Коммандо

«Комма́ндо» (другой вариант названия — «Коммандос»; англ. Commando) — американский художественный фильм в жанре боевика 1985 года режиссёра Марка Лестера с Арнольдом Шварценеггером в главной роли, классический боевик 1980-х. Премьера состоялась 4 октября 1985 года. Съёмки картины начались 22 апреля 1985 года в Калифорнии и продолжались 45 дней.

Режиссёр: Марк Лестер

Продюсер: Джоэл Сильвер

Сценаристы: Стивен Е. де Соуза, Джозеф Лоуб III, Мэттью Уайсмен

Оператор: Мэттью Леонетти

Композитор: Джеймс Хорнер

Монтаж: Гленн Фарр, Марк Голдблатт, Джон Ф. Линк

Сайт Rotten Tomatoes, собирающий отзывы, присвоил фильму рейтинг 68 % на основе рецензий 37 критиков со средней оценкой 5,80/10. Критический консенсус сайта гласит: «Лучший фильм 80-х со Шварценеггером, изобилующий заезженным сюжетом, масштабным экшеном и бесконечными вставками». На Metacritic фильм имеет рейтинг 51 из 100, что соответствует «смешанным или средним» отзывам.

Д. Дж. Р. Брукнер из The New York Times написал, что «две трети этого 90-минутного фильма — это хаос, не приправленный юмором и не затронутый человечностью», и предположил, что если сиквелы будут сняты, «придётся найти более умных сценаристов и более тонких режиссёров. Даже кинематографический комикс требует более искусного подхода, чем этот». Журнал Variety написал: «Хотя фильм и не дотягивает до уровня последнего хита Шварценеггера („Терминатор“), „Коммандо“ на самом деле превосходит „Рэмбо: Первая кровь 2“ благодаря искусному сочетанию юмора и экшена (при этом большая часть действия пронизана юмором) и намеренному уклонению от каких-либо политических посылов.» Патрик Голдштейн из Los Angeles Times написал: «Полный захватывающих трюков и перестрелок, этот кровавый фильм радует зрителей, снятый с потрясающей эффективностью малобюджетным ветераном Марком Л. Лестером. Если бы сценаристы придали Лестеру финал с такой же взрывной силой, как и начальные сцены, фильм мог бы стать настоящим праздником, а не грандиозным фейерверком». Джин Сискел из Chicago Tribune поставил фильму 2 звезды из 4 и написал, что «Шварценеггер играет в боевых сценах как с чувством мести, так и со смехом, как в комиксах, но это сочетание никуда не годится», добавив: «Заключительные батальные сцены выглядят убого по сравнению с экшеном в „Рэмбо“. Всё, что мы видим, — это с полдюжины взорванных бараков, снятых с четырех разных ракурсов. Ого, только посмотрите на всё это расщеплённое дерево». Пол Аттанасио из The Washington Post написал, что фильм «начинается весело, а заканчивается уныло — как долго вы сможете смотреть, как этот суровый австриец упражняется в стрельбе по мишеням?»

«Коммандо» стал первым фильмом, который Джоэл Сильвер продюсировал при содействии студии 20th Century Fox. Сценарист Стивен де Соуза рассказывал, что сценарий картины был навеян вестерном «Искатели» и нуаром «Токийский Джо».

Исходный сюжет

Исходно, в 1983 году, сюжет писался не под Арнольда: Первый сценарий создавался для Джина Симмонса (солиста группы KISS), сценаристы Джефф Лоуб и Мэттью Вейсман были его близкими друзьями и изначально писали сценарий будущего фильма «Коммандо» специально под него, это была военно-политическая драма с элементами психологического триллера, носившая рабочее название «Искупление» (Redemption). Главный герой в исходнике был с еврейским именем (Симмонс родился в Израиле и тоже до переезда в США имел еврейское имя), бывшим израильским солдатом и агентом спецслужб, когда-то работавшим на Ближнем Востоке, который устал от насилия, смертей и разрушений, отрёкся от войны, уехал из Израиля в США и пытается начать тихую, мирную жизнь обывателя вместе со своей семьёй, не знавшей о его прошлом, пока арабские террористы, выследив его, не похищают его дочь, пытаясь выманить его на свою территорию и убить, но герой отчаянно пытается решить проблему мирным путем, сдерживая своих внутренних «демонов войны». Герой Симмонса не должен был в одиночку штурмовать остров с пулемётом наперевес, переворачивать машины голыми руками или крушить торговые центры, вместо этого он использовал обстановку, скрытность и хитрость, а не тонны боеприпасов и взрывчатки. Сюжет планировался приземлённым, жёстким и реалистичным, включая в себя обширные диалоги, внутренний монолог главного героя, а не фразы из двух слов в духе «Я солгал» или «Выпусти пар». Финал разворачивался в тёмных, замкнутых коридорах, где герой спасал дочь, но сцена их воссоединения не была радостной, дочь видела своего отца в состоянии первобытной ярости, финал отчётливо давал зрителю понять, что хотя ребёнок спасен, их прежняя тихая, мирная жизнь в США разрушена навсегда, а психологическая травма останется с ними до конца дней. Вводную часть, демонстрирующую боевое прошлое героя, предполагалось снимать либо непосредственно в Израиле, либо в пустынных зонах Калифорнии или соседней Невады, которые традиционно имитировали ближневосточный ландшафт в голливудских фильмах. Дальнейшие съёмки планировались в обычных жилых кварталах Лос-Анджелеса, студийных декорациях 20th Century Fox или на территории одной из закрытых промышленных баз. Но Симмонс, который тогда только пробовал себя в кино, побоялся начинать полноценную актёрскую карьеру сразу с главной роли в крупном студийном проекте и отклонил предложение.

Американизация героя и поиски исполнителя главной роли

Затем персонажа переименовали в Джона Лоусона, сделав американцем, а рабочее название проекта стало «Джон Лоусон» (John Lawson) по имени главного героя. Чуть позже, когда акцент сместился на его военное прошлое, на титульных листах сценария появилось название «Коммандо» (Commando). Роль предлагали Нику Нолти, Рою Шайдеру, Клинту Иствуду, Харрисону Форду, Ричарду Гиру, Майклу Дугласу, Мелу Гибсону и Сильвестру Сталлоне, сценарий каждый раз адаптировался под их индивидуальный кинематографический образ. Сценарий тогда был не буффонадной милитаризованной комедией. По задумке, главный герой должен был быть уставшим от жизни израненным солдатом. Действия героя строились не на силе, а на старом опыте. Он не выбивал двери ногами, а действовал скрытно. Вместо одной дочери у героя в этой версии было несколько похищенных дочерей. Весь финальный бой должен был происходить на заброшенном индустриальном объекте в Лос-Анджелесе в формате «кошек-мышек». Сценарий под Иствуда переделывали в «городской вестерн». Его протагонист, без лишних эмоций и сентиментов, в духе «Грязного Гарри» выслеживал похитителей в криминальных кварталах Лос-Анджелеса и отстреливал их из своего «магнума» и «ремингтона». Для Харрисона Форда, Ричарда Гира и Майкла Дугласа был подготовлен по сути вообще новый сценарий детективного триллера вроде смеси «Свидетеля» со шпионским фильмом. Слово «Коммандо» студия Fox вообще убрала из названия. Сценарий предлагался под рабочими названиями «Заложник» (Hostage) и «Частное расследование» (Private Investigation). Оттуда полностью убрали военное прошлое героя, он перестал быть «коммандо», его прошлое лишь по касательной имело военный подтекст, поскольку было связано с грязными, секретными и морально сомнительными операциями спецслужб, которые правительство США официально отрицало, например, с политическим убийством или контрабандой, но герой сбежал в ужасе от происходящего, сменил имя и построил легальную жизнь. Протагониста превратили в типичного интеллигентного представителя американского среднего класса — успешного адвоката, бизнесмена или корпоративного юриста. Обычный «белый воротничок», офисный обитатель, который носил дорогие костюмы, вёл деловые переговоры в офисах с панорамными окнами, и никогда в жизни не держал в руках боевое оружие, оказывался в экстремальной ситуации, когда возвращался домой и обнаруживал, что его дочь похищена из-за какого-то важного судебного дела или коммерческой тайны (например, он перешёл дорогу мафии или крупному синдикату). Весь фильм герой должен был испуганно прятаться и бегать от наёмников, проявлять смекалку и искать помощи у властей, — вместо того, чтобы ограбить оружейный магазин и обвешавшись пулемётными лентами начать военные действия, он паниковал, пытался договориться с преступниками, задействовал свои деловые связи, пытался перехитрить врагов исключительно с помощью интеллекта и логики, скрывался от преследования в тёмных переулках, получал от преступников тумаки, постоянно находился на грани гибели и спасал дочь чудом.

Когда к проекту подключился продюсер Джоэл Сильвер, сценарию окончательно вернули воинственное и звучное название «Коммандо». Теперь наёмники похищали дочь героя в качестве прямой мести за одну из его прошлых кровавых операций — злодеи хотели заставить его страдать и расплатиться за давно минувшие «грехи юности». Для Гибсона сюжет сдвинули в сторону эмоционального безумия. Герой должен был быть ментально нестабильным, яростным и балансирующим на грани нервного срыва отцом, который сносит всё на своем пути (в духе «Безумного Макса»). Для Сталлоне сценарий адаптировали под мрачную, немногословную и очень кровавую историю мести. Сталлоне должен был играть сурового, молчаливого ликвидатора (в стиле фильма «Кобра»). В итоге все приглашённые на главную роль кандидаты отказались: Нолти посчитал проект слишком банальным и прямолинейным, Шайдер и Иствуд сочли концепцию «один пенсионер уничтожает целую армию» слишком неправдоподобной и «мультяшной», Форд, Гир и Дуглас посчитали, что в сценарии слишком много насилия и отсутствует саспенс, Гибсон, по его словам, не хотел становиться заложником образа «безумного парня с пушкой, спасающего семью», а Сталлоне был занят съёмками в фильмах «Рэмбо 2» и «Рокки 4». Когда Сталлоне отказался, а студия утвердила на роль Шварценеггера, Сильвер нанял сценариста Стивена де Соузу для радикальной переработки текста.

Шварценеггер в роли «Коммандо»

Как только Арнольд прочитал первые две страницы и понял, что впервые сыграет не робота или варвара, а реального современного человека с дочерью и домом, он мгновенно дал согласие. Мрачную тему с сомнительным прошлым персонажа практически полностью стёрли, вместо этого он был показан как безупречный национальный герой. Герой из Джона Лоусона стал Джоном Мэтриксом (Лоусоном сделали сослуживца Мэтрикса, с убийства которого и начинается фильм). Стивен де Соуза хотел дать персонажу броское, технологичное, «крутое» и футуристическое имя, которое звучало бы как кодовое название военной операции или несокрушимая структура. Слово «Matrix» (матрица, основа) идеально подходило под эту концепцию, — услыхав об этом, Шварценеггер пришёл в полный восторг, он со смехом заявлял продюсеру, что с такой фамилией враги должны начинать бояться, едва услышав слово «Мэтрикс». Единственное, о чём Арнольд в шутку переживал, чтобы зрители не путали фамилию его персонажа с математическим термином, но после первых же сцен со взрывами эти опасения отпали. Поначалу студия 20th Century Fox очень боялась сильного австрийского акцента Шварценеггера. Руководство даже предлагало сделать его героя почти немым, списав это на «военную травму». Однако, режиссёр Марк Лестер в итоге отстоял право Арнольда говорить. Более того, на съёмочной площадке царила атмосфера весёлого хаоса: сценарист Стивен де Соуза и сам Арнольд постоянно переписывали диалоги прямо на ходу, выбрасывая скучный текст и заменяя его ван-лайнерами (однострочными шутками). Де Соуза сделал ключевое изменение: он добавил в сценарий элементы юмора и иронии.

Поскольку Арнольд с его акцентом и гигантскими мускулами не может играть обычного парня или депрессивного солдата, Мэтрикса превратили в неуязвимого героя комикса, который с лёгкостью вырывает телефонные будки, но при этом кормит оленят с рук и постоянно отпускает шутки перед убийством врагов. В сценарии Мэтрикс просто бесшумно убивал бандитов, а ироничные фразы «Я солгал», «Я его отпустил», «Выпусти пар», «Не можешь справиться с давлением?», «Не будите моего друга, он смертельно устал», «Я ем таких, как ты, на завтрак. И прямо сейчас я очень голоден!» были чистой импровизацией Шварценеггера на съёмочной площадке, также как и сцены обвешивания себя оружием и с топором в сарае (он показал как это делают на соревнованиях лесорубов на его родине, в Австрии, режиссёру это понравилось). Сцена, где Мэтрикс голыми руками ставит на колёса перевернувшийся красный спортивный автомобиль Sunbeam Alpine, изначально должна была сниматься с помощью специального подъёмного крана. Но кран сломался, и Шварценеггер, на пике своей физической формы, ради шутки попробовал перевернуть машину сам при помощи пары ассистентов, незаметно толкавших с другой стороны. Кадр выглядел настолько эффектно, что его оставили в фильме. Открывающая сцена, где Арнольд кормит оленёнка с рук, ест мороженое с дочкой и дурачится, не была прописана так подробно. Режиссёр Марк Лестер решил снять эти кадры экспромтом, чтобы «смягчить» образ сурового спецназовца и показать зрителю, что Мэтрикс — любящий отец, которому действительно сопереживаешь. На съёмках Арнольд невероятно опекал юную Алиссу Милано (игравшую его дочь Дженни), он запрещал съёмочной группе ругаться при ней и т. п. До того, на роль дочери Мэтрикса Дженни пробовались Вайнона Райдер, Шеннен Доэрти, Элизабет Шу, Дрю Бэрримор, Дженнифер Коннелли и Патриция Аркетт.

Вспомогательные персонажи

На роль генерала Кёрби пробовались Ли Ван Клиф, Джордж Кеннеди и Роберт Лоджа, но создатели фильма остановили свой выбор на Джеймсе Олсоне, которого утвердили без долгих споров. Персонаж генерала Кёрби выполнял важнейшую функцию — он объяснял зрителю, насколько опасен Мэтрикс (по аналогии с полковником Траутманом из приключений Рэмбо). В версиях сценария для Нолти, Шайдера и Иствуда генерал Кёрби выполнял классическую роль «вестника беды». Он прилетал к уставшему Лоусону (будущему Мэтриксу) и сообщал, что кто-то методично ликвидирует бойцов их старого секретного отряда, а затем координировал действия правительственных служб внутри Лос-Анджелеса, пока главный герой выслеживал террористов в городских кварталах. В «интеллигентных» версиях для Форда, Гира и Дугласа персонажа Кёрби либо вообще вырезали из сценария, либо трансформировали. Вместо армейского генерала в сюжете появлялся высокопоставленный чиновник ЦРУ или ФБР, который когда-то завербовал молодого героя на ту самую секретную операцию, с которой тот сбежал. Он выступал скорее как беспринципный чиновник-манипулятор, который заботился не о проблемах героя, а о том, чтобы ненароком не всплыли государственные тайны. В сценарии для Гибсона он был прописан как близкий друг семьи, отцовская фигура и единственный сдерживающий фактор, «якорь» для «слетевшего с катушек» главного героя. В сценарии для Сталлоне отношения главного героя и Кёрби прописывались в стиле Рэмбо и полковника Траутмана. Кёрби испытывал колоссальное чувство вины за то, что снова втянул героя в «этот ад» и подставил его ребёнка. Прилетая к нему в начале, он не просто констатировал факты, а буквально умолял о прощении. Его функция «комментатора крутости» главного героя была выведена на максимум: именно для Сталлоне прописывались монологи о том, что враги «совершили смертельную ошибку».

В финальной версии с Арнольдом Шварценеггером Стивен де Соуза вернул Кёрби статус боевого генерала и старого друга, убрал депрессию, драму и чувство вины, но роль генерала сместили на второй план. Кёрби оставили функцию классического «комментатора», который нужен лишь для того, чтобы объяснить зрителям в начале фильма, насколько Мэтрикс опасен, а в конце — прилететь на остров, увидеть горы трупов и спросить: «Оставил что-нибудь для нас?».

На роль Ариуса (свергнутого диктатора Вальверде) режиссёр Марк Лестер изначально планировал пригласить пуэрториканского актёра Рауля Хулиа, однако против этой кандидатуры выступил продюсер картины Джоэл Сильвер (совместно с директором по кастингу киностудии), он считал, что Хулиа выглядел на экране слишком «благородно» и мягко для роли жестокого, карикатурного латиноамериканского диктатора, а нужен был более приземлённый, жёсткий и фактурный «уличный» типаж. Сильвер настоял на том, чтобы роль отдали Дэну Хедайе. Актриса Рэй Дон Чонг добавила юмор стюардессе Синди: В сценарии её героиня была просто испуганным второстепенным персонажем. На съёмках актриса начала подыгрывать каменному лицу Арнольда. Например, её реакция после выстрела из ракетницы: «Где ты научилась так делать? — Я прочитала инструкцию», — это чистая импровизация.

Непредвиденные замены

Главного антагониста, Беннетта, изначально играл другой актёр — Уингз Хаузер, с ним даже успели отснять несколько сцен. Однако, в первый же съёмочный день режиссер Марк Лестер посчитал его игру неубедительной (Хаузер, по его мнению, совершенно не смотрелся на фоне мощного Шварценеггера, его лицо выглядело слишком невинно и в роли злодея казался слишком слабым), уволил Хаузера и экстренно вызвал Вернона Уэллса — фирменные усы «щёточкой» и кожаный жилет Беннетта собирались буквально на ходу. Из-за экстренной замены актёра, Уэллсу выдали то, что было на площадке: обтягивающие кожаные штаны, широкий ремень и шерстяную кольчужную майку-сетку (Уэллс был крупнее уволенного Хаузера, поэтому на нём всё это сидело в обтяжку). Актриса Рэй Дон Чонг со смехом вспоминала: «Посмотрите на его наряд, господи, да он выглядел как участник Village People!».

Также, прямо во время съёмок был уволен актёр Бобби Ди Чикко, игравший Салли — скользкого бандита в пиджаке и галстуке, которого Мэтрикс обещает убить последним. На роль Салли срочно вызвали Дэвида Патрика Келли, который до этого уже играл похожего мерзавца в другом культовом фильме Сильвера — «Воины», поэтому он практически идеально вписался в образ без долгих репетиций.

Удалённые сцены и альтернативная концовка

Фильм «Коммандо» со Шварценеггером в главной роли получился настолько кровавым, что цензоры угрожали присвоить ему рейтинг X (который давали порнографии или фильмам с запредельным уровнем жестокости), что закрывало картине путь на большой экран. В режиссёрской версии присутствовало несколько сцен насилия, которые позже пришлось вырезать из прокатной версии ленты. Например, сцену, где Мэтрикс допрашивает Салли держа перед его лицом раскалённый прикуриватель, вытащенный из машины. В сцене падения Салли, момент, когда Мэтрикс сбрасывает Салли со скалы, зрителям во всех подробностях показывали, как тело бандита разбивается, нанизываясь на острый каменистый выступ. В итоге этот кадр заменили общим планом падения. Финал драки с Куком был куда более кровавым, но MPAA заставила сократить этот момент до пары быстрых секунд. В сцене, где Мэтрикс заходит в сарай за садовыми инструментами, на него нападает солдат. В прокатной версии Арнольд бьёт его мачете, и зрителям показывают уже лежащего на полу врага без руки. В оригинале процесс отсечения конечности был показан крупным планом, кровь била фонтаном, а Мэтрикс после этого поднимал отрубленную руку и бил ею другого солдата по лицу. Сцена, где Мэтрикс пригвождает солдата вилами к деревянной стене, была сильно урезана. Цензоры заставили вырезать кадры крупного плана, где острия вил со свистом пробивают грудную клетку и выходят с обратной стороны стены вместе с потоками крови. Урезаны были и сцены финальной перестрелки, где было в три раза больше убийств.

Пули буквально разрывали врагов на части, показывая вылетающие внутренности и фонтаны крови. Цензоры посчитали, что это превращает боевик в садистское зрелище, и заставили создателей фильма смонтировать сцены так, чтобы солдаты просто эффектно падали от выстрелов. Кроме того, были полностью удалены и некоторые другие сцены. В режиссёрской версии у Мэтрикса и Синди была полноценная постельная сцена в отеле перед финальной битвой. Однако продюсер Джоэл Сильвер и руководство студии решили её полностью вырезать, посчитав, что если герой, у которого похитили ребенка, делает паузу, чтобы переспать со случайной стюардессой, зритель мгновенно перестанет ему сопереживать (кроме того, руководство студии побоялось, что откровенная межрасовая любовная сцена между белым мускулистым героем и темнокожей актрисой может вызвать бойкот фильма в кинотеатрах на юге США). Их отношения переделали в чисто платоническое комедийное партнёрство. Также, в экстренном порядке пришлось вести пересъёмку финала — битву в торговом центре и на острове.

Локации

Автосалон, из витрины которого бывший «зеленый берет» Кук (Билл Дьюк) эффектно угоняет роскошный кабриолет Cadillac, — это реально существующий дилерский центр «Каса-де-Кадиллак» (Casa de Cadillac) на бульваре Вентура. Уединённая деревянная хижина Мэтриксов в горах, находится на горе Сан-Антонио (также известной как гора Болди) в горах Сан-Габриэль к северу от Лос-Анджелеса. Это настоящий бревенчатый дом, известный как ранчо Чэпмэнов (Chapman Ranch), построенный незадолго до съемок. Кафе, где Мэтриксы едят мороженое перед нападением — это реальный отель-ресторан «Маунт Болди Лодж» (Mt. Baldy Lodge). Сцены, где бандиты сажают Мэтрикса на самолёт до Вальверде, снимались в главном терминале LAX. В кадрах погони за Салли на заднем плане отчётливо виден знаменитый футуристический ресторан «Энкаунтер» (Encounter) и вывеска Международного терминала имени Тома Брэдли.

Погоня, где Мэтрикс преследует Салли на разбитом спорткаре Синди, снималась на извилистых холмах знаменитого шоссе Малхолланд-драйв. Место, где Мэтрикс устраивает жёсткую драку с Куком в гостиничном номере, а также удалённая из финального релиза любовная сцена снимались в реальном мотеле «Санспот» (Sunspot Motel) на Тихоокеанском побережье в Пасифик-Палисейдс (к настоящему времени это здание полностью снесено). Сцена, где Мэтрикс и Синди пробираются к причалу и крадут гидросамолёт компании Amphibious Airways, снималась в порту Лос-Анджелеса в Сан-Педро и гавани Лонг-Бич, на заднем плане некоторых кадров можно разглядеть мост Винсента Томаса. Изначально сценарист Стивен де Суза написал финал, где Мэтрикс штурмует секретную военную базу, спрятанную внутри огромного строящегося торгового центра в самом Лос-Анджелесе, в роли которого предполагалось задействовать «Шерман-Оукс Гэллириа» (Sherman Oaks Galleria), где уже сняли битву Мэтрикса с охраной и полёты в духе Тарзана.

Но прямо перед съёмками концовки продюсеры узнали, что Сильвестр Сталлоне снимает фильм «Кобра» (1986), кульминация которого также должна была происходить в торговом центре. Продюсер Джоэл Сильвер пришёл в ярость от того, «Сталлоне украл наш финал!». Раздосадованный тем, что «Слай» похитил их локацию, Арнольд потребовал сделать финал «Коммандо» в десять раз более масштабным и безумным, чем «Рэмбо 2». Сильвер выбил у студии дополнительные деньги, де Соуза в пожарном темпе переписал финал, и съёмочная группа покинула Лос-Анджелес. Финал перенесли на вымышленный тропический остров Сан-Николас вымышленной страны Вальверде, а сцены с генералом Кёрби, который координирует действия военных, пришлось также полностью переснимать и монтировать заново, и вместо скромной перестрелки в торговом комплексе Мэтрикса отправили в одиночку уничтожать целую армию на тропической базе. В роли «острова» снимались две локации, там же в Калифорнии. Кадры, где Мэтрикс высаживается на берег и подрывает казармы, снимались на пляже «Сан-Симеон» им. Уильяма Хёрста (William R. Hearst Memorial State Beach) в округе Сан-Луис-Обиспо, и на территории «замка Хёрста» (Hearst Castle), расположенном там же, а штурм особняка, где Арнольд бегает с пулемётом по роскошным садам и расстреливает солдат, снимали на территории бывшей усадьбы звезды немого кино Гарольда Ллойда, в поместье «Грин эйкрс» (Greenacres) в центре Беверли-Хиллз.

Продюсер Джоэл Сильвер изначально хотел сделать сиквел более драматичным и масштабным. Студия Fox выкупила права на книгу Родерика Торпа «Ничто не вечно», которая была продолжением романа «Детектив» (в итоге будет экранизирован в изменённом виде под названием «Крепкий орешек» с Брюсом Уиллисом в главной роли), под который в 1987 году был подготовлен вариант сценария для Шварценеггера. Другой вариант сценария был написан Стивеном де Соузой в 1989 году (позже его доработал Фрэнк Дарабонт). Ни один из них в итоге так и не был экранизирован.

Арнольду показалось странным, что огромный ветеран спецназа, который уже спас дочку от целого государства (Вальверде), теперь будет бегать босиком по офисам и прятаться от полутора десятков террористов. По его мнению, Мэтрикс должен был просто протаранить грузовиком стену этого здания и перестрелять всех за 15 минут. Во втором варианте сценария ему не понравилось, что тот уходил от абсурдного экшена в сторону шпионского технотриллера с заговорами внутри правительства и т. п., сильно усложняющими сюжет элементами. А поскольку Шварценеггер на том этапе своей карьеры ещё побаивался сниматься в сиквелах, и к тому времени устал играть «машин для убийства», ища комедийные или семейные роли, он отказался от продолжения боевика, переключившись на съёмки в комедиях «Близнецы» и «Детсадовский полицейский». Кроме того, второй вариант сценария был настолько перегружен взрывами, техникой и массовкой, что студия 20th Century Fox просто побоялась выделять на него колоссальные по тем временам деньги, особенно после окончательного отказа Шварценеггера. А сценарист Стивен де Соуза неоднократно категорически отрицал связь этих сценариев с «Крепким орешком».

У фильма существует как минимум два ремейка.

В 1988 году в Индии вышел одноимённый фильм (в прокате последних лет СССР он назывался «Коммандос») с Митхуном Чакраборти в главной роли. Фильм не имел ничего общего с сюжетом «Коммандо», но использовал популярное название.

В 2008 году вышел российский ремейк под названием «День Д», достаточно точно пересказывающий сюжет картины. В главной роли снялся Михаил Пореченков.

В 2013 году в Индии вышел новый фильм. Он сохранил и оригинальное название, и основные черты сюжета оригинального фильма. В главной роли снялся Видьют Джамвал.