Обитель зла 4: Жизнь после смерти

«Обитель зла в 3D: Жизнь после смерти», после кинопроката издававшийся как «Обитель зла: Жизнь после смерти», «Обитель зла 4: Жизнь после смерти» и «Обитель зла 4: Жизнь после смерти 3D» (англ. Resident Evil: Afterlife) — боевик и фильм ужасов 2010 года с Миллой Йовович в главной роли, четвёртый в серии «Обитель зла». Срежиссирован и спродюсирован Полом У. С. Андерсоном, создателем киносерии, по собственному сценарию.

10 сентября 2010 года состоялся выход фильма в кинотеатральный прокат России и США.

Перед выходом в широкий прокат, создатели не проводил предпоказ для кинокритиков. Rotten Tomatoes, на основе рецензий 104 критиков, поставил фильму оценку в 21% свежести и среднюю 4.1/10. Общий вывод: «Resident Evil: Afterlife — такое же посредственное и безжизненное дополнение к франшизе, как и её антагонисты-нежить». В то время как оценка зрителей составила 48%. Metacritic, на основании 14 рецензий кинокритиков, поставил оценку 37 с пометкой «в целом недоброжелательные». А CinemaScore поставил фильму оценку "B−" по шкале от A+ до F.

Кинокритик The Guardian Фелим О’Нил поставила фильму две звезды из пяти, высоко оценив применение технологий 3D: «3D-формат выступает главным преимуществом, и, несомненно, 3D-изображение очень высокого качества». Она также указала на наличие «множества визуально впечатляющих сцен», приведя в качестве примера пролёт самолёта над ледниками или исследование внутренней обстановки в огромных белых ангарах. Вместе с тем О’Нил подчеркнула, что зритель уже знаком с прежними фильмами франшизы, которые хорошо сняты, и в них не вызывают никакого удивления многочисленные сцены в жанре «экшен». В то время как слабой стороной является отсутствие какой-то авторской самобытности и игры воображения, поскольку, как считает рецензент, в сюжете «почти полностью повторяются ключевые сцены из „Матрицы“, „Крепкого орешка“ и „Спуска“». И если зритель уже видел три предшествующих фильма, то «не стоит ждать неожиданностей». Относительно Миллы Йовович О’Нил отметила, что та «расслаблена и непринуждённа в своей роли», добавляя, что «ещё десяток фильмов вроде „Обитель зла“, и она могла бы стать по-настоящему хорошей актрисой».

Кинокритик The New York Times Джанетт Кэтсоулис особое внимание обратила на актёров Бориса Коджо («сексуальный баскетболист») и Уэнтуорт Миллер («джи-ай со сверлящим взглядом», который «должно быть, устал от тюремного заключения после четырёх лет съёмок в сериале «Побег» на канале Fox»). Эту часть кинофраншизы она назвала «несуразной», подчёркивая, что здесь «изобилует привычная крайне замедленная неразбериха и удобные стоп-кадры, позволяющие нам восхититься дополнительным измерением». Кэтсоулис особо указала, что поклонники Миллы Йовович были разочарованы, что здесь она «одета более прилично» и «когда зомби прервали её сцену в душе, прежде чем она успела снять пулемётную разгрузку, то разочарование вокруг меня было почти заметно». Рецензент отметила, что поскольку «Жизнь после смерти» отхватила (англ. Cannibalizing) у «Нечто» Джона Карпентера, а также у большинства классических научно-фантастических фильмов ужасов, то «смотрится более умирающей, чем её многочисленные мертвецы». Кроме того, Кэтсоулис примера слова Миллера: «Когда я впервые получил сценарий, я подумал, что это шутка», добавив, что, скорее всего, не только он один.

Кинокритик Variety Эндрю Баркер высказал мнение, что Милла Йовович «остаётся единственным светлым пятном во всё более тусклой зомби-франшизе», поскольку «несмотря на значительные технические улучшения по сравнению с третьей частью 2007 года, которая была почти бессвязной, „Жизнь после смерти“ столь же слабая и, возможно, ещё более беззастенчиво побочная». К положительным сторонам фильм Баркер относит съёмку в красивом 3D с обилием специальных эффектов, а также множество динамичных сцен, где зрители могут хорошо разглядеть кто, где и с кем именно сейчас сражается. И в этом он видит существенное отличие «от мрачной эстетики ранних частей серии». Тем не менее, хотя режиссёр Пол У. С. Андерсон профессионально подходит к делу, ему, считает рецензент, «едва ли удаётся передать хоть намёк на напряжение или волнение». В то время как «именно этого фильму должно хватать с избытком», поскольку в самом начале «есть восхитительно безумная вступительная сцена» нападения Эллис и её армии клонов нм подземную штаб-квартиру Umbrella Corporation в Токио. На врагов сыпятся «гранаты, пистолеты, штурмовые винтовки, мечи и сюрикены». И всё это происходит «в безумном вихре перестрелок и фотогеничных прыжков». Кроме того, «удобный цифровой счетчик отслеживает количество смертей, которое уже превысило 300». Но затем, пишет Баркер, период длительного бездействия, поскольку Элис одновременно лишается как своих сверхспособностей, так и клонов, и теперь «вынуждена скитаться по земле в поисках других выживших». Баркер отмечает, что воссоединение Элис с Клэр и восстановление у последней памяти после амнезии «позволяет постепенно раскрывать сюжетные линии». Но у рецензента вызывает недоумение их последующий полёт на юг Лос-Анджелес, где они аварийно приземлились на крыше тюрьмы, где, от тысяч зомби, собравшихся внизу, укрылась группа выживших укрывается. Баркер указывает, что «орды зомби, раньше выскакивавшие из каждого тёмного угла, теперь пугают выживших не больше шмеля, залетевшего на вечеринку у бассейна, и служат скорее отдалённым техническим препятствием, нежели хищными врагами». Рецензент также подчёркивает, что «после вступительной сцены наступает странное ощущение отсутствия спешности: персонажи редко переходят на бег, чтобы избежать опасности, а в боевых сценах отсутствие всякая живость, поскольку они сняты в замедленной съёмке». Баркер, как и Кэтсуолис, выделил Бориса Коджо «в роли симпатичного баскетболиста» и Уэнтворта Миллера «смело сыгравшего заключённого», а также Кима Коутса «в роли неряшливого голливудского продюсера». При этом он указывает, что «немногим из актерского состава предоставляется достаточно диалогов, чтобы отличиться, ожидая кровавой расправы». Вместе с тем Баркер полагает, что Коутсу удалось «достаточно хорошо справляется со своей подлой ролью», в то время как Шон Робертс в образе антагониста Альберта Вескер «по сути является пародией на агента Смита в исполнении Хьюго Уивинга из «Матрицы» (это одна из многих сцен, в которых «Жизнь после смерти» заимствует идеи братьев Вачовски)». Рецензент подытоживает, отмечая, что «Йовович снова вкладывает в свою героюня больше энергии и профессионализма, чем того заслуживает роль». Кроме того, Баркер указал, что «техническая составляющая в основном проработана хорошо, хотя нескончаемый саундтрек в стиле индастриал-рок быстро начинает утомлять».

Кинокритик Нэйтан Рабин в The A.V. Club отметил, что Андерсон, занимаясь съёмками фильма «Смертельная гонка» 2008 года — ремейка «Смертельные гонки 2000» 1975 года Роджера Кормана, «должно быть, чему-то научился, переснимая культовую классику». Поскольку приступив к работе над кинофраншизой «Обитель зла», Андерсон «проявил присущее Корману чувство экономии: как и в классическом фильме категории B, большая часть действия происходит в одном месте — в тюрьме, где разношерстная группа выживших укрылась от зомби-апокалипсиса, случайно вызванного злой транснациональной корпорацией „Амбрелла“». Кроме того, полагает рецензент, Корман также высказался бы одобрительно насчёт 3D-формата, передающего в видеоиграх чувство непосредственного присутствия, а зрителям позволяя «оказаться в самом центре лихорадочного действия». Вместе с тем серия «Обитель зла» почти полностью держится за счёт харизмы Миллы Йовович, сочетающей в одном лице «загадочную притягательность сирены из немого кино и дерзкую браваду героя боевика: представьте себе Теду Бару в роли Woman With No Name». Поэтому «Жизнь после смерти» Йовович несёт «на своих хрупких, но крепких плечах, чередуя яркие декорации, в которых умело и бесстыдно используются 3D-изображения». В качестве наиболее показательного примера он приводит «неповоротливое существо, которое выглядит как следствие перекрёстного опыления нежити и средневековых палачей». Тем не менее фильм утрачивает «часть своей никчёмной, движущей энергии в третьем акте, а кульминационный момент щедро “заимствован” у „Матрицы“». Кроме того, Рабин подчёркивает, что «вся серия была бы немыслима без фильмов Джорджа Ромеро». Рабин подытоживает, что для своего «превосходного фильма категории B» Андерсон усвоил у Кормана ещё один урок — «если уж воровать, то хотя бы делать это хорошо».

Кинокритик Dark Horizons Брайн Орндорф высказал мысль, что «ощущает себя чертовски виноватым за то, что когда-то считал исходную часть „Обитель зла“ 2002 года чем-то вроде беззаботного развлечения», поскольку последующие «два сиквела в значительной степени отошли от первоначальной задумки, свернув в собственное бессмысленное русло, а в последней части, «Вымирание» 2007 года, по крайней мере, нашлось место для опытов с окружающей средой». Он испытывал надежду, что выход «Обитель зла: Жизнь после смерти» призван вдохнуть в кинофраншизу новую жизнь. Кроме того, Пол У. С. Андерсон «вернулся в кресло режиссёра, а весь процесс был снят на 3D-камеры, чтобы приключения Элис были у вас как на ладони». Однако, Орндорф считает, что получился «начищенный до блеска фильм, но при этом поразительно безрадостный и смертельно скучный, что, похоже, является нормой для фильмов „Обитель зла“». Поскольку, когда Андерсон работал на съёмками первого фильма, то «буквально выжимал идеи из себя, изо всех сил пытаясь адаптировать видеоигру, и не упустил возможности поразить зрителей несколькими яркими образами врагов, которые должны были поглотить Элис». В настоящее же время, отмечает Орндорф, «когда новизна ушла в прошлое, Андерсон надеется на чудо в виде 3D, которое возродит серию» и поэтому «придумывает для наших героев путешествие, которое вернёт действие в помещение, чтобы наилучшим образом использовать не только новое визуальное измерение, но и воссоздать клаустрофобную атмосферу изначального художественного фильма». Рецензент полагает, что «единственный по-настоящему сильный момент «Жизни после смерти» — 3D-съёмка, чёткая и ясная, показывающая тот факт, что фильм был снят на настоящем оборудовании, сглаженном Джеймсом Кэмероном, а не наспех состряпан ради конкуренции на рынке». Кроме того, Андерсон явно решил воспользоваться возможностями трёхмерного изображения, включая опыт съёмок фильма «Матрица», когда создавал ряд экшн-сцен посредством технологии буллет-тайм. И, как отмечает Орндорф, «замедляя хаос, чтобы рассмотреть каждую гримасу, сальто и выстрел в мельчайших деталях». И добавляя, что хотя всё «это очень впечатляюще, но больше похоже на демонстрационный ролик в 3D, чем на намеренную жестокость, из-за чего фильм кажется уместнее в торговом зале Best Buy, нежели в мультиплексе». Ещё одним замеченным приёмом является метанием в объектив камеры частей тел и монет (например, Элис неоднократно любит зарядить дробовик четвертаками). Также режиссёр очень увлекается «большими пустыми пространствами, но всё это не складывается в единое захватывающее зрелище». По мнению рецензента «временами это просто дешёвая театральщина». И он выражает удивлёение, что героиня Йовович «ни разу не взяла ракетку для бадминтона, чтобы прикончить зомби». Орндорф полагает, что «Жизнь после смерти» держится только за счёт визуальной составляющей при самом бессмысленном сценарии у Андерсона на сегодняшний день. Он не видит в фильме ничего впечатляющего, включая и «возвращение Вескера, который представляет собой не более чем раздражающий образ унылого арийца». Отсутствие зрелищности и логичности подчёркивается в середине фильма сценой сражения Клэр с огромным чудовищем в капюшоне, вооружённым огромным молотом. Великана ввели в сюжет только ради показа очередного набора 3D-изображений и специальных эффектов, в то врем как осталось за кадром кто или что это за такой неукратимый зверь. Орндорф считает, что Андерсон мог сохранить в повествовании жестокость и накал страстей, но вместо это кинокартина «буксует из-за бессмысленных объяснений и переглядок между звёздами в надежде, что 3D-эффект поможет скоротать время». А если учесть, что «Жизнь после смерти» основана исключительно на собственной мифологии Андерсона, то должно было сложиться впечатление о привыкании режиссёра к кинофраншизе. Однако, пишет рецензент, «он по-прежнему набрасывает эпический план корпоративного зла и апокалиптической паники». и хотя уже вышло целых четыре фильма, но Орндорф по-прежнему не может понять о чём же сюжет и также искренне сомневается, что об этом известно самому Андерсону. Рецензент подчеркнул, что «возможно, это первый 3D-фильм, который воспроизводит наблюдение за высыханием краски». Он подытоживает, что «Обитель зла: Жизнь после смерти» является «тоской смертельной, лишь изредка оживающей». Но даже в этом случае фильм представляет собой «утомительный набор полувоплощённых идей, снятых режиссёром, которому вообще не следовало бы снимать кино».

Журналист и сценарист Майкл Гинголд в рецензии на Fangoria отметил, что концовка фильма обещает «эпичный экшен» в пятой части, но тут же подчёркивает, что «любое воодушевление по этому поводу омрачается тем фактом, что предшественница „Жизни после смерти“ — „Обитель зла: Вымирание“, тоже заложила любопытную основу для продолжения, но после яркой кульминации „Жизни после смерти“, следующие 80 минут фильм работает на пределе». Затрагивая вопрос применения технологий 3D, Гинголд отмечает, что ключевым словом является «снят в 3D», а не «переведён в 3D», и осуществлено это гораздо «лучше, чем в сомнительных фильмах вроде «Битва титанов» и даже «Пираньи» (где изображения не выходили за пределы экрана). Но отличие Андерсона от других режиссёров, в том, что он «не стесняется в средствах и показывает все возможности, которые у него есть: всевозможное оружие, брызги мозгов и т. д.». , что особенно было «заметно в длинной вступительной сцене, в которой клоны Элис (Милла Йовович), появившиеся в конце «Обитель зла 3: Вымирание», посещают подземную японскую штаб-квартиру зловещей корпорации „Амбрелла“»., где Андерсон «выстраивает эту сцену четко и последовательно, и здесь его замедленная съёмка в стиле «Матрицы» вполне уместна, поскольку позволяет глазу легче сосредоточиться на всех стремительно движущихся трехмёрных составляющих». Тем не менее, рецензент выразил сожаление, что когда вся неразбериха завершается и всё внимание уделяется только «настоящей» Алисе, то «оказывается, что этот приём служит той же цели, что и в «Пятнице, 13-е. Часть 3» три десятилетия назад: скрыть полное отсутствие глубины в характерах персонажей и повествовании». Поскольку затем у фильма начинается «практически весь сюжет на протяжении часа, пока персонажи, худые как щепки, ведут вялые диалоги в сырых, тускло освещённых комнатах», с полным отсутствием внимания к человеку, поскольку «второстепенные персонажи погибают, и никто не скорбит по ним и даже не признает их смерть», в то время как Клэр «воссоединяется со своим братом Крисом после долгих лет разлуки, и ни один из них не проявляет ни малейшего интереса к тому, чем занимался другой всё это время». Также Гинголд отметил, что фанаты зомби будут в той же мере разочарованы сюжетом, поскольку нежить вполне привычная и не занимают слишком много экранного времени. И хотя, отмечает рецензент, «появилась новая порода — маджини, у которых большие, мерзкие рты, которыми они высасывают лица, — но мне эти ребята нравились больше, когда их называли жнецами в «Блэйде 2», где у них было больше работы». Также он обращает внимание на Человека с топором «великана в капюшоне, вооруженного огромным лезвием-кувалдой», «который впервые появившийся в игре Resident Evil 5, а здесь слегка переработан и напоминает нечто среднее между Пирамидоголовым из Silent Hill и Зверем в „Потогонном производстве“».). И хотя, отмечал Гинголд, «в схватке между нашими героями и Человеком с топором есть пара забавных моментов, а в конце сцены на крыше, где Элис сражается с толпой нежити, есть отличный эпизод», но всё это лишь «иголки в стоге хорошо знакомых нам зомби- и постапокалиптических условностей, в которых нет ни драматической, ни визуальной искры или разнообразия, в которых так отчаянно нуждается четвёртая часть франшизы». И даже после после смены места для показа финальной схватки, «фильм не выходит за рамки низкопробного боевика». А также «по крайней мере одна из кульминационных сцен выглядит как переснятый эпизод, в котором один из якобы погибших в конце концов выживает». Гинголд в заключении выразил надежду, что «ему, Элис и остальным членам команды будет чем заняться», когда выйдет продолжение.

Кинообозреватель Los Angeles Times Майкл Ордона отметил начальную сцену уничтожения Эллис и «её армией симпатичных клонов» штаб-квартиры Umbrella Corporation в Токио, назвав это «восхитительной кровавой бойней». Далее рецензент указывает, что она «отправляется на поиски своих друзей из предыдущего фильма и в конце концов укрывается вместе с выжившими в тюрьме строгого режима в центре Лос-Анджелеса», замечая, что этом и заключает «краткое изложение сюжета» фильма. А остальные подробности неважны, поскольку если зрителю этот фильм интересен или потому что нравится смотреть на взрывающихся зомби, или это влияние одноимённой видеоигры «с участием главного героя», или же как всеми возможными способами Йовович разносит нежить в клочья. Более того, полагает Ордона, «безумные сюжетные дыры не имеют значения». Как не является важным и «смехотворное разделение на хороших и плохих — злодей (Шон Робертс) явно прошёл школу речи агента Смита, что является одним из многочисленных отсылок к „Матрице“». Также рецензент подчёркнул, что благодаря использованию 3D-технологии глаза зрителя получили больше времени, чтобы привыкнуть к изображению на экране, а значит происходящее там «легче воспринимается, чем в большинстве фильмов этого жанра, и поэтому доставляет больше удовольствия». Кроме того, пишет Ордона, «Андерсон особенно тщательно выбирает декорации и локации, чтобы получить наивысшую отдачу от стереоскопического изображения». И хотя в фильме не такого же эффекта погружения, как в «Аватаре» Джеймса Кэмерона, тем не менее данный «фильм — шаг к тому, чтобы 3D стало нормой».

Кинокритик Slant Magazine Саймон Абрамс считает, что Андерсон в своём фильме безжалостно копирует "Матрицу", особенно её эпизоды в буллет-тайм, даже образ мистера Смита серии "Обитель зла" это злодей-сверхчеловек в чёрных очках (Шон Робертс). Абрамс считает, что и самый первый фильм "Обитель зла" достиг цели лишь наполовину, поскольку там было излишнее заострение зрительского внимания как на позах героев, так и эффектах, вызывающих забвение существ. И поэтому вряд ли являлся броским боевиком / приключением или просто фильмом о зомби. В итоге, полагает рецензент, «бедняжка Милла Йовович вынуждена выпячивать бедра в провокационных позах, пока зомби-собаки и зомби с огромными топорами-молотками нападают на очередную группу обречённых жертв». Он также подчёркивает, что становится очевидным сложность положения, Андерсон, выступая единственным сценаристом фильма, оказывается «настолько творчески истощен, что ему приходится переписывать концовку «Смертельной битвы», где полчища злодеев появляются из ниоткуда и окружают наших отважных героев, чтобы прикрыть дыру для очередного провального сиквела». В рассматриваемом фильме крутая Элис возвращается для спасти человечество от зомби-апокалипсиса, который был устроен зловещей фармацевтической корпорацией «Амбрелла». И поскольку данная общая цель выступает в качестве неотъемлемой составляющей франшизы, то Андерсон не приходится посвящать дополнительное время чтобы объяснения зрителям о событиях, предшествовавших сюжету «Жизни после смерти», как и называть главного виновника. Перечисляя сообщество выживших, Абрамс называет «искреннего чернокожего мужчину» (Борис Коджо), «дерзкую девушку с амнезией» (Али Лартер), которая, к тому же, без каких-либо объяснений на некоторое время пропадает из повествования, «механик-латиноамериканец» (Серхио Перис-Менчета), «обаятельный преступник» (Уэнтуорт Миллер), «скользкий тип», который предаст их всех (Ким Коутс), «робкий азиат» (Норман Йен), а также «дерзкая секс-кукла» (Сиенна Гиллори). И тут же подчёркивает, что данную группу вряд ли можно каким-то нововведением или же способность вызвать у зрителя эмоциональный отклик. Хотя, в последних трёх частях подобного рода приём сработал. Именно поэтому Андерсон не видит смысла сделать что-то новое. И по-прежнему на это могут указать фанаты серии, хотя они и ожидают от режиссёра каких-то новых ходов, кроме з«ахудалого сюжета и новой порции пушечного мяса, которое сразится с сверхроскошным ультра-зомби Немезисом, Топором или любым другим усиленным стероидами зомби, которые заполонили игры Resident Evil». Абрамс полагает, что это происходит ещё и потому, что Андерсон «настолько уверен в том, что с франшизой «Обитель зла» ему выпал выигрышный лотерейный билет, что он боится что-либо менять или даже добавлять что-то новое, что могло бы привнести хоть немного новизны или эмоциональной глубины». В фильме «нет напряжения, страха, тревоги, юмора — чего угодно, кроме эмоций». Экшен-сцены преимущественно являются повторением фильма «Матрица», где Андерсон «доводит до абсурда своё пристрастие к замедленной съёмке, и теперь мы видим, как Йовович прыгает в замедленной съёмке и в 3D». Рецензент высказывает мнение, что когда героиня Йовович из двух пистолетов, а затем из двухствольного дробовика, целится в камеру, то этим Андерсон стремится отдать дань уважения «Великому ограблению поезда». В качестве ещё одной сценарной дыры в роли у Йовович, которая выступает на поверхности, является вступительная сцена, согласно которой у Элис была целая армия клонов, и таким образом и игру Йовович, и сюжет Андерсона воспринимаются как конвейерные и роботизированные. Абрамс выделили четыре режима поведения: дуется (поджимает губы), дерётся (руки по швам, ноги на ширине плеч), разговаривает (снова поджимает губы) и бежит (открывает рот). Он подытоживает: «Андерсон вставляет забавную меташутку о том, как Элис убивает зомби монетами, но ничто не может затмить очередную блёклую, невыразительную игру Йовович, королевы незапоминающихся научно-фантастических фильмов категории «Б». К сожалению, в лице Йовович Андерсон нашёл себе ровню».

Кинокритик ScreenAnarchy Чарльз Уэбб отметив, что не считает применимым в кино понятия «постыдное удовольствие», он обращается к фильмам «Обитель зла» Андерсона и становится «довольно сговорчивым по причинам, которые одновременно очевидны и до безумия трудноуловимы». К преимуществам Уэбб относит съёмку с размахом и наличие, по меньшей мере, нескольких захватывающих сцен с участием главной героини Миллы Йовович. Ими могут быть невероятные экшен-сцены с пинками собак в морду во время преодоления Элис преодолевает препятствий (все нелепее и порой дурацкие) у неё на пути, которые возникают из-за заговоров зла (становящихся такими же нелепыми), являющихся сценарной основой фильмов серии. Уэббу серия нравится по той простой причине, что она основана на «большом глупом (ладно, тупое, но искреннее) веселье, явно созданное гиками (я не имею в виду ничего плохого) для таких же гиков, которые по-настоящему увлечены играми». Из раза в раз в каждой части обещано наступление действительно странных событий, имеющих продолжение, которое, в итоге, так и не наступает. В качестве примера он приводит, как после перестрелки в самом начале фильма в подземном комплексе корпорации «Амбрелла» в Токио в «Жизни после смерти» происходит стремительный отказ от «наиболее интересных сюжетных линий из концовки предыдущего фильма», а Элис затем едет разыскивать Клэр (Али Лартер) и других выживших из предыдущей части. Согласно сюжету, после уничтожения большей части населения Земли зомби-вирусом, выжившие направились вслед за автоматическим маяком на Аляску, где им были обещаны еду, кров и, что самое главное, полное отсутствие зомби. Уэбб также придерживается мнения, что серия фильмов превратилась в дорогостоящую систему фан-сервиса, цель которой охватить исключительно для тех, кто играл в одноимённые игры. Некоторые составляющие из последних игр этой серии жанра survival horror вставляются в сюжет без учёта всякой логики, хотя и «выглядят круто». Рецензент задаётся вопросом: «Почему там есть почти неуязвимый немой великан с топором, который пытается убить Элис, Клэр и остальных выживших?». И отвечает, что данный персонаж был в играх Resident Evil 4 и в Resident Evil 5, тут же подчёркивая, что ему «будет сложно объяснить, какого черта он делает в этом фильме, и я почти уверен, что короткая сцена после титров заставит большинство зрителей недоуменно почесать затылок». Также он отметил, что «за исключением самых неубедительных экранных двойников со времен Хейли Миллс, снимавшейся вместе с Хейли Миллс в «Ловушка для родителей», спецэффекты в целом довольно хороши». Уэбб подчеркнул, что «хотя никто, судя по всему, не сказал Андерсону, что буллет-тайм уже немного устарела, за его экшен-сценами легко следить, и в них тоже есть моменты, которые не дают заскучать». В свою очередь 3D-эффект в фильме присутствует и работает по принципу наименьшего общего знаменателя, когда множество осколков, стекла и окровавленные четвертаки, которые летят «в одной из самых забавных сцен фильма в зрителя». При этом, Уэбба это «никогда не раздражало, но в домашнем прокате это наверняка будет выглядеть дешево и недальновидно». Рассматривая музыкальное сопровождение, он указывает, что «особого внимания заслуживает музыка, написанная Tomandandy, также сочинявшего музыку для таких разных фильмов, как «Убить Зои» и ремейк «У холмов есть глаза» Александра Ажа». Большую часть музыкальных композиций составляет «пульсирующий электронный рок с обилием эффектов дисторшна», благодаря чему «придаёт фильму особый шик, если можно так выразиться, добавляя слой техно-паранойи к некоторым наиболее эксцентричным моментам». Кроме того, музыка Мэрилина Мэнсона, в первого фильме серии, «стала одним из самых запоминающихся элементов франшизы, особенно диссонирующая, выбивающаяся из общего ряда тема в стиле калипсо, которая обретает смысл, когда понимаешь, что «День мертвецов» сделал нечто подобное, и это сравнение внезапно срабатывает». Также Уэбб подчёркивает, что «но, с другой стороны, это и есть Resident Evil: есть за что полюбить в серии, которую объективно стоило бы ненавидеть». И подытоживает: «Концовка довольно оптимистичная, так что продолжение не за горами, а сама серия — идеальное сочетание глупости и безумия, так что я обязательно посмотрю её».

Кинокритик Daily Mirror Дэвид Эдвардс начав свою рецензию с того, что в 2007 году «с тяжёлым сердцем сообщил, что фильм „Обитель зла: Вымирание“ явно вдохновлён „Днём мертвецов“ Джорджа А. Ромеро», добавил, что теперь с таким же точно чувством сообщает что «сиквел явно вдохновлён „Рассветом мертвецов“ Джорджа А. Ромеро», поскольку «итог ещё менее впечатляющий, а это о многом говорит». Эдвардс назвал фильм «мертворождённый», поскольку видит его главную сложность том, что эта часть «будет интересна только фанатам серии», подчёркивая, что а сама кинокартина «подозрительно похожа на набор еле-еле связанных между собой экшн-сцен и не впечатляющего 3D, слитых в сюжет, до которого никому нет дела».

Кинокритик Digital Spy Саймон Рейнольдс высказав мнение, что «для серии Resident Evil игра уже должна быть окончена, но если 3D-революция чему-то и научила, так это тому, что из уже существующих идей можно выжать последние капли крови», добавил, что создатели этой неуклюжей экранизации видеоигры настолько увлеклись 3D, что в раннем тизер-трейлере Fusion Camera System Джеймса Кэмерона] и Винсента Пейса была представлена как главная». Рейнольдс считает, что Андерсон решив «поиграть с новыми 3D-игрушками», тем не менее «забывает привнести хоть какую-то глубину персонажей или изящество повествования в шаблонный сценарий». Кроме того, «Андерсон подходит к трёхмерному изображению как к кувалде», подчёркивая, что если зрителю «нужна тонкость и погружение в атмосферу, забудьте об этом фильме», поскольку здесь есть только «ружейные стволы, пули, дождь, разбитое стекло и, в один забавный момент, летящие прямо в ваше лицо очки (о, как метафорично!)». Рейнольдс полагает, что если бы в фильме была «хоть капля оригинальности», то «эта вспышка и грохот могли бы впечатлить». Однако, указывает рецензент, «Андерсон позаимствовал все у Джорджа Ромеро], Джона Карпентера и братьев Вачовски», добавляя, что «всё это в уморительно замедленной съёмке». Рецензент в связи с этим приводит следующий пример: «в культовой комедии «Обитель тьмы Гарта Маренги» герои заметили, что их телешоу всегда длятся меньше, чем нужно, и решили возместить это нелепым количеством замедленной съёмки». И высказывает мнение, что «Андерсон, похоже, принадлежит к той же школе бездарного кинопроизводства, что и Маренги», поскольку относится к тем режиссёрам, «которые говорят: „Ух ты, круто, офигенно“, но с каждой попыткой их работы чудесным образом становятся всё хуже». В то же время давая оценку актёрской игре Миллы Йовович, Рейнольд подчёркивает, что она «довольно убедительна и властна в главной роли, в очередной раз доказывая, что только она и Анджелина Джоли способны сыграть экшен наравне с парнями». Вместе с тем он считает, что «единственная проблема в том, что она совершенно не вписывается в этот поразительно плохой фильм», поскольку когда «она сражается с огроменным суперзомби вместе с Лартер, с нежитью в виде собак с раздвоенными головами и бесконечно кружится и извивается, поливая злодеев свинцом», то эти сцены отличаются пустотой и в них «нет ни духа, ни эмоций». Рейнольд приходит к выводу, что это «громкий, скучный, побочный фильм, в котором нет никакого напряжения», способный «понравиться только тем, кто никогда не смотрел другие постапокалиптические фильмы о зомби». И подытоживает: «Плохая новость в том, что в этой безжизненной саге появится ещё одна часть, сценарий к которой, возможно, напишут фанаты в массовом твиттер-сообществе. Это представляется уместным, поскольку, судя по всему, пятая часть заслуживает не более 140 символов».

Кинокритик Filmtett Адам Чигер указывает, что при работе над четвёртой частью Андерсон полностью отбросил оба предшествующих фильма, сценаристом и продюсером которым был «совсем недавно», и его новая картина следует за событиями первого фильма в той же мере, «как „Матрица: Перезагрузка“ последовала за „Матрицей“». Рецензент отмечает, что режиссёр «пытается ошеломить нас практически без сценария, дорогостоящими зрелищами и использованием 3D-технологий, как в «Аватаре» Джеймса Кэмерона». Если в 2002 году «Обитель зла», основанная на видеоиграх Resident Evil, и пользовалась огромным финансовым успехом, то «это скорее заслуга отличной рекламной кампании, чем актёрской игры его создателя, Пола У. С. Андерсона». Чигер напоминает, что стиль британский режиссёр со своим стилем работы отлично подходил для экранизации компьютерных игры, поскольку «его первый фильм, „Шопинг“, уже в 1994 году напоминал видеоигры, он также адаптировал для кино культовый фильм «Смертельная битва», и мы можем поблагодарить его за один из лучших научно-фантастических фильмов ужасов 90-х, до сих пор недооценённый „Горизонт событий“». Рецензент подчёркивает, что «Андерсон думал о создании франшизы, когда дело дошло до «Обители зла», задумывая первый фильм серии как начало с великолепной концовкой, поэтому его фильм получился довольно посредственным боевиком-ужасом (особенно по сравнению с фильмом-близнецом «28 дней спустя», который определённо разогревает жанр зомби)». И если вторая часть («Обитель зла: Апокалипсис») в гораздо лучшей степени смогла передала атмосферу игры-первоисточника, то третья («Обитель зла: Вымирание») стала вполне очевидным очевидным продолжением с постапокалиптическим сюжетом. По сравнению с ними четвёртая часть «казалась лишней, поэтому возвращение Андерсона, снявшего кощунственный кроссовер («Чужой против Хищника») и посредственный ремейк («Смертельная гонка»), а также модная в то время 3D-технология были необходимы». Поскольку имя Пола Андерсона «сегодня звучит не намного громче, чем имя Уве Болла», то новая часть вполне «могла показаться многообещающей исключительно из-за 3D, так как «Обитель зла: Жизнь после смерти» был снят с использованием технологий «Аватара», поэтому нет и речи о некачественной и посредственном монтаже, которую многие фильмы пытаются улучшить в последнее время». Кроме того, Чигер считает, что при правильном применении данной технологии, она бы пошла на пользу фильму, сочетающему в себе целых три разных жанра — ужасы, боевик и научная фантастика. И приводит в качестве примера фильмы «Дом восковых фигур» и «Оно пришло из далёкого космоса», которые «также имели успех во время бурного увлечения 3D в 1950-х годах», а также добавляя, что «несмотря на неудачи «Ночи живых мертвецов», «Дня святого Валентина» или недавней 3D-версии «Пункта назначения», каждый из их удачных моментов доказал, что жанры, опирающиеся на специальные эффекты, могут стать невероятно мощными в будущем благодаря данной технологии». Чигер считает, что о «сюжете нового фильма нечего сказать хорошего, но мы могли бы быстро смириться с этим, если бы увидели потрясающие визуальные эффекты в 3D, которые Андерсон показал, например, в „Горизонте событий“». Рецензент указывает, что Андерсон никоим образом не ссылается на этот свой фильм, в текущем фильме «много заимствований из лучших научно-фантастических, ужасов и боевиков», поскольку «экшн-сцены вызывают в памяти трилогию «Матрица» и «300 спартанцев», ужастик про мутировавших мертвецов «Нечто» и «Блэйд 2», и этот список далеко не полный». Чигер в связи с этим высказывает мнение, что «возможно, целью Андерсона было обрушить на мир самый честный экшен-китч всех времён, по сравнению с которым «Матрица: Перезагрузка» и «Ангелы Чарли 2: Только вперед» кажутся фильмами о природе», добавляя, что «в этом он побеждает с огромным отрывом: любой поклонник подобных экранизированных видеоигр, вероятно, оценит экшен, подкреплённый великолепной музыков индастриала и безупречными эффектами ужаса, которые делают «Обитель зла: Жизнь после смерти» достойным просмотра хотя бы раз — но только из первых рядов 3D-кинотеатра». И подытоживает свою рецензию следующим словами: «Однако фильм определённо разочаровывает если исходить из всех его ползможностей, поскольку редко использует свою трехмерную кинематографическую мощь должным образом, поэтому нам ещё предстоит дождаться по-настоящему захватывающего 3D-экшена-хоррора»..

Кинокритик Spill.com Кори Коулман поставил фильму оценку «Какая-то древняя чепуха» (англ. Some Ol' Bullshit), указав на чрезмерное использование замедленной киносъёмки, отсутствие пояснений к некоторым сюжетным линиям и большие промежутки времени между сценами, но похвалив операторскую работу, наличие динамичных сцен, а также применение современных технологий 3D и специальные эффекты.

Писатель и кинематографист Пол Гэлвин отметил в рецензии на Special Broadcasting Service, что такой фильм, как и вся франшиза в целом, для многих ведущих критиков «не представляет особого интереса». В то время как «для поклонников жанра фильмы Resident Evil, снятые по мотивам чрезвычайно популярной видеоигры, разработанной в Японии и выпущенной в 1996 году, — это либо отличная возможность, либо пустая трата времени», поскольку «сюжет сочетает в себе сверхъестественные силы, апокалиптическую науку, боевые искусства и напряжённую историю, где главные герои постоянно подвергаются опасности». Он также указывает, что «в игре есть зомби, злодей-виртуоз и потрясающе красивая женщина-героиня, которая сочетает в себе элегантность подиумной модели, молниеносную реакцию в обращении с мечом и пистолетом и собственный стиль, который может составить серьезную конкуренцию „крутому“ Стиву Маккуину». В то же самое время и жанровые критики, и эксперты научно-фантастических фан-сайтов продолжают сетовать, что серия «Обитель зла» обладает особенность, в основе которой лежит исключительное влиянием других фильмов во вселенной научно-фантастического боевика. Гэлвин полагает, что Андерсон и его съёмочная группа с самого начала «стремились создать фильмы как бесконечную дань уважения боевикам и научной фантастике в духе пост-«Терминатора», с большим количеством отсылок к гонконгским боевикам и Джорджу Ромеро (в измельчённом виде)». В серии были представлены в переработанном виде отдельные части, кадры, а также целые сцены из таких фильмов как «Крепкий орешек», «Нечто» Джона Карпентера, «Рассвет мертвецов», «Убийцы», и «Чужой». И, как отмечает Гэлвин, «смотреть его — все равно что освежать в памяти фильмы». В качестве примера он приводит «трансформирующиеся виньетки в «Матрице» с «парящими» пулями и замедленной съёмкой». Тем не менее он считает, что «фанатам жанра так не нравится, как Андерсон использует подобные стилистические уловки, потому что франшиза «Обитель зла» просто не может похвастаться чем-то своим». В качестве одной из причин раздражения фанатов он называет нежелание Андерсон и его съёмочной группы «в соблюдении заложенной ими логики повествования». Например, никаким образом не были рассмотрены «последствия для Элис и её новообретенной человечности». Кроме того, рецензент указывает, что «напряжение в фильме во многом создаётся за счёт сюжетной линии в духе фильмов ужасов и катастроф: кого съедят/убьют и в каком порядке», подчёркивая, что это было бы вполне естественным, «если бы Андерсон создал интригу вокруг актерского состава, но Йовович настолько яркая личность (и настолько идеально выглядит), что остальные персонажи не производят особого впечатления». Гэлвин высказывает мнение, что даже применение при съёмках 3D-формата «кажется немного неуклюжим», поскольку есть сцены снятые в духе «пригнись и спрячься». В то время как сила фильма заключается «в более утончённых городских и пустынных пейзажах». Кроме того, он недоумевает, что хотя «Обитель зла» и снят по-настоящему фэнтезийно, но поражает, что «может, здесь и наступил конец света, но это не значит, что женщины не выглядят стильно и соблазнительно». Более того, здесь имеет место господствующее положение женщин. По мнению рецензента «Оружие, роскошные тела, зомби и наука — звучит как докторская диссертация по гендерным исследованиям и поп-культуре (я уверен, что так оно и есть)». И подытоживает он следующими словами: «Но это ещё и боевик с неожиданным и сбивающим с толку побочным эффектом: после него хочется отправиться домой и пересмотреть „Чужих“».

Журналист и кинопродюсер Андреа Гронвалль в Chicago Reader отметив, что сюжет почти не отличается от предыдущих трёх частей, но именно эту часть она назвала «самой стильной благодаря 3D и облегающему костюму Миллы Йовович». Она высоко оценила начало фильма, когда «в захватывающей вступительной сцене вооруженная героиня и армия её клонов вторгаются в токийскую штаб-квартиру Umbrella Corporation». И хотя дальше в фильме нет такой же стремительности, но создатели смогли предложить «неплохой эскапизм» с ценах, когда Эллис пролетает на самолёте вдоль тихоокеанского побережья Северной Америки, разыскивая таинственную Аркадию, а затем попадает в Лос-Анджелесе, со всех сторон кишащий нежитью и охваченный огнём, где обнаруживает в старой тюрьме небольшое сообщество выживших, вместе которыми должна придумать как выбраться до того, как полчища зомби ворвутся внутрь.

Журналист, кинокритик и режиссёр Рюдигер Суксланд в своей рецензии в artechock подчёркивает, что «желание увидеть Миллу Йовович в роли амазонки, истребляющей зомби, по всей видимости, является главной причиной успеха серии «Обитель зла», которая уже достигла четвёртой части в кинотеатрах, а пятая уже анонсирована». И только что вышедший фильм «старается удовлетворить это желание своей вероятной целевой аудитории, что Йовович практически умножается в стремительной начальной сцене — клонирование, по крайней мере, не представляется затруднением в этом будущем, где кругом беспорядок, а человечество наполовину вымерло». И отмечает, что здесь «модель, ставшая актрисой, полностью в своей стихии». В остальном же создатели предлагают зрителю «заурядную научно-фантастическую антиутопию: смертельные вирусы, слюнявые зомби и злые корпорации». Суксланд утверждает, что сюжет «неизобретателен и распылён, и не улучшается от постоянного повторения, как и лежащая в его основе компьютерная игра: как только кто-то умирает, он воскресает; как только угроза устранена, за следующим углом ждет что-то новое, но почему-то ничто из этого не имеет значения». Вместе с тем рецензент подчёркивает, что «визуально фильм местами на удивление удачен, что, безусловно, отчасти объясняется откровенным заимствованием Андерсоном частей кинематографической истории». Он видит в этом странность, поскольку кинокомпания Constantin Film всегда стремилась выделиться в борьбе с пиратством. В качестве наиболее важных «источников вдохновения» для Андерсона при работе над фильмом стали «Побег из Нью-Йорка» Джона Карпентера и «Матрица», «которым фильм обязан своим освежающе медленным экшеном и красивыми сценами замедленной съёмки». Также Суксланд отмечает, что «3D-эффекты тоже стали хуже: с другой стороны, предположение, что 3D автоматически делает фильм „ещё более реалистичным, ...ещё более эффективным, ...ещё более трёхмерным“, — это, конечно же, чушь», в то время как «экранная фигура Миллы Йовович — лучшее доказательство того, что 3D не выводит кинематограф на новый уровень и не переворачивает его с ног на голову».

Кинокритик PopMatters Брент Макнайт считает, что «Жизнь после смерти» отличается «не самой удачной игрой». И если сравнивать с другими тремя частями серии, которые не «были чем-то выдающимся», то «эта новая глава определенно самая слабая, хотя и самая популярная». Хотя у фильма яркое начало, но, после того как Элис сажает самолёт на крыше тюрьмы, «с этого мгновения сюжет становится шаблонным и пресным», поскольку «несмотря на напряжение, которое возникает из-за того, что ты одновременно и в замкнутом пространстве, и в окружении, а также на несколько неплохих экшн-сцен (включая хорошую отсылку к «Крепкому орешку»), сюжет не слишком увлекателен, а несколько раздражающих совпадений только усугубляют ситуацию». Говоря о применении технологии 3D, рецензент отмечает, что на премьере в кинотеатре это было «самым лучшим», поскольку «было видно, что режиссёр Пол У. С. Андерсон отрывается по полной, придумывая новые вещи, которые будут бросаться вам в лицо» и что «это тот тип фильмов, которые я обычно смотрю в 3D: низкопробные, забавные ужастики, где из экрана без всякой причины вылетают случайные предметы». Но, поскольку запись фильма DVD-диске не содержит формата 3D, то картинка уже не выглядит такой зрелищной. Как, например, когда «Элис просовывает дробовик сквозь завесу падающей воды», что на DVD «выглядит глупо». При этом, считает Макнайт, «даже в 3D фильм оставлял желать лучшего», поскольку «примерно половина фильма снята в замедленной съёмке, из-за чего сцены, в которых на вас внезапно что-то летит, выглядят ужасно» и «это совсем не то же самое, когда топор, вылетающий из экрана, движется очень, очень медленно». Рецензент даже вспоминает мультик про Багза Банни, где мультяшный персонаж «смотрит на часы и притопывает ногой, ожидая, что что-то произойдёт» и подчёркивает, что он «вот так же Багз ждал, когда мне придется уворачиваться от матричных пуль». Он считает, что «Обитель зла: Жизнь после смерти» напоминает «Супер Макгрубер», поскольку «как только вы его выключаете, он полностью исчезает из вашего сознания». Также Макнайт указывает, что «DVD-диск содержит вполне приличную подборку дополнительных материалов», где «есть два закулисных документальных фильма: один посвящён кастингу, а другой — экшену и трюкам». И сам Пол Андерсон, и продюсеры Джереми Болт и Роберт Кульцер поясняют всё происходящее на экране, что «тоже увлекательно». Поскольку «Обитель зла: Жизнь после смерти», пишет Макнайт, «была снята в 3D, что стало первым опытом для Андерсона, и, помимо обычных сведений, он может многое рассказать о процессе, в том числе о том, что из-за дополнительного веса 3D-камер нельзя использовать обычное оборудование для съёмок, воспринимающееся как нечто само собой разумеющееся, например Steadicam». И подытоживает: «В явной попытке продвигать Blu-ray вместо DVD компания Sony выпускает «Обитель зла: Жизнь после смерти» в трёх разных версиях. Есть DVD, 2D Blu-ray и 3D Blu-ray. Разумеется, на Blu-ray гораздо больше дополнительного материала: пять дополнительных короткометражек, восемь удалённых сцен, и, конечно же, 3D-версия в формате 3D — это всё, что есть в фильме».

Киновед, магистр драматургии, кандидат искусствоведения Е. А. Нефёдов отметил, что Андерсон «совершенно не оправдал ожиданий, возложенных на него поклонниками первого фильма, с тоской наблюдавшими, как от „сиквела“ к „сиквелу“ «Обитель зла» превращается в заурядный постапокалиптический боевик». Несмотря на то, что у него была возможность «выстроить повествование четвёртой части не менее захватывающе и изощрённо, чем сюжет собственного оригинала», учитывая, что её оставил режиссёр Рассел Малкэхи, Андерсон решил пойти уже проверенным путём. Нефёдов полагает, что «главной, стратегической ошибкой автора было решение «вернуть» Элис на знакомые и в общем-то поднадоевшие просторы мегаполиса (пусть теперь Лос-Анджелеса), где кучке людей удалось выжить и держать оборону от полчищ зомби в многоэтажной тюрьме». Поскольку только лишь два развёрнутых эпизода за весь фильме оказались «по-настоящему эффектными и, по сути, спасающими картину». Под первым рецензент понимает «пролог со штурмом здания-крепости, где укрылся „амбрелловский“ топ-менеджмент, продолжающий как ни в чём не бывало ставить опыты со смертоносным препаратом», где «под натиском своеобразной „атаки клонов“ хвалёный японский корпоративный дух расписывается в бессилии». В то время как «главный сюрприз Андерсон припас для кульминации, бросив вызов создателям трилогии «Матрица» /1999-2003/ в части изысканного изобразительного решения ударных эпизодов – на белоснежном фоне, с активным использованием рапида и спецэффектов, живописующих трансформации, происходящие с организмом человека и двух псов под воздействием Т-вируса». Отметив, что любители видеоигр могли испытать радость, что сюжет «Обитель зла 4: Жизнь после смерти» опирается на фабулу Resident Evil 5 и Resident Evil Code: Veronica и таким образом «ближе к своему истоку, чем все предшествующие произведения серии, вместе взятые», Нефёдов выражает досаду что именно Андерсону «не нужно объяснять, каких серьёзных усилий зачастую требует адаптация подобного материала для большого экрана».