Тихое место

«Тихое место» (англ. A Quiet Place) — американский постапокалиптический фильм ужасов режиссёра Джона Красински, который написал сценарий со Скоттом Беком и Брайаном Вудсом, которые также написали сюжет. Фильм рассказывает историю матери и отца, которые борются за выживание и воспитывают своих детей в постапокалиптическом мире, населённом слепыми инопланетянами с острым чувством слуха.

Бек и Вудс создали концепцию во время учёбы в колледже и начали писать сценарий в январе 2016 года. Они сказали продюсерам Platinum Dunes, что хотят назначить Блант на роль матери. В июле 2016 года Красински прочитал их сценарий для роли отца. Он поговорил с Блант о своих идеях для сюжета, и она предложила ему стать режиссёром. Блант изначально не взяла на себя роль, но после прочтения сценария почувствовала связь с сюжетом. Они сотрудничали над идеями для фильма во время предпроизводства. Красински был объявлен режиссёром, со-сценаристом и получил главную роль с Блант в марте 2017 года. Съёмки шли с мая по ноябрь 2017 года на севере штата Нью-Йорк.

Премьера 9 марта 2018 года состоялась в South by Southwest 6 апреля в США и 12 апреля в России. Он заработал более 340 миллионов долларов по всему миру и получил признание критиков. Фильм был выбран Национальным советом критиков США и Американским институтом киноискусства как один из десяти лучших фильмов 2018 года, и получил номинации на премию «Золотой глобус» за лучшую музыку к фильму, премию «Оскар» за лучший звуковой монтаж, премию Гильдии сценаристов США за лучший оригинальный сценарий, а Блант получила премию Гильдии киноактёров США за лучшую женскую роль второго плана. Это первый фильм во вселенной «Тихое место». Его продолжение, «Тихое место 2», вышло в 2021 году.

Эмили Блант — Эвелин Эббот, жена Ли и мать их четверых детей, Риган, Маркуса, Бо и малыша Эбботта. Красински сказал, что её персонаж хочет убедиться, что их дети «были полностью сформированными, полностью мыслящими людьми».

Джон Красински — Ли Эббот, инженер, который является мужем Эвелин и отцом Ригана, Маркуса, Бо и новорождённого Эбботта. Красински описал свой характер как выживающего, сосредоточенного на том, чтобы его семья пережила каждый день.

Красински также обеспечил захват движения для инопланетян.

Миллисент Симмондс — Риган Эббот, 15-летняя глухая дочь Ли и Эвелин, а также старшая сестра Маркуса и Бо. Красински сказал, что искал глухую актрису «…по многим причинам; я не хотел, чтобы глухая актриса притворялась глухой… глухая актриса помогла бы моим знаниям и пониманию ситуаций в десять раз. Я хотел кого-то, кто живёт этим и мог бы научить меня этому на съёмочной площадке».

Ноа Джуп — Маркус Эббот, 12-летний сын Ли и Эвелин, а также брат Риган и Бо. Красински заметил Джупа в мини-сериале «Ночной менеджер» и посмотрел ранний показ фильма «Субурбикон», чтобы оценить выступление Джупы.

Кейд Вудворд — Бо Эббот, 4-летний сын Ли и Эвелин.

Леон Рассом — старик в лесу.

Скотт Бек и Брайан Вудс начали писать сценарий к фильму в январе 2016 года на основе концепции, которую они придумали в колледже. Когда они впервые поговорили с Platinum Dunes о проекте, они сказали, что хотят, чтобы Эмили Блант сыграла роль матери. Майкл Бэй заключил сделку с Paramount Pictures и показал их сценарий студии. На этапе написания сценария Бек и Вудс поговорили с руководителем Paramount, которая предположила, что фильм может быть кроссовером с франшизой «Монстро». Когда они отнесли свой окончательный сценарий Paramount, студия приняла его как отдельную, самостоятельную историю. Paramount купила сценарий. Продюсеры Platinum Dunes Эндрю Форм и Брэд Фуллер отправили сценарий Джону Красински, чтобы он сыграл роль отца, он прочитал сценарий в июле. Концепция родителей, защищающих своих детей, привлекла его, тем более тогда родился его второй ребёнок с Блант. Бек и Вудс также назвали фильм «Вторжение динозавра» как значительное влияние на их сценарий.

Прочитав сценарий Бека и Вуда, Красински запитчил своё видение сюжета Блант, которая предложила ему стать режиссёром фильма. На встрече с продюсерами Красински выразил желание написать сценарий и срежиссировать фильм и представил им своё видение. Когда он был соавтором сценария, он имел в виду Блант на эту роль; однако он не просил её сделать это, так как у неё только что родился ребёнок, она работала над другим фильмом, и он был обеспокоен тем, что если он попросит, она либо откажется, либо примет его, чтобы поддержать его. «Я просто подумал, что если она это сделает, то должна прийти к этому сама». Блант изначально не хотела сниматься, но после прочтения сценария Красински во время полёта она почувствовала, что ей нужно это сделать, так как сюжет «представлял один из моих самых глубоких страхов — не иметь возможности защитить своих детей».

Бек и Вудс сказали, что Красински, взяв на себя роль режиссёра, «не хотел переделать его каким-либо масштабным образом» и что он «действительно защищал наше видение сценария». Красински сказал, что их сценарий отличался от его «кучей мелочей, но сердце было полностью их. У них действительно была такая вещь, частью которой я хотел быть». Он сосредоточился на идее о том, что семья является сутью сюжета, «так что каждый страх должен быть потому, что вы любите эту семью, каждая деталь должна стать деталью, которая говорит что-то об этой семье не только о том, чтобы быть крутой, но и не просто страшной». Его вклад в сценарий включал использование жестового языка, песчаных дорожек, огней и прогулки в лес и аптеку. Красински изначально беспокоился о том, что у него очень мало диалогов для работы, так как он был обеспокоен тем, как «заинтересовать людей». Затем он понял, что минимальные диалоги стали «суперсилой» фильма. Использование жестового языка появилось, когда перед съёмками Симмондс показала Красински перевод диалога на американский жестовый язык, и он обнаружил, что жесты «гораздо более кинематографичны, чем произношение слов». Блант внесла свой вклад в предпроизводство. Большая часть режиссуры, которую Красински делал со своей ролью, была за экраном с того момента, как он принял проект. Они проработали сценарий и обсудили план, и к тому времени, когда они вышли на съёмочную площадку, они «проделали всю совместную работу… всю тяжелую работу». Блант «предложил лучшие идеи» для фильма, заявил он, приписывая ей «поднятие игры» для него как режиссёра.

В марте 2017 года Красински был объявлен режиссёром и со-сценаристом фильма, с Блант в главной роли. Фильм является его третьей режиссёрской работой и первой от крупной студии. Фильм был снят с бюджетом в 17 миллионов долларов.

Фильм был снят за 36 дней.. Производство проходило с мая по ноябрь 2017 года в округах Датчесс и Алстер в на севере штата Нью-Йорк. Создатели потратили свой бюджет на местном уровне, включая покупку 20 тонн кукурузы, для выращивания которой они наняли местных фермеров. Некоторые съёмки проходили на звуковой сцене в городе Паулинг в округе Датчесс, а также в городе Бикон. Съемки также проходили на железнодорожной тропе Уоллкилл Вэлли в Нью-Пальце, используя Спрингтаунский фермный мост. За пределами округов Датчесс и Алстер съёмки шли на Главной улице в Литтл-Фолс и Херкимере.

Во время съёмок съемочная группа избегала шума, чтобы можно было записать диегетические синхронизированные звуки (например, звук катания кубиков на игровой доске); звуки были усилены во время пост-производства. Была добавлена музыка, которую Красински оправдывал желанием, чтобы у зрителей был кинематографический опыт и некоторое знакомство с традиционным компонентом фильма, вместо того, чтобы чувствовать себя частью «эксперимента молчания». Некоторая музыка была вырезана из фильма, что Красински назвал более впечатляющим, чем то, что музыка доминирует в сценах.

Над фильмом работали главные звукомонтажёры Эрик Аадал и Итан Ван дер Рин. Для сцен от лица глухой дочери звук был удалён, чтобы уделить больше внимания визуалу. Они также посоветовали организовать сцены, чтобы отразить перспективу инопланетян, например, показать, как они заметили звук, а затем показать, что вызвало звук. Композитор Марко Белтрами написал музыку для работы таким образом, чтобы не мешать звуковому дизайну на протяжении всего фильма.

В фильме Ангелы смерти слепы и общаются с помощью щелчков. Аадал и Ван дер Рин сказали, что они были вдохновлены биолокацией, такой как эхолокация, используемая летучими мышами. Звук обратной связи, которого обычно избегают звукомонтажёры, был вплетён в сюжет на уровне громкости, которая не слишком беспокоила бы аудиторию.

Для моментов, которые показаны от лица Риган, Симмондс работала со звукорежиссёрами, чтобы передать, как бы звучал кохлеарный имплантат, и что она могла слышать без имплантатов.

Персонажи общаются на американском жестовом языке (амслене), чтобы не издавать звук, поэтому создатели фильма наняли наставника для глухих Дугласа Ридлоффа, чтобы он преподал актёрам уроки амслена и был доступен для внесения исправлений. Они также наняли переводчика с амслена для глухой актрисы Симмондс, чтобы разговорный и жестовый языки можно было переводить прямо на съёмочной площадке. Симмондс выросла с амсленом, и она помогла научить своих коллег-актёров. Она сказала: «В фильме мы общались вместе годами. Так что это должно было выглядеть естественно». Она заметила, что использование каждым персонажем жестового языка отражает их мотивы: у отца были короткие и чёткие знаки, которые показывали его менталитет выживания, а у матери были более выразительные знаки в рамках желания, чтобы её дети испытали нечто большее, чем выживание. Красински сказал, что персонаж Симмондс использовал «жест, который очень вызывающий, он очень вызывающе подростковый».

Симмондс сказала, что она предложила дочери сопротивляться, а не съёжиться во время ссоры с её отцом на жестовом языке. Она также сказала, что в сценарии изначально отец в конце говорил «Я люблю тебя», но она предложила ему сказать «Я всегда любил тебя», чтобы компенсировать их ссору.

Продюсеры Эндрю Форм и Брэдли Фуллер сказали, что изначально они планировали не показывать субтитры для диалогов на жестовом языке, давая только «контекстные подсказки», но они поняли, что субтитры необходимы для сцены, в которой глухая дочь и её слышащий отец спорят о модифицированном слуховом аппарате. Впоследствии они добавили субтитры для всех диалогов на жестовом языке.

Художник-постановщик Джеффри Бикрофт руководил дизайном инопланетян, а Industrial Light & Magic создала их под руководством супервайзера по визуальным эффектам Скотта Фаррара. Режиссёр хотел, чтобы чудовища выглядели так, как будто они эволюционировали, чтобы больше не нуждаться в глазах, и были «в некоторой степени гуманоидными» по своей натуре. Фаррар сказал, что первоначальном дизайне они были с рогами, похожими на носорожьи, но более поздние редизайны убрали их, потому что это было недостаточно страшно. Разработчики Ангелом смерти ссылались на доисторических рыб, чёрных змей и летучих мышей, особенно на модели их движения. Вдохновение также было из болотных мумий: трупы, которые были мумифицированы в торфе, превращающем кожу в черный цвет и придавая ей обвисающий, кожаный вид». Красински обеспечил захват движения.

На сайте Rotten Tomatoes у фильма 96 % положительных рецензий на основе 387 отзывов со средней оценкой 8,2 из 10. На Metacritic — 82 балла из 100 на основе 55 рецензий.

В декабре 2018 года картина «Тихое место» вошла в список 10 лучших фильмов 2018 года, опубликованный Американским институтом киноискусства (AFI), а в январе 2019 года вошла в список 10 лучших фильмов 2018 года, опубликованный Национальным советом кинокритиков США.

Согласно данным Rotten Tomatoes, фильм «Тихое место» возглавил рейтинг (второе место — «Реинкарнация») лучших фильмов ужасов 2018 года. Согласно данным Metacritic, фильм занял второе место (первое место — «Реинкарнация») в рейтинге лучших фильмов ужасов 2018 года.

В апреле 2018 года председатель и CEO киностудии «Paramount Pictures» Джим Янопулос заявил, что сиквел фильма находится в разработке.