Энни Холл

«Энни Холл» (англ. Annie Hall) — американский художественный фильм в жанре комедийной мелодрамы режиссёра Вуди Аллена, вышедший в 1977 году. Главные роли исполнили сам Аллен и Дайан Китон.

Был номинирован на премию «Оскар» в 5 категориях и получил 4 премии — «лучший фильм», «лучший режиссёр», «лучшая женская роль», «лучший оригинальный сценарий», лишь в категории «лучшая мужская роль» Аллен уступил Ричарду Дрейфусу. Единственный фильм Вуди Аллена, который получил премию «Оскар» в категории «лучший фильм». Также получил премию BAFTA за лучший фильм. В 1992 году помещен в Национальный реестр фильмов, обладая «культурным, историческим или эстетическим» значением.

Некоторые детали в сюжете фильма, сходные с жизнью Вуди Аллена, заставили критиков сделать предположение, что этот фильм автобиографичен. И Элви, и Аллен были комиками. Дата рождения Аллена написана на школьной доске в начале фильма. Некоторые обстоятельства его детства сходны с жизнью Элви Сингера. Аллен учился в Нью-Йоркском университете как и Элви. Настоящая фамилия Дайан Китон — «Холл», «Энни» было её прозвищем. Кроме того, у Дайан Китон и Вуди Аллена был роман. Тем не менее, Аллен быстро развеял эти предположения. «Вещи, которые люди считают автобиографическими, почти всегда такими не являются», сказал Аллен.

Роль Энни Холл была написана специально для Китон, которая работала с Алленом на таких картинах как «Сыграй ещё раз, Сэм», «Спящий», «Любовь и смерть». Работа над фильмом также отмечена вторым сотрудничеством Аллена и Тони Робертса, после их предыдущего проекта, «Сыграй ещё раз, Сэм».

Первоначально Аллен хотел снять Федерико Феллини в сцене в холле кинотеатра, потому что как раз тогда его работы широко обсуждались, но в итоге Аллен остановил свой выбор на культурологе Маршалле Маклюэне — после того, как Феллини и Луис Бунюэль отказались сняться в камео.

Некоторые актёры отмечали жёсткость Аллена на съёмочной площадке. Режиссёр был холоден по отношению к Маклюэну, которому пришлось вернуться из Канады для пересъёмки сцены. Мордехай Лоунер, который играл отца Элви, утверждал, что Аллен никогда не говорил с ним. Тем не менее, во время съёмок у Аллена завязался роман со Стейси Нелькин, которая появляется в одной сцене. Отношения продлились два года.

Идея будущего сценария фильма появилась во время прогулки Аллена по Нью-Йорку со своим соавтором Маршаллом Брикменом. Аллен написал первый черновик сценария в течение четырёх дней, отправив его Брикмену, чтобы тот внёс изменения и правки. По словам Брикмена, в центре этого сценария была история 40-летнего мужчины, чья жизнь состояла «из нескольких нитей. Одной из них были отношения с молодой женщиной, другой была озабоченность из-за банальности нашей жизни, а третьей — одержимость самоанализом и рефлексией, в попытке выяснить свой настоящий характер».

Аллену исполнилось 40 лет в 1975 году. Брикмен предполагает, что «новый возраст» и «мысли о смерти» повлияли на работу Аллена со сценарием. Кроме того он был под большим влиянием трагикомедии Федерико Феллини «8 ½», которую Феллини снял во время аналогичного поворотного момента своей жизни. Аллен и Брикмен работали над сценарием до тех пор, пока они не были готовы просить у United Artists 4 миллиона долларов на съёмки.

Многие элементы из ранних черновиков были убраны из окончательной версии сценария. Изначально это должна была быть драма, описывающая таинственное убийство с комическими и романтическими сюжетными линиями. Хотя соавторы решили отказаться от сюжетной линии с убийством, Аллен и Брикмен написали сценарий об убийстве много лет спустя: Загадочное убийство на Манхэттене, в котором также главную роль сыграла Дайан Китон. Проект, представленный Алленом редактору фильма, Ральфу Розенблюму, заканчивался словами «и приговаривается к расстрелу».

Рабочим названием фильма была «Ангедония», термин, означающий неспособность получать удовольствие. Однако, United Artists посчитала это название неподходящим, среди альтернатив, предложенных Брикменом были такие названия: «It Had to Be Jew», «Rollercoaster Named Desire» and «Me and My Goy».

Дайан Китон исполняет в фильме песни «Seems Like Old Times» (1945, музыка Кармена Ломбардо, слова Джона Джейкоба Леба) и «It Had to Be You» (1924, музыка Ишама Джонса, слова Гаса Кана).

Главные герои неоднократно смотрят в кинотеатре четырёхчасовой документальный фильм Марселя Офюльса «Скорбь и жалость», посвящённый французскому Сопротивлению.

После выхода фильма в мире критиков прошла волна восхищения, но все же никто не соглашался с тем, что фильм выиграет главный «Оскар» (все ставили на «Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда»), и тот факт, что он стал лучшим фильмом года до сих пор поражает многих зрителей и критиков. Фильм стал выходом Вуди Аллена из амплуа комедийного сценариста и режиссёра, и это оказалось очень удачным. Кинокритик Роджер Эберт, как только вышел фильм, оценил фильм лишь на 3,5 звезды из 4, но в 2002 году он пишет повторную рецензию, где «присваивает» фильму, по своему мнению, звание «великого фильма», похвалив хорошую визуализацию и вступление, где Элви обращается к зрителям.

«Энни Холл» содержит больше интеллектуального остроумия и культурных ссылок, чем любой другой фильм, который когда-либо выигрывал «Оскар» за лучший фильм, и то, что он обошел в 1977 году «Звёздные войны», сегодня совершенно немыслимо. Победа ознаменовала начало карьеры Вуди Аллена как режиссера (его ранние работы были смешные, но незначительные), и это сигнализировало о конце «золотого века» американского кино.

На сайте Rotten Tomatoes, где из 65 рецензий только 1 оказалась отрицательной, средний балл фильма составил 8.9 с критическим заключением:

Наполненный трогательной актерской игрой и убийственным юмором «Энни Холл» предоставляет Вуди Аллену большой скачок и остается американской классикой.Высоко об этой работе отзывался американский режиссёр Билли Уайлдер: «Мне она очень понравилась. Очень личная, очень хорошая. Я большой поклонник Вуди Аллена, когда она работает в полную силу». К недостаткам Уайлдер отнёс то, что Аллен, по его словам, снимает не фильмы, а «эпизоды», которые плохо монтирует: «Он снимает, как двое идут, идут и говорят что-то смешное. Это мёртвые кадры, если вы понимаете о чём я. Камера следует за ними до упора, вот-вот уже кончатся деревянные рельсы, по которым она катится, а они всё идут и разговаривают. Он очень хитрый и остроумный парень, но мне бы хотелось, чтобы он не играл сам. В жизни он смешной, а в этой картине — по-моему нет».

1977 — премия Национального совета кинокритиков США за лучшую женскую роль второго плана (Дайан Китон).

1978 — 4 премии «Оскар»: лучший фильм (Чарльз Джоффе), лучшая женская роль (Дайан Китон), лучший режиссёр (Вуди Аллен), лучший оригинальный сценарий (Вуди Аллен, Маршалл Брикмен), а также номинация за лучшую мужскую роль (Вуди Аллен).

1978 — премия «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле (Дайан Китон), а также четыре номинации: лучший фильм (комедия или мюзикл), лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Вуди Аллен), лучший режиссёр (Вуди Аллен), лучший сценарий (Вуди Аллен, Маршалл Брикмен)

1978 — 5 премий «BAFTA»: лучший фильм (Чарльз Джоффе, Джек Роллинз), лучший режиссёр (Вуди Аллен), лучшая женская роль (Дайан Китон), лучший сценарий (Вуди Аллен, Маршалл Брикмен), лучший монтаж (Ральф Розенблум, Уэнди Грин Бричмонт), а также номинация за лучшую мужскую роль (Вуди Аллен).

1978 — премия «Бодиль» за лучший неевропейский фильм (Вуди Аллен).

1978 — номинация на премию «Сезар» за лучший иностранный фильм (Вуди Аллен).

1978 — премия Гильдии режиссёров Америки за лучшую режиссуру — художественный фильм (Вуди Аллен).

1978 — премия Гильдии сценаристов США за лучшую оригинальную комедию (Вуди Аллен, Маршалл Брикмен).

Американский институт киноискусства:

31-е (1998) и 35-е (2007) места в списке 100 фильмов

4-е место в 100 комедий

2-е место в «10 лучших романтических комедий» списка 10 фильмов из 10 жанров