Матрица

«Матрица» (англ. The Matrix) — культовый научно-фантастический боевик, поставленный братьями Вачовски по собственному сценарию и спродюсированный Джоэлом Сильвером. Главные роли исполнили Киану Ривз, Лоренс Фишберн, Керри-Энн Мосс и Хьюго Уивинг. Фильм стал первой частью и заложил основы одноимённой медиафраншизы. Фильм рассказывает о разочарованном компьютерном хакере Нео (Ривз), который обнаруживает, что жизнь, которую он знает, — это тщательно продуманный обман, созданный разумными машинами. Его вербуют подпольные повстанцы Морфеус (Фишберн) и Тринити (Мосс), чтобы он присоединился к восстанию против машин.

После успеха фильма братьев Вачовски «Связь» 1996 года, Warner Bros. дала режиссерскому дуэту карт-бланш на создание «Матрицы». Экшн-сцены фильма были вдохновлены аниме и фильмами о боевых искусствах, в частности, хореографией боев и техниками трюков с использованием тросов из гонконгских боевиков. Среди других источников вдохновения были платоновский миф о Пещере, аниме «Призрак в доспехах», хакерская и геймерская субкультуры 1990-х годов, а также киберпанк-роман Уильяма Гибсона «Нейромант». «Матрица» популяризировала такие термины, как «красная и синяя таблетки», а также новый визуальный эффект, известный как «буллет-тайм», при котором обостренное восприятие персонажа отображается за счет замедленного развития действия в кадре, в то время как камера, кажется, движется по сцене с обычной скоростью.

«Матрица» вышла в прокат в США 31 марта 1999 года и получила широкое признание в прессе. Критики высоко оценили его новаторские визуальные эффекты, экшн-сцены, операторскую работу и развлекательную ценность. Фильм также успешно показал себя в прокате, собрав более 460 миллионов долларов при бюджете в 63 миллиона долларов. Он стал самым кассовым фильмом Warner Bros. 1999 года и четвёртым самым кассовым фильмом того года. «Матрица» получила премии «Оскар» за лучшие визуальные эффекты, лучший монтаж, лучший звук и лучший монтаж звуковых эффектов. Она также получила множество других наград, включая лучший звук и лучшие специальные визуальные эффекты на 53-й церемонии вручения премии BAFTA. Братья Вачовски были удостоены наград за лучшую режиссуру и лучший научно-фантастический фильм на 26-й церемонии вручения премии «Сатурн».

«Матрица» неоднократно называлась одним из величайших научно-фантастических фильмов. В 2012 году Библиотека Конгресса включила его в Национальный реестр фильмов США как имеющий особенное культурное, историческое или эстетическое значение. Успех фильма привел к созданию двух сиквелов от дуэта Вачовски: «Матрица: Перезагрузка» и «Матрица: Революция», оба выпущенные в 2003 году. Также франшиза «Матрица» получила дальнейшее развитие благодаря выпуску комиксов, видеоигр и анимационного фильма - антологии «Аниматрица». Франшиза также вдохновила на создание книг и теорий, развивающих некоторые религиозные и философские идеи, упомянутые в фильмах. Четвертый фильм, «Матрица: Воскрешение», был снят уже Ланой Вачовски и вышел в 2021 году.

Киану Ривз в роли Нео: программиста Томаса Андерсона, который также является хакером по имени Нео. Ривз описывал своего персонажа как человека, который чувствовал, что что-то не так, и в попытках докопаться до истины нашел Морфеуса, чтобы наконец вырваться на свободу. Уилл Смит был одной из основных кандидатур, но из-за скептицизма по поводу амбициозных спецэффектов с эффектом замедленной съемки он отказался и предпочел съемку в фильме «Дикий, дикий Запад». Позже он говорил, что в то время был «недостаточно зрелым актером», и что, если бы ему дали эту роль, он бы попросту «все испортил». Николас Кейдж также отказался от роли из-за «семейных обязательств». Warner Bros. искали на эту роль Брэда Питта или Вэла Килмера. Когда оба отказались, Леонардо Ди Каприо сначала согласился на роль, но затем отказался, потому что не хотел сразу после «Титаника» сниматься в фильме с большим количеством визуальных эффектов. Студия настояла на Ривзе, который в конечном итоге и получил роль Нео, обойдя Джонни Деппа, которого предлагали сами Вачовски. Лоренцо ди Бонавентура впоследствии рассказывал, что сценарий также был отправлен Сандре Буллок с предложением переписать роль Нео под женского персонажа.

Лоуренс Фишберн в роли Морфеуса: человека, освобожденного из мира Матрицы, капитана коробля «Навуходоносор». Фишберн сказал, что, прочитав сценарий, он не понял, почему другие люди находили его запутанным. Однако он сомневался, что фильм когда-либо будет снят, поскольку что был «слишком умным». Дуэт Вачовски попросил Фишберна основывать свою игру на персонаже Морфее из комиксов Нила Геймана «Песочный человек».

Кэрри-Энн Мосс в роли Тринити: человека, освобожденного Морфеусом, члена экипажа «Навуходоносора», а впоследствии и возлюбленной Нео. После прочтения сценария Мосс заявила, что сначала не верила, что ей придется выполнять экстремальные акробатические трюки, описанные в сценарии. Она также сомневалась, как Вачовски смогут снять фильм с таким большим бюджетом, но после часа, проведенного с ними за изучением раскадровки, она поняла, почему некоторые люди им доверяют. Мосс упомянула, что во время кастинга она прошла трехчасовое физическое тестирование, поэтому знала, чего ожидать в дальнейшем. Эта роль положила начало актерской карьере Мосс. Первоначально на эту роль предлагали Джанет Джексон, но из-за проблем с расписанием она не смогла ее принять. В интервью Джексон заявила, что ей было трудно отказаться от этой роли, поэтому позже она упомянула «Матрицу» в интерлюдиях «Intro» и «Outro» на своем альбоме Discipline. Сандре Буллок, которой ранее предлагали роль Нео, также предлагали и роль Тринити, но она отказалась. Актрисы Рози Перес, Сальма Хайек и Джада Пинкетт Смит (которая позже сыграет капитана Ниобе в сиквелах) также проходили прослушивание на эту роль.

Хьюго Уивинг в роли Агента Смита: разумной программы «Агент», цель которой — уничтожить Зион и помешать людям выбраться из Матрицы. В отличие от других Агентов, он стремится освободиться от своих обязанностей. Уивинг заявил, что ему было забавно и приятно играть этого персонажа. Он разработал нейтральный акцент для Смита, желая, чтобы тот звучал ни роботизированно, ни по-человечески, и сказал, что голоса братьев Вачовски также повлияли на голос Смита. Жан Рено получал предложение сыграть эту роль, но отказался, так как не хотел переезжать в Австралию ради съемок. Кайл Маклахлен также проходил прослушивание на эту роль.

Глория Фостер в роли Пифии: предсказательнице, которая до сих пор обитает в Матрице, помогая освобожденным людям своими пророчествами и мудростью.

Джо Пантолиано в роли Сайфера: члена экипажа «Навуходоносора», ещё одного человека, освобождённого Морфеусом, но сожалеющего о принятии красной таблетки и стремящегося вернуться в Матрицу. Впоследствии он предает повстанцев по предварительному сговору с агентом Смитом. До появления в «Матрице» Пантолиано уже работал с братьями Вачовски, снявшись в их фильме 1996 года «Связь».

Маркус Чонг в роли Тэнка: оператора корабля «Навуходоносор» и брата Дозера; оба они — «естественные», рожденные вне Матрицы люди.

Пол Годдард в роли Агента Брауна: одного из двух разумных программ «Агент» в Матрице, работающих в связке с Агентом Смитом, чтобы уничтожить Зион и помешать людям сбежать из системы.

Роберт Тейлор в роли Агента Джонса: еще одной разумной программы «Агент» в Матрице, которая работает с Агентом Смитом.

Джулиэн Араханга в роли Апока: освобожденного человека и члена экипажа корабля «Навуходоносор».

Мэтт Доран в роли Мауса: освобожденного человека и программиста на борту корабля «Навуходоносор».

Белинда МакКлори в роли Свитч: человека, освобожденного Морфеусом, и члена экипажа корабля «Навуходоносор».

Энтони Рэй Паркер в роли Дозера: пилота «Навуходоносора». Он брат Тэнка и, также как и тот, родился вне Матрицы.

Роуэн Уитт в роли мальчика с ложкой: молодого пророка, научившегося манипулировать миром Матрицы. Он учит Нео развивать свои способности и делится с ним мудростью и мотивацией на протяжении фильмов и графических романов.

Ада Никодему в роли Дужур: выступающая в роли отсылки к Белому Кролику из «Алисы в Стране чудес».

В 1994 году братья Вачовски представили сценарий фильма «Наёмные убийцы» компании Warner Bros.. После прочтения сценария Лоренцо ди Бонавентура, тогдашний президент отдела производства студии, решил приобрести его, а также включил в контракт написание сценариев еще двух фильмов: ими впоследствии стали «Связь» и «Матрица». В качестве собственного режиссерского дебюта братья Вачовски поставили фильм «Связь», который обернулся большим успехом у критиков. Воспользовавшись этим успехом, они попросили у студии возможность снять уже задуманный ими крупный проект «Матрица». Киану Ривз сказал, что в ранней версии написанного ими сценария «аватар Матрицы был бы другого пола, чем в реальности Зиона», но, по его словам, студия не была готова к такому сценарному ходу.

В 1996 году Вачовски предложили роль Нео Уиллу Смиту. Впоследствии Смит комментировал на своем YouTube-канале, что идея заключалась в том, чтобы сам он сыграл Нео, а на роль Морфеуса рассматривался Вэл Килмер. Позже он объяснил, что не совсем понял концепцию будущего фильма и отказался от роли, в пользу съемок в фильме «Дикий, дикий Запад». Брэд Питт также отказался от роли Нео. Мадонна также отказалась от некой нераскрытой роли в будущем фильме, о чем она позднее выразила собственное сожаление.

Вскоре к проекту присоединился Джоэл Сильвер в качестве продюсера. И не смотря на то, что у «Матрицы» на тот момент уже были влиятельные студийные сторонники, включая Сильвера и Ди Бонавентуры, по сообщению Screened проект все еще считался большим риском для Warner Bros. Студия инвестировала 60 миллионов долларов в сценарий, написанный парой относительно неопытных режиссеров, которые хотели использовать сложные спецэффекты, которые в индустрии никогда раньше не применялись. Чтобы как-то визуализировать свое видение Вачовски наняли художников андеграундных комиксов Джеофа Дарроу и Стива Скроче для создания 600-страничной покадровой раскадровки всего фильма. Раскадровка в конечном счёте получила одобрение студии, и было решено снимать фильм в Австралии с целью экономии и эффективного распределения бюджета картины. Скоро «Матрица» стала совместным производством Warner Bros. и австралийской компании Village Roadshow Pictures. По словам монтажера будущего фильма Зака Стаенберга, после того как съемочная группа эксклюзивно отправила руководителям студии смонтированную версию первых нескольких минут фильма, включающую встречу Тринити с полицией и агентами, проект получил «полную поддержку» от Warner Bros.

От актеров требовалось понимать и при необходимости объяснить основную идею «Матрицы». Книга французского философа Жана Бодрийяра «Симулякры и симуляция» была обязательным чтением для основного актерского состава и членов съемочной группы. В начале 1997 года братья Вачовски предложили Ривзу и Кэрри-Энн Мосс прочитать «Симулякры и симуляцию», книгу Кевина Келли «Вне контроля: новая биология машин, социальных систем и экономического мира» и ознакомиться с идеями Дилана Эванса об эволюционной психологии, прежде чем они приступили к чтению сценария фильма. Мосс впоследствии отмечала, что ей было трудно справиться с подобным процессом подготовки к роли.

Сами Вачовски давно восхищались гонконгским боевым кино, поэтому они решили нанять китайского хореографа боевых искусств и кинорежиссера Юнь Вопхина для работы над сценами боев в фильме. Для подготовки к трюкам с использованием тросов актерам пришлось пройти определенную физическую подготовку. Первоначально братья Вачовски для подготовки к съемкам запланировали четырехмесячные тренировки актерского состава, начавшиеся в октябре 1997 года. Юнь сначала был оптимистичен по поводу тренировок, но начал беспокоиться, когда понял, насколько актеры были физически неподготовлены.

Юнь сосредоточился на развитии сильных сторон каждого актера. Он опирался на усердие Ривза, стойкость и подвижность Фишберна, точность движений Уивинга и грацию Мосс. Для Мосс он разработал хореографию, которая могла соответствовать ее ловкости и легкости. Перед началом съемок Ривз перенес операцию по фиксации шейного отдела позвоночника для решения проблем с позвоночными дисками, из-за которых он терял равновесие. К моменту начала съемок он все еще восстанавливался, но настаивал на тренировках, поэтому Юэн позволил ему отрабатывать удары руками и более легкие движения. Ривз усердно тренировался и даже просил тренироваться в выходные дни. Однако он не мог отрабатывать удар ногами два из четырех месяцев тренировок, из-за чего и в кадре он мало ими бил. Уивингу же пришлось перенести операцию на бедре после травмы, полученной во время тренировки.

Почти все сцены, за исключением нескольких, были сняты на студии Fox Studios в Сиднее, а также в самом городе. Чтобы сохранить впечатление типичного города, узнаваемые достопримечательности (по большей части) не были включены. Съемки помогли утвердить Новый Южный Уэльс как крупный центр кинопроизводства. Съемки начались в марте 1998 года и завершились в августе 1998 года; основные съемки заняли 118 дней. Часть кадров снималась на студии Culver Studios.

Из-за травмы шеи Ривза некоторые сцены пришлось перенести, чтобы дождаться его полного восстановления. В результате съемки с ним начались со сцен, не требующих больших физических усилий, таких как сцена в кабинете Томаса Андерсона, комната для допросов, или поездка на машине, в которой Нео везут к Оракулу . Места съемок этих сцен включали фонтан на площади Мартин-Плейс в Сиднее, расположенный посередине между ним и соседним зданием Колониал-билдинг, а также само здание Колониал-билдинг. Во время съемок сцены на крыше правительственного здания команда сняла дополнительные кадры, где Нео уворачивается от пуль, на случай, если процесс замедленной съемки не сработает. Сцена боя с замедленной съемкой была снята на крыше здания корпорации Symantec на Кент-стрит, напротив Сассекс-стрит.

Мосс сама выполняла все трюки с тросами из начала фильма. Декорации на крыше, которые Тринити использует для побега от агента Брауна в начале фильма, остались от съемок «Темного города», что впоследствии вызвало комментарии по поводу тематического сходства этих двух фильмов. Во время репетиции сцены в вестибюле, где Тринити бежит по стене, Мосс повредила ногу и в итоге не смогла снять кадр в одногом дубле. Она заявила, что в то время испытывала сильное давление и была опустошена, когда поняла, что так и не сможет этого сделать самостоятельно.

Декорации додзё были построены задолго до начала съемочного процесса. Во время самих съемок этих боевых сцен между актерами происходил значительный физический контакт, в результате чего они получали синяки. Травма Ривза и недостаточная подготовка с использованием тросов перед съемками привели к тому, что он не смог удовлетворительно выполнить тройные удары ногами, что привело к расстройству актера и к переносу съемок кадра. Сцена была успешно доснята несколько дней спустя, а Ривзу потребовалось всего всего три дубля для успешного выполнения данного элемента. Юнь немного изменил изначально продуманную хореографию драки и заставил актеров сдерживать удары в последней части каждой последовательности движений, тем самым создавая ощущение тренировки.

Первоначально создатели фильма планировали снимать сцену в метро на настоящей станции метро, но сложность драки и связанная с ней работа с тросами потребовали съемок на специально возведенной съемочной площадке. Она была возведена вокруг существующего депо для поездов в старом зернохранилище, вокруг которого были были оборудованы настоящие железнодорожные пути. Во время съемок сцены, когда Нео кидает Смита в потолок, дублер Ривза, Чад Стахелски, получил несколько травм, включая перелом ребер, колена и вывих плеча. Другой каскадер получил травму от гидравлического подъемника во время съемки, в которой Нео бросают в кабинку. Офисное здание, в котором Смит допрашивал Морфеуса, представляло собой возведенную в павильоне большую съемочную площадку, а вид из окона здания на город представлял собой большую трехэтажную циклораму. Вертолет в этой сцене был полномасштабным легким макетом, подвешенным на тросе, приводимом в действие механизмом наклона, установленным на балках крыши студии. На вертолете сбоку был установлен настоящий миниган, который был настроен на стрельбу со скоростью вдвое меньшей, чем обычная (3000 выстрелов в минуту).

Чтобы подготовиться к сцене, в которой Нео просыпается в капсуле, Ривз сбросил 15 фунтов (7 кг) и сбрил все волосы с тела, в том числе брови, чтобы придать Нео истощённый вид. Сцена, в которой Нео попал в канализационную систему, завершила основные съёмки. Согласно книге Art of the Matrix, по крайней мере одна снятая сцена и множество коротких фрагментов действия были исключены из окончательного монтажа фильма.

Дейн А. Дэвис отвечал за создание саунд-дизайна фильма. Его задачей было придумать, как могли бы звучать различные фантастические устройства в фильме, например корабль Навуходоносор или роботы, обслуживающие матрицу. Для кадра, в котором захлопывается диафрагма капсулы с помещённым в неё младенцем, потребовалось собрать воедино около пятидесяти звуков. Для создания звуковых эффектов в сценах драк, таких как звуки ударов кулаками, был записан свист различных предметов, рассекающих воздух, который затем подвергся цифровой обработке.

Композитором фильма стал Дон Дэвис. Он заметил, что эффект отражения очень часто используется в фильме: отражения красной и синей таблеток в очках Морфеуса; Тринити наблюдает, как агенты сажают Нео в свою машину, через зеркало заднего вида на мотоцикле; отражения в гнущейся ложке; отражение вертолёта в окнах небоскрёба. Дэвис сфокусировался на теме отражений, когда начал писать музыку, сменяя оркестровые темы на контрапунктические идеи. Музыка Дэвиса сочетает в себе оркестровые, хоровые и синтезаторные элементы; баланс между этими элементами варьируется в зависимости от того, кто является доминирующим субъектом в сцене к которой писалась композиция — люди или машины. Помимо музыки Дэвиса, выпущенной впоследствии отдельно саундтреком, как The Matrix: Original Motion Picture Score, в фильме также использовались и музыкальные композиции Роба Дугана, Rage Against the Machine, Propellerheads, Ministry, Massive Attack, Deftones, The Prodigy, Роба Зомби, Мэрилина Мэнсона, P.O.D., Juno Reactor и Rammstein. Некоторые из этих композиций впоследствии были изданы на саундтрек-альбоме The Matrix: Music from the Motion Picture.

Код «Матрицы» в фильме, также известный как «цифровой дождь», изображается бегущими вниз зелёными символами анимироваными с помощью специальной техники «движущегося текста». Этот код использует специальный шрифт, разработанный Саймоном Уайтли и включает в себя зеркальные изображения символов каны половинной ширины, западных латинских букв и арабских цифр. рассказал, что в зелёном коде из японских иероглифов и цифр был зашифрован рецепт суши. По его словам, его он позаимствовал из поваренной книги своей жены-японки, добавив: «Мне нравится всем говорить, что код Матрицы сделан из японских рецептов суши». «Зеленый же цвет отражает зеленый оттенок, обычно используемый на ранних монохромных компьютерных мониторах». Линн Картрайт, супервайзер по визуальным эффектам на студии Animal Logic, контролировала создание последовательности начальной заставки фильма, а также общий вид кода Матрицы на протяжении всего фильма, в сотрудничестве с Линдси Фли и Джастеном Маршаллом. Их изображение напоминает вступительные титры японского киберпанк-фильма 1995 года «Призрак в доспехах», оказавшего сильное влияние на «Матрицу». Он также использовалось в последующих фильмах, на официальных сайтах и в играх франшизы, а также эффект появления цифрового кода матрицы отражен в дизайне некоторых постеров. Код получил второе место на премии Джесси Гарсона 1999 года в номинации «Типография в фильме или вступительные титры».

Художник-постановщик «Матрицы» Оуэн Патерсон использовал методы, позволяющие повсеместно различать «реальный мир» и Матрицу. В сценах, происходящих в симуляции, команда художников-постановщиков, как правило, отдавала предпочтение характерному зеленому цвету кода Матрицы, тогда как в сценах, происходящих в «реальном мире», акцент делался на синем цвете. Кроме того, декорации в сценах «Матрицы» были несколько более ветхими, монолитными и сетчатыми, чтобы передать холодную, логичную и искусственную природу этой среды. В «реальном мире» прически актеров были менее уложены, их одежда содержала больше ткани, а операторы использовали длиннофокусные объективы, чтобы смягчить фон и подчеркнуть актеров.

Корабль «Навуходоносор» был спроектирован таким образом, чтобы отличаться от чистых, холодных и стерильных звездолётов, какими они например представлены во франшизе «Звездный путь». Провода в нем нарочито были сделаны видимыми, чтобы показать рабочие внутренности поверхности судна, и каждая такая композиция была тщательно проработана, чтобы передать сам корабль, как некий «брачный союз между человеком и машиной». Для сцены, когда Нео просыпается в капсуле, соединенной с Матрицей, капсула была сконструирована так, чтобы выглядеть грязной, поношенной и зловещей. Во время тестирования дыхательного механизма в капсуле испытуемый переохладился менее чем за восемь минут, поэтому капсулу пришлось специально обогревать.

Ким Барретт, художник по костюмам, сказала, что она определяла персонажей и их окружение через их же костюмы. Например, офисный костюм Ривза был разработан для Томаса Андерсона, чтобы тот выглядел неуклюжим, растрепанным и неуместным. Барретт иногда использовала по три типа ткани для каждого из костюмов, а также должна была учитывать его практичность при актерской игре и динамичных сценах. Актеры должны были выполнять приемы боевых искусств в своих костюмах, висеть вниз головой, не позволяя людям видеть изнанку одежды, и быть способным исполнять акробатические движение, будучи пристегнутыми к страховочным ремням. При разработке дизайна косюма персонажа Тринити Барретт экспериментировала с тем, как каждая ткань способна поглощать и отражать различные типы света, и в конце концов смогла сделать ее костюм похожим на ртуть и масляное пятно, чтобы соответствовать персонажу. Для «агентов» костюмы были разработаны, дабы создать им образ секретной службы, работающей под прикрытием, отсылая к фильму «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе» или к классическому образу «людей в черном».

Солнцезащитные очки, ставшие неотъемлемой частью эстетики фильма, были заказаны специально для фильма дизайнером Ричардом Уокером у бренда солнцезащитных очков Blinde Design.

Фильм известен популяризацией визуального эффекта, известного как «буллет-тайм» (время полёта пули) — практически полной остановки времени в кадре в определённый момент, хотя при этом камера продолжает двигаться. Буллет-тайм стал «визитной карточкой» «Матрицы» и в контексте фильма «визуальной аналогией визуального превосходства внутри Матрицы». На протяжении всего фильма этот эффект используется для иллюстрации того, как персонажи способны контролировать время и пространство. Братья Вачовски изначально представляли себе экшн-сцену, в которой бы время замедлялось, а камера быстро вращаась бы вокруг объектов, и подробно описали этот эффект в сценарии к фильму. Когда Джон Гаэта прочитал сценарий, он стал умолять продюсера эффектов Manex Visual Effects позволить ему работать над проектом. В итоге он создал прототип, который привёл к тому, что Гаэта стал супервайзером по визуальным эффектам фильма.

Для создания данного эффекта использовалась техника старой художественной фотографии, известной как «временно́й срез», которая заключается в следующем: вокруг объекта устанавливается большое количество камер, которые снимают объект одновременно. Каждая камера делает снимок неподвижного изображения, добавляя один кадр к видеопоследовательности, что создает эффект «виртуального движения камеры»; иллюзию движущейся точки обзора вокруг объекта, который кажется застывшим во времени.

Описанный метод был улучшен дуэтом Вачовски и постановщиком спецэффектов Джоном Гаэтой: буллет-тайм также был способен регистрировать кадр таким образом, что во время эффекта облёта камеры можно было заметить замедленное движение персонажей. Положения и экспозиции камер были предварительно визуализированы с помощью 3D-моделирования. Вместо одновременной съемки камерами, команда специалистов по визуальным эффектам снимала их с интервалом в доли секунды, чтобы каждая камера могла запечатлеть действие по мере его развития, создавая эффект сверхзамедленной съемки. При соединении кадров, получающиеся эффекты замедленной съёмки достигли кадровой частоты 12 000 кадров в секунду, при этом нормальная частота кадров фильма составляла 24 в секунду. На концах массива были помещены стандартные кинокамеры, чтобы получить нормальную скорость до и после эффекта. Поскольку в большинстве эпизодов камеры почти полностью охватывают объект, использовалась компьютерная технология для вырезания камер, которые появились на фоне с другой стороны. Для создания фона Гаэта нанял Джорджа Боршукова, который создал 3D-модели, основанные на геометрии зданий, и использовал фотографии самих зданий как текстуры.

Фотореалистичное окружение, созданное этим методом, было включено в сцену замедленной съемки, а алгоритмы, основанные на оптическом потоке, использовались для интерполяции между неподвижными изображениями с целью создания плавного динамического движения; сгенерированные компьютером «вводные» и «выводные» слайды были последовательно заполнены промежуточными кадрами, чтобы создать иллюзию вращения сцены. Компания Manex Visual Effects использовала компьютерный кластер под управлением FreeBSD для рендеринга многих визуальных эффектов фильма.

Manex также обрабатывала эффекты существ, таких как охотники и машины, в сценах «реального мира»; Animal Logic создала эффект коридора из зелёного кода и взрывающегося агента в финале фильма. DFilm занималась сценами, требующими активного использования цифрового композитинга, такими как например прыжок Нео с небоскреба или столкновение вертолета со зданием. Волновой эффект в последней сцене был создан цифровым способом, но сама съемка также включала в себя и практические элементы, для которых потребовались месяцы обширных исследований, чтобы найти подходящий тип стекла и взрывчатки. Сцена была снята путем столкновения макета вертолета в масштабе 1/4 со стеклянной стеной, прикрепленной к концентрическим кольцам взрывчатки; затем взрывчатка срабатывала последовательно от центра к периферии, создавая волну взрывающегося стекла.

Фотограмметрия и подходы команды к созданию фона с помощью компьютерных генерации в «Матрице» развились в инновации сиквелов фильма, «Матрицы: Перезагрузка» и «Матрицы: Революция». Метод использования реальных фотографий зданий в качестве текстуры для 3D-моделей в конечном итоге привел команду специалистов по визуальным эффектам к оцифровке всех данных, таких как сцены, движения персонажей и выражения лиц. Это также привело к разработке «Универсального захвата» (англ. Universal Capture) — процесса, который позволяет считывать и сохранять детали и выражения лиц в высоким разрешении. Благодаря этим высокодетализированным собранным данным команда смогла создать виртуальную кинематографию, в которой персонажи, локации и события могут быть воссозданы в цифровом виде и просмотрены через виртуальные камеры, устраняя ограничения реальных камер.

«Матрица» впервые вышла в США 31 марта 1999 года, за два месяца до одного из самых ожидаемых фильмов года — «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза». Только за первые выходные проката «Матрица» собрала 27,8 миллиона долларов, показав лучший результат среди фильмов, вышедших к этому моменту в 1999 году, с большим отрывом обогнав ближайших конкурентов — «Расплату» (21,2 миллиона) и «Анализируй это» (18,4 миллиона). Сборы за первые пять дней составили 37,4 миллиона.. Также фильм превзошел «Затерянные в космосе» и «Непристойное предложение» по самым большим сборам в первые выходные апреля и во время Пасхи и показал второй по величине результат в первые выходные для весеннего проката, уступив только фильму «Лжец, лжец». Три года спустя, в 2002 году, оба рекорда «Матрицы» по самым большим сборам в первые выходные апреля, а также во время Пасхи были побиты «Царем скорпионов» и «Комнатой страха» соответственно. Кроме того, это был самый успешный дебютный уик-энд среди фильмов с участием Киану Ривза со времен «Скорости» в 1994 году. Фильм оставался на вершине кассовых сборов в течение двух недель, пока его не обогнала комедия с Эдди Мёрфи и Мартином Лоуренсом « Пожизненно». В четвертый уик-энд «Матрица» ненадолго вернулась на лидирующую позицию по сборам. Но на следующей неделе была смещена с нее фильмом «Западня».

В Великобритании «Матрица» заработала 4,9 миллиона долларов за первые три дня, заняв третье место по сборам в первый уик-энд среди фильмов Warner Bros., после «Бэтмен навсегда» и «Бэтмен и Робин», а также третье место по сборам в первый уик-энд года после мультфильма «Приключения Флика» и романтической комедии «Ноттинг-Хилл». В Тайване фильм собрал 1,8 миллиона долларов, заняв там третье место по сборам в первый уик-энд после «Армагеддона» и «Парка юрского периода: Затерянный мир». Кроме того, ему удалось превзойти «Смертельное оружие 4» по самым высоким сборам в первый уик-энд среди фильмов Warner Bros. Он также превзошел фильм «Стиратель», обеспечив себе самые высокие сборы в первый уик-энд для дистрибьютора в Германии, суммарно составивших 592 000 долларов.

В первый прокат фильм заработал 171 479 930 долларов (37,0%) в США и Канаде и 292 037 453 доллара (63,0%) в других странах, что в сумме составило 463 517 383 доллара по всему миру. В Северной Америке он стал пятым самым кассовым фильмом 1999 года и самым кассовым фильмом с рейтингом R того года. В мировом прокате он занял четвертое место среди самых кассовых фильмов года после «Звездных войн. Эпизод I — Скрытая угроза» , «Шестого чувства» и «Истории игрушек 2». «Матрица» стала вторым самым кассовым фильмом Warner Bros. за всю историю, уступив только фильму «Смерч». В целом, на тот момент это был третий по кассовым сборам фильм с рейтингом R, сразу после «Спасти рядового Райана» и «Терминатора 2: Судный день». После повторных прокатов мировые сборы фильма составили 466 621 824 доллара. В 2012 году «Матрица» заняла 122-е место в списке самых кассовых фильмов всех времен и второе место среди самых кассовых фильмов франшизы после «Матрицы: Перезагрузка» (742,1 миллиона долларов).

«Матрица» получила высокую оценку многих критиков, а также кинематографистов и авторов научной фантастики, особенно за «захватывающие экшн-сцены» и «новаторские спецэффекты». Некоторые назвали «Матрицу» одним из лучших научно-фантастических фильмов всех времен. Издание Entertainment Weekly назвало «Матрицу» самым влиятельным боевиком поколения. Некоторые критики, как например философ Уильям Ирвин, полагают что фильм исследует важные философские и духовные темы. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes рейтинг одобрения фильма составляет 88 %, основанный на 161 рецензии, со средним баллом 7,8/10. Мнение критиков сайта гласит: «Благодаря творческому видению Вачовски „Матрица“ представляет собой искусно созданную комбинацию захватывающего экшена и новаторских спецэффектов». На сайте Metacritic, который присваивает рейтинг от 0 до 100 на основе мнений профессиональных критиков, фильм получил 73 балла на основе 35 рецензий, что указывает на в целом благоприятные отзывы. Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку A− по шкале от A+ до F. Фильм занял 323-е место среди критиков и 546-е среди режиссёров в опросе о величайших фильмах, проведённом в 2012 году журналом Sight & Sound.

Филип Стрик прокомментировал в Sight & Sound, что „хотя Вачовски и не претендуют на оригинальность идеи, они являются поразительными новаторами в методах её донесения до аудитории“, похвалив проработку деталей в фильме и „широкий спектр удивительных образов“. Роджер Эберт поставил фильму три звезды из четырёх возможных: он похвалил визуальную составляющую и замысел фильма, но ему не понравилось, что в третьем акте основное внимание уделяется экшену. По его словам «фильм начинается с пересмотра природы реальности, а заканчивается перестрелкой. Мы хотим прыжка воображения, а не очередной кульминации с непременными автоматными очередями». Аналогичное мнение высказал и рецензент Time Out, похвалив зрелищность и изобретательность, с которыми реализовано переключение между реальностями, «захватывающе странную» игру Хьюго Уивинга, а также кинематографию и производственный дизайн фильма, но в заключении посетовав, что многообещающая завязка оказывается растрачена впустую, поскольку фильм превращается в «довольно рутинный экшн… очередную порцию затянутой концептуальной чепухи».

Джонатан Розенбаум из Chicago Reader негативно отозвался о фильме, критикуя его как «незамысловатое развлечение примерно в течение первого часа, после чего фильм оказывается перегружен множеством отсылок… Юмора слишком мало, чтобы оживить и очеловечить действие, а ближе к финалу фильм и вовсе становится раздутым, механическим и утомительным». Мамору Осии прокомментировал «Матрицу», сказав, что в ней нет ни философии, ни размышлений, а есть идеи, призванные развлекать публику. По его мнению, доверять этому фильму в том, что касается мировоззрения, нельзя. При подражании важно, меняется что-то или нет и во имя чего. Когда на такие вопросы нет чёткого и ясного ответа, получается обычное развлекательное кино.

Иэн Натан из Empire назвал Кэрри-Энн Мосс главной находкой фильма, похвалил сюрреалистические спецэффекты и заключил, что у фильма «крышесносная техника исполнения, стиль идеально сочетается с содержанием, да и в конце концов он просто чертовски крут». Нейтан отметил, что, хотя «безумный сюжет» фильма не выдерживает критики, это по сути не является большим недостатком, потому что «Матрица — это чистое переживание». Мейтленд Макдонах написала в своей рецензии для TV Guide, что «сюжет Вачовски, действие которого разворачивается в зазеркалье… хорошо работает на нескольких уровнях: как антиутопический научно-фантастический триллер, как блестящее оправдание для роскошных и гипердинамичных сцен с драками, и как довольно убедительный призыв к тупоголовым массам объединиться и сбросить свои цепи… Эта ослепительная поп-аллегория пропитана мрачной чувственностью, которая выводит фильм за рамки ностальгической стилизации и делает его самостоятельной ценностью». Джо Уильямс из St. Louis Post-Dispatch присвоил фильму оценку 3 из 4, заявив, что «пусть новый научно-фантастический триллер „Матрица“ не получит никаких призов за свой сценарий или актёрскую игру, он может стать самым невероятным достижением футуризма со времён „Бегущего по лезвию“».

Рецензент сайта Salon Эндрю О’Хир признавал, что, хотя «Матрица», по его мнению, «в корне незрелый и неоригинальный фильм (в нём нет ничего похожего на взрослые эмоции… весь этот псевдодуховный обман, наряду с чрезмерным натиском спецэффектов — некоторые из них совершенно потрясающие — приведут в восторг 14-летних подростков и тех из нас, кто все ещё таит в себе 14-летнего подростка)», он заключил: «в работах Вачовски есть привлекательный размах и смелость, их стремление к новым поворотам сюжета и более сумасшедшим образам становится все более заразительным. Для определённой части аудитории Матрица может оказаться очень важным и притягательным фильмом. Вачовски уделяют мало внимания персонажам и человеческим взаимоотношениям, но их страсть к фильмам — к их созданию, просмотру, погружению в их мир — чиста и глубока».

Как кинематографисты, так и создатели научной фантастики в целом положительно оценили «Матрицу». Уильям Гибсон, ключевая фигура в киберпанк-литературе, после просмотре фильма, сказал: «такого искреннего удовольствия я не испытывал очень давно. … Нео теперь мой самый любимый герой в фантастике, навсегда». Джосс Уидон назвал фильм «мой номер один» и похвалил его за глубину сюжета: «Он работает на любом уровне, на котором вы хотите его смотреть». Даррен Аронофски прокомментировал: «Я вышел с „Матрицы“… и задумался: „Какие вообще научно-фантастические фильмы люди могут снимать сейчас?“ Братья Вачовски, по сути, взяли все великие научно-фантастические идеи 20-го века и смешали их в восхитительный поп-культурный сэндвич, который с аппетитом уплетало всё население планеты» . М. Найт Шьямалан выразил восхищение дуэтом Вачовски, заявив: «Что бы вы ни думали про „Матрицу“, каждый кадр в ней — плод их творческой одержимости. Прямо видно, как они спорили над каждым!». Саймон Пегг сказал, что «Матрица» подарила «волнение и удовлетворение, которых не удалось вызвать „Скрытой угрозе“. „Матрица“ казалась свежей, крутой и визуально захватывающей, одновременно с этим демонстрируя прекрасное, умное использование компьютерной графики для усиления действия на экране, достигая в этом идеального баланса между реальным и гиперреальным. Возможно, это был самый крутой фильм, который я когда-либо видел». Квентин Тарантино включал «Матрицу» в двадцатку своих любимых фильмов с 1992 по 2009 год. Джеймс Кэмерон назвал ее «одним из самых свежих и новаторских научно-фантастических фильмов, когда-либо созданных». Кристофер Нолан описал фильм как «весьма заметный культурный феномен, который заставил широкую публику задуматься: „А что если мир вокруг — не настоящий?“».

«Матрица» получила премии «Оскар» за лучший монтаж, лучший звуковой монтаж, лучшие визуальные эффекты и лучший звук, обойдя «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза». Фильм также получил премии BAFTA за лучший звук и лучшие достижения в области специальных визуальных эффектов, а также номинации в категориях за лучшую операторскую работу, лучшее художественное оформление и лучший монтаж. В 1999 году фильм получил также премию «Сатурн» за лучший научно-фантастический фильм и лучшую режиссуру. В феврале 2022 года в рамках церемонии «Оскар» сцена с буллет-тайм эффектом из «Матрицы» была названа одной из пяти финалистов в номинации «Ярких моментов «Оскара», определяемых зрительским интернет-голосованием.

«Матрица» была выпущена на DVD и Laserdisc в оригинальном соотношении сторон 2.39:1 21 сентября 1999 года в США компанией Warner Home Video , а также в Гонконге компанией ERA Home Entertainment в соотношении сторон 1.33:1. Фильм также был выпущен на VHS в полноэкранном и широкоэкранном форматах 7 декабря 1999 года. После выхода на DVD «Матрица» стала первым DVD-диском, проданным тиражом более миллиона копий в США, наряду с «Титаником». К 2000 году фильм стал первым, проданным тиражом более трех миллионов копий в США. На тот момент он стал самым продаваемым DVD-диском всех времен, удерживая этот рекорд несколько месяцев, прежде чем его превзошел фильм «Гладиатор» . К 10 ноября 2003 года, через месяц после выхода DVD-издания «Матрицы: Перезагрузка», продажи DVD-дисков с фильмом «Матрица» превысили 30 миллионов копий. В Великобритании же фильм дебютировал на VHS и DVD 29 ноября 1999 года. «Матрица» была продана тиражом более 107 000 копий DVD всего за две недели, побив рекорд «Армагеддона» как самого продаваемого DVD-издания в стране. Сборник The Ultimate Matrix Collection (с англ. — «Полная коллекция Матрицы») был выпущен на HD DVD 22 мая 2007 года и на Blu-ray 14 октября 2008 года. Фильм также был выпущен отдельно в юбилейном издании Blu-ray в формате Digibook 31 марта 2009 года, ровно через десять лет после выхода фильма в прокат. В 2010 году фильм вышел на DVD вместе с двумя сиквелами под названием The Complete Matrix Trilogy (с англ. — «Полная трилогия Матрицы») . Фильм также был выпущен на 4K HDR Blu-ray 22 мая 2018 года, а также как часть сборника The Matrix Trilogy на 4K Ultra HD Blu-ray 30 октября 2018 года.

Франшиза также включает четыре видеоигры: Enter the Matrix (2003), которая содержит кадры, отснятые специально для игры, и повествует о событиях, происходящих до и во время событий фильма «Матрица: Перезагрузка» ; The Matrix Online (2004), MMORPG, которая продолжила историю после «Матрицы: Революции»; The Matrix: Path of Neo (2005), которая была посвящена путешествию Нео на протяжении всей трилогии фильмов; и The Matrix Awakens (2021), интерактивная демонстрация технологий, разработанная Epic Games с использованием Unreal Engine 5.

Франшиза также включает в себя «Комиксы Матрицы» (англ. The Matrix Comics) — серию комиксов и рассказов, действие которых происходит в мире Матрицы , написанных и проиллюстрированных деятелями комикс-индустрии. Большинство комиксов изначально были доступны бесплатно на официальном сайте фильмов; позже они были переизданы, вместе с некоторыми новыми материалами, в двух печатных томах в мягкой обложке под названием «Комиксы Матрицы, том 1» и «том 2».

«Матрица» опирается на многочисленные кинематографические и литературные произведения, а также на концепции мифологии, религии и философии, включая идеи индуизма, буддизма, христианства, гностицизма и иудаизма.

Капсулы, в которых машины содержат людей, сравнивали с подобными образами в «Метрополисе» Фрица Ланга и работами художника Маурица Корнелиса Эшера. Также отмечалось общее подобие с мирами швейцарского художника Ханса Руди Гигера. Схожие капсулы можно увидеть в 4-м эпизоде канадского научно-фантастического телесериала «Добро пожаловать в Парадокс», вышедшем под названием «Новости с улицы Д» и основанном на одноименном рассказе Эндрю Вайнера 1986 года: эпизод выходил в эфир 7 сентября 1998 года на канале Sci Fi и имел схожую концепцию. В этом эпизоде герой не знает, что живет внутри виртуальной реальности, пока ему об этом не говорит «кодировщик», который создал симуляцию и сознательно в нее входит. Сами Вачовски называли фильм Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» как оказавший значительное влияние на кинематограф и ставший главным источником вдохновения для визуального стиля, к которому они стремились при создании «Матрицы». Рецензенты также отмечали сходство «Матрицы» с другими фильмами конца 1990-х годов, такими как «Странные дни», «Темный город» и «Шоу Трумана». Также отмечалось сходство центральной концепции фильма с устройством из многосерийного сериала «Доктор Кто». Как и в фильме, Матрица этого сериала (представленная в эпизоде сериала 1976 года «Смертельный убийца») представляет собой огромную компьютерную систему, в которую можно попасть с помощью устройства, соединяющегося с головой и позволяющего пользователям видеть изображения реального мира, а также изменять законы его физики; но если пользователя убить там, то он погибал и в реальности. На экшн-сцены «Матрицы» также оказал сильное влияние ряд других фильмов, таких как например работы режиссера Джона Ву. Сцены боевых искусств были вдохновлены фильмом о боевых искусствах 1995 года «Кулак легенды» с Джетом Ли в главной роли, получившим широкое признание критиков. Боевые сцены в «Кулаке легенды» привели к тому, что Юнь Вопхин был приглашен в «Мартицу» в качестве хореографа боевых сцен.

Подход братьев Вачовски к экшн-сценам основывался на их восхищении японской анимацией, такой как «Манускрипт ниндзя» и «Акира».. Особенно сильное влияние оказал анимационный фильм Мамору Осии 1995 года «Призрак в доспехах»; продюсер Джоэл Сильвер заявил, что братья Вачовски впервые описали свои намерения относительно «Матрицы», показав ему это аниме и сказав: «Мы хотим сделать это по-настоящему». Продюсер «Призрака в доспехах» Мицухиса Исикава из Production IG отметил, что высококачественная визуальная составляющая аниме стала сильным источником вдохновения для Вачовски. Он также прокомментировал: «... киберпанк-фильмы очень сложно описать третьему лицу. Я думаю, что «Матрица» — это тот тип фильма, для которого было очень сложно составить письменную заявку для киностудий». Он заявил, что, поскольку «Призрак в доспехах» получил признание и был узнаваем в Америке, братья Вачовски использовали его как «инструмент продвижения».

В качестве «книги, используемой для сокрытия дисков» на экране появляется издание философского труда Жана Бодрийяра «Симулякры и симуляция», опубликованного на французском языке в 1981 году . Кроме этого, персонаж Морфеуса цитирует из неё фразу «пустыня реальности». «Книга была обязательна к прочтению» актёрам перед съёмками. Однако сам Бодрийяр говорил, что «Матрица» неправильно понимает и искажает его работу. Некоторые интерпретаторы «Матрицы» упоминают философию Бодрийяра в поддержку своего утверждения о том, что «[фильм] является аллегорией современного опыта в сильно коммерциализированном, управляемом средствами массовой информации обществе, особенно в развитых странах». Влияние «Матричного взгляда», философско-психоаналитической концепции Брахи Л. Эттингер об архаичном матричном пространстве, которое противостоит полю симулякров, «было доведено до сведения общественности благодаря работам искусствоведов, таких как Гризельда Поллок, и теоретиков кино, таких как Хайнц-Петер Шверфель». Помимо Бодрийяра и Эттингера, значительное влияние на Вачовски в процессе работы над фильмом оказала также книга Кевина Келли «Вне контроля: новая биология машин, социальных систем и экономического мира» и идеи Дилана Эванса об эволюционной психологии.

Философ Уильям Ирвин предполагает, что идея «Матрицы» о сгенерированной реальности, изобретенной злонамеренными машинами, является отсылкой к «Размышлениям о первой философии» Декарта, в частности к его идее злого демона. В «Размышлениях о первой философии» выдвигается гипотеза, что воспринимаемый мир может быть всеобъемлющей иллюзией, созданной для того, чтобы обмануть нас. Более раннее обращение к этой идее может быть найдено в мысленном эксперименте Хилари Патнэма про мозг в колбе, предложенном им в 1980-х годах. Кроме того соответствие идее «Матрицы» находят в платоновском мифе о Пещере. Аллегория связана с теорией форм Платона, которая утверждает, что истинная сущность объекта — это не то, что мы воспринимаем нашими чувствами, а скорее его качество, и что большинство людей воспринимают только тень объекта и, таким образом, ограничены ложным восприятием.

Утверждается, что философия Иммануила Канта также оказала влияние на фильм, в частности, на то, как люди внутри Матрицы взаимодействуют друг с другом и с системой. Кант в своей «Критике чистого разума» утверждает, что люди познают и исследуют наш мир синтетическими средствами (например языком), и поэтому довольно сложно отличить истину от ложных представлений. Это означает, что люди сами являются агентами обмана, и поэтому, чтобы познать истину, они должны открыто стремиться к ней. Эту идею можно рассмотреть в монологе агента Смита о первой версии Матрицы, которая была задумана как человеческая утопия, идеальный мир без страданий и всеобщим счастьем. В фильме Агент Смит объясняет: «Это была катастрофа. Программа была отвергнута. Погибли целые урожаи [людей]». Машинам пришлось изменить свой выбор модели симуляции, чтобы сделать людей покорными им, и поэтому они создали Матрицу по образу и подобию мира 1999 года. Мир 1999 года был далек от идеала, но люди все же предпочли его утопии без страданий. По мнению Уильяма Ирвина, это утверждение отсылает к идее Канта, поскольку машины хотели навязать людям идеальный мир, пытаясь угодить им, чтобы те оставались полностью покорными машинам, как сознательно, так и подсознательно, но людей было нелегко сделать довольными..

Эндрю Годоски усмотрел в фильме отсылки к Христу, включая «непорочное зачатие» Нео , его сомнения в себе, пророчество о его пришествии, а также множество других христианских отсылок. Среди этих возможных отсылок предполагается, что имя персонажа Тринити относится к христианской доктрине Троицы . Также отмечалось, что персонаж Морфеус перефразирует китайского даосского философа Чжуан-цзы, когда спрашивает Нео: «Тебе приходилось видеть сны, Нео, сны, которые казались реальностью? А что, если бы ты не мог проснуться? Как определить, что сон, а что реальность?».

Также в интернет среде существовал «матриксизм» — основанная на фанатских идеях, пародийная религия, созданная как «религия матрицы».

Спустя годы после выхода «Матрицы» оба брата Вачовски, Ларри и Энди, в разное время признались, что совершили трансгендерный переход, став, соответственно, Ланой и Лилли Вачовски. В связи с этим красную таблетку в фильме стали сравнивать с красными эстрогенными таблетками. Описание Морфеусом Матрицы, создающей ощущение, что что-то принципиально не так, «как заноза в вашем разуме», стали сравнивать с гендерной дисфорией. В оригинальном сценарии Свитч была женщиной в Матрице и мужчиной в реальном мире, но впоследствии от этой идеи отказались.

В своей речи на церемонии вручения премии GLAAD Media Awards в 2016 году Лилли Вачовски сказала: «На мою с Ланой работу теперь смотрят критическим взглядом через призму нашей трансгендерности. Это здорово, потому что это отличное напоминание о том, что искусство никогда не бывает статичным». В 2020 году Лилли сказала, что «Матрица» задумывалась как аллегория гендерного перехода, но «корпоративный мир был к этому не готов» . Она призналась, что «всё это было о желании трансформации, но с точки зрения человека, вынужденного скрывать свою идентичность», добавив, что она не знает, «насколько моя трансгендерность присутствовала на задней стенке моего мозга», во время написания сценария. Впоследствии в интервью Variety в 2020 году Ривз сказал, что идея о том, что «Матрица» является аллегорией трансгендерной идентичности, «не была мне представлена, когда мы начали работу над фильмами».

После «Матрицы» в фильмах часто стало появляться замедленное движение, крутящаяся камера и даже эффект «буллет-тайм». Во многих играх вроде Max Payne, Stranglehold, BloodRayne, F.E.A.R., TimeShift, Singularity, Need for Speed: Most Wanted, Superhot и Need for Speed: Carbon замедление времени используется как элемент игровой механники. Буллет-тайм и другие аспекты фильма неоднократно пародировались в комедиях, таких как например «Очень страшное кино», «Мужчина по вызову», в мультфильмах «Шрек», «Мястрица» и «Добрыня Никитич и Змей Горыныч», в хоррор-боевике «Дом мертвых». Мотивы «Матрицы» пародируются и в документальном фильме «Маркс Перезагрузка» (2011), в котором отношения между Нео и Морфеусом представлены как воображаемая встреча Карла Маркса и Льва Троцкого, Пародии на фильм встречаются также и в ряде видиоигр, как например в Conker’s Bad Fur Day. Фильм также послужил вдохновением для фильмов с героем облоченного в черное, с сексуальной, но смертоносной героиней и пулями, медленно рассекающим воздух; к ним относятся «Ангелы Чарли» (2000), где Кэмерон Диаз парит в воздухе, а камеры плавно перемещаются вокруг нее; «Эквилибриум» (2002) с Кристианом Бэйлом в главной роли, чей персонаж подобно Нео Ривза носил длинные черные кожаные пальто, как Нео Ривза. «Матрица» в свою очередь, вдохновила компанию Disney на идею создание собственной «Матрицы» которая развилась в сиквел фильма «Трон», «Трон: Наследие».. Также сцена перестрелки в вестибюле из фильма была воссоздана в индийской комедии 2002 года «У любви нет цены».

Пример «Матрицы» оказал сильное влияние на метод создания экшен-сцен в Голливуде. Использование в фильме приемов боевых искусств с использованием тросов, включая участие хореографа боевых сцен Юнь Вопхиня и других специалистов с опытом работы в гонконгских боевиках, повлияло на подходы к боевым сценам, применяемые в некоторых последующих голливудских боевиках, сместив их в сторону более восточных подходов. Успех «Матрицы» создал высокий спрос на этих хореографов и их методы со стороны других кинематографистов, которые хотели видеть бои аналогичной сложности: например, использование тросов применялось в «Людях Икс» (2000) и «Ангелах Чарли» (2000), а брат Юнь Вопхиня, Юнь Чун-Янь, был хореографом в «Сорвиголове» (2003). Азиатский подход «Матрицы» к хореографии таких сцен также создал аудиторию для азиатских боевиков, таких как «Крадущийся тигр, затаившийся дракон».

Режиссер Чад Стахелски, который до работы с Ривзом в серии фильмов о Джоне Уике был его дублером в «Матрице», признал сильное влияние фильма на собственную франшизу о Уике, прокомментировав это следующим образом: «Матрица буквально изменила индустрию. Приток хореографов боевых искусств и координаторов боев теперь приносит больше дохода, и они более распространены и влиятельны в индустрии, чем координаторы трюков. «Матрица» произвела революцию в этом. Сегодня в боевиках хотят, чтобы масштабные сцены в них строились вокруг боев».

Кэрри-Энн Мосс утверждала, что до того, как её утвердили на роль в «Матрице», у неё по большому счету «не было карьеры». Фильм принёс Мосс международное признание и преобразил её карьеру; в интервью New York Daily News она заявила: «Матрица дала мне так много возможностей. Всё, что я сделала с тех пор, стало возможным благодаря этому опыту. Он дал мне так много». Фильм также создал довольно обширную и преданную групп поклонников кино со времён «Звёздных войн». Совокупный успех трилогии «Матрица», фильмов «Властелин колец» и приквелов «Звёздных войн» привлёк внимание Голливуда к плану разработке франшиз сразу трилогиями. Стивен Даулинг из BBC отметил, что успех «Матрицы » в том, что она берёт сложные философские идеи и представляет их в форме, приемлемой для впечатлительных умов, возможно, является её наиболее влиятельным аспектом.

«Матрица» также оказала значительное влияние на фильмы о супергероях. Джон Кеннет Мьюир в «Энциклопедии супергероев в кино и на телевидении» назвал фильм «революционным» переосмыслением визуального ряда, проложившим путь для визуального ряда более поздних фильмов о супергероях, и считает, что он помог «сделать супергероев комиксов модными» и эффективно продемонстрировал концепцию «быстрее скорости пули» с помощью эффекта буллет-тайм. Адам Стернберг из Vulture.com считает, что «Матрица» заново изобрела и заложила основу для современных супергеройских блокбастеров и вдохновила на возрождение супергеройского жанра в начале XXI века.

Одна из популярных фраз, «Оружие. Много оружия», произнесенная Нео ближе к кульминации фильма, была включена в «Джон Уик 3» как реплика главного героя Джона Уика, в исполнении того же Ривза. Сценаристы Патрик Кейси и Джош Миллер рассматривали возможность использования этой фразы в фильме «Соник 3 в кино», где Ривз озвучивал ежа Шэдоу, но в итоге она была вырезана из финального драфта сценария фильма.

«Матрица» неоднократно называлась одним из величайших научно-фантастических фильмов всех времен. В 2001 году «Матрица» заняла 66-е место в составленном Американским институтом киноискусства списке «100 лучших триллеров» .В 2007 году журнал Entertainment Weekly назвал «Матрицу» лучшим научно-фантастическим произведением за последние 25 лет. В 2009 году фильм занял 39-е место в списке «500 величайших фильмов всех времен» журнала Empire, составленном по результатам голосования читателей, актеров и критиков . «Матрица» была признана четвертым лучшим научно-фантастическим фильмом в списке «Лучшие фильмы нашего времени» 2011 года, составленном по результатам опроса, проведенного ABC и People.

В 2012 году он был включён в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США как имеющий «культурное, историческое и эстетическое значение»..

Историки кино отмечают, что троп «красной таблетки» как решающего фактора возвращения к реальности впервые появился в фильме Пола Верховена «Вспомнить всё» 1990 года, где есть сцена, в которой героя Дугласа Куэйда (в исполнении Арнольда Шварценеггера) просят проглотить красную таблетку, символизирующую его желание вернуться к реальности из фантастического сна.

Сюжет «Матрицы» был переосмыслен для множества теорий заговора и маргинальных групп ультраправых. Например, некоторые онлайн-группы, выступающие за права мужчин, используют термин «красная таблетка» для обозначения мужчин, осознающих, что их якобы порабощает феминизм. Этот термин также использовался на дискуссионных форумах для обсуждения правых тем, таких как «Геймергейт», превосходство белой расы, субкультура инцелов и QAnon.

Коммерческий успех «Матрицы» дал «зелёный свет» для создания продолжений. Сюжетные намётки будующей трилогии задумывались Вачовски изначально, однако студия требовала определиться с результатами проката первого фильма. В результате в конце весны 2003 года в кинотеатрах появилась вторая часть «Матрица: Перезагрузка», а спустя ещё всего 5 месяцев — и «Матрица: Революция», оба фильма снимались братьями Вачовски паралельно. Новые фильмы развивали идеи, заложенные в первом фильме, а также более масштабные спецэффекты экшен-сцен. История в них концентрировалась на предстоящей атаке Машин на город людей — Зион. Нео представляет свои новые умения и также узнаёт об истории Матрицы, своей роли Избранного и пророчества об окончании войны.

Также независимо был выпущен сборник из девяти анимационных короткометражных фильмов «Аниматрица». Большинство из фильмов создано в стиле аниме, который изначально сильно повлиял на трилогию. Братья Вачовски одобрили «Аниматрицу»; наметили сюжетные ходы эпизодов альманаха, однако во всех случаях, кроме первых четырех эпизодов, доверили японским постановщикам самостоятельно развить задумки в полноценные сценарии. Также в качестве расширения первоначальной трилогии было разработанно три компьютерные игры: Enter the Matrix (2003), которая рассказывает от лица Ниобе и Призрака о том, что происходило начиная с событий «Последний полёт „Осириса“» из «Аниматрицы» и заканчивая собыитями фильма «Матрицы: Перезагрузки»; The Matrix Online (2004) — MMORPG, которая развивает историю после окончания событий фильма «Матрица: Революция»; и The Matrix: Path of Neo (2005), которая предоставляет игрокам возможность взять на себя роль Нео и пройтись по эпизодам всех трёх фильмов в том числе и первого. Также на официальном сайте франшизы долгое вемя были представлены бесплатные комиксы, действие которых происходит во вселенной «Матрицы». Расширенные, цветные и дополненные версии этих же комиксов были изданы двухтомным изданием.

В марте 2017 года Warner Bros. обдумывали перезапуск франшизы, и Зак Пенн вел переговоры о написании сценария, а также проявлял интерес к участию Майкла Б. Джордана в главной роли нового проекта. Согласно заявке The Hollywood Reporter, ни Вачовски, ни Джоэл Сильвер не были вовлечены в этот проект, хотя студия хотела бы получить как минимум благословение от сестёр Вачовски. 20 августа 2019 года председатель Warner Bros. Pictures Group Тоби Эммерих официально объявил о разработке четвёртого фильма с участием Киану Ривза и Керри-Энн Мосс, которые должны были вернуться к своим ролям Нео и Тринити. «Матрица: Воскрешение» вышла в кинотеатрах и на HBO Max 22 декабря 2021 года, режиссером нового фильма стала Лана Вачовски.

В сентябре 2022 года было объявлено, что Дэнни Бойл будет режиссировать и продюсировать иммерсивную танцевальную постановку по фильму под названием «Освободи свой разум», премьера которой состоялась в октябре 2023 года в студии «Авива» в Манчестере, Англия.