Последняя фантазия: Духи внутри

«Последняя фантазия: Духи внутри» создавалась как англоязычный проект. Оригинальный вариант сценария, который назывался «Гайя», был написан автором игровой серии Final Fantasy Хиронобу Сакагути. Этот материал был впоследствии переработан сценаристами Элом Рейнертом и Джеффом Винтаром. Мотонори Сакакибара срежиссировал проект совместно с Сакагути, а Дзюн Аида и Крис Ли выступили его продюсерами. Ли сравнивал «Духов внутри» — первый полнометражный анимационный фильм с фотореалистичной графикой — с мультфильмом Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов», который положил начало полнометражной рисованной анимации. Хотя Рейнерт и Винтар неоднократно перерабатывали сценарий, они должны были сохранить первоначальный замысел Сакагути; большинство изменений было внесено на ранних этапах производства. К апрелю 2000 года представители Square приступили к работе над проектом совместно с сотрудниками Columbia Pictures. Для Columbia эта картина стала первым полнометражным анимационным фильмом со времён выхода «Заботливые Мишки 2: Новое поколение» в 1986 году. Компания получила права на мировую дистрибуцию фильма за пределами Азии.

Около 200 специалистов занимались созданием «Духов внутри» на протяжении четырёх лет. Первые полтора года авторы посвятили созданию собственного программного обеспечения SQFlesh, интегрированного с пакетами Autodesk Maya и RenderMan. В последующие годы основное внимание уделялось созданию анимации. В рамках производства фильма сотрудники Square использовали четыре сервера серии SGI Origin 2000, четыре системы SGI Onyx2 и 167 рабочих станций SGI Octane. Основная визуализация выполнялась на находящейся на Гавайях рендер-ферме, включавшей 960 рабочих станций с процессорами Pentium III с тактовой частотой 933 МГц, созданной специалистами Square Pictures. Для записи движений персонажей использовалась технология захвата движения. По словам аниматора Мэттью Хэкетта, хотя технология хорошо подходила для большинства сцен, в некоторых случаях аниматорам приходилось вручную дорабатывать движения персонажей, в частности анимации рук и мимики; некоторые особенности образа генерала Хейна были основаны на внешности самого Хэкетта. Создатели не хотели использовать в фильме реальные фотографии, поэтому все фоновые изображения создавались с помощью дорисовки. Для фильма было создано 1327 анимационных сцен с цифровыми персонажами. Проект состоит из 141 964 кадров, визуализация каждого из которых в среднем занимала 90 минут. К моменту завершения производства объём созданных для фильма графических материалов достиг 15 Тбайт.

Создатели пригласили на роль Аки Росс актрису Минг-На Вен, поскольку, по их мнению, она была похожа на героиню фильма. О проекте Вен узнала от своего агента по связям с общественностью и позже призналась, что благодаря озвучиванию чувствовала, будто «подарила жизнь» персонажу своим голосом. По словам актрисы, со временем она привыкла к особенностям работы без непосредственного взаимодействия с другими исполнителями. Также она отмечала, что озвучивание не занимало много времени: за всё время производства «Духов внутри» ей было достаточно приходить в студию один-два раза в месяц, не тратя время на грим и костюмы. Благодаря удобному графику участие в работе над фильмом не помешало её съёмкам в телесериале «Скорая помощь».

По словам Сакагути, результат оправдал его ожидания, поэтому он не стал бы ничего менять в окончательной версии фильма. Тем не менее к моменту завершения производства расходы значительно превысили первоначальные лимиты. Чтобы покрыть растущие затраты и сохранить заработную плату сотрудников, компании пришлось привлекать дополнительное финансирование, в результате чего бюджет картины достиг $ 137 млн, включая около $ 30 млн, потраченных Columbia Pictures на её продвижение. По неподтверждённым данным, первоначальный бюджет составлял около $ 70 млн, поэтому итоговые расходы выросли почти вдвое. Дополнительные $ 45 млн сотрудники Square потратили на строительство студии на Гавайях.

Сакагути назвал главную героиню в честь своей матери Аки, погибшей в результате несчастного случая за несколько лет до начала работы над фильмом. После её гибели режиссёр начал размышлять над тем, что происходит с душой после смерти. Позднее эти размышления легли в основу сценария и воплотились в обращении к гипотезе Геи. Позднее Сакагути отмечал, что стремился передать «более сложное представление о жизни, смерти и душе». По его мнению, лучше всего раскрыть эту тему можно, поместив действие фильма на Землю, тогда как события игр серии Final Fantasy разворачиваются в вымышленных мирах. Дэн Майерс из журнала Sight & Sound отметил, что фильм развивает характерную для серии Final Fantasy тему: «Группа героев предотвращает надвигающуюся глобальную катастрофу, используя свои уникальные способности. Преодолевая многочисленные испытания, они приобретают новый опыт и в итоге одерживают победу, обретая взаимное уважение и более глубокое понимание друг друга». В книге «Robot Ghosts and Wired Dreams» Ливия Монне писала, что фильм переосмысляет концепцию жизни через призму неовиталистической эволюционной биологии Линн Маргулис и современных теорий искусственной жизни. По её мнению, обращение к гипотезе Геи поднимает интересные вопросы о жизни и смерти в контексте кинематографа, цифровых медиа, современных наук о жизни, кибернетики, философии и научной фантастики. Монне также рассматривала мотивы искусственной жизни и воскрешения, сопоставляя их с аналогичными темами из романа «Locus Solus». По её мнению, Фантомы обретают жизнь под воздействием различных сил — сначала красной Геи своей родной планеты, а затем духовной энергии человечества.

Базовая трёхмерная модель каждого персонажа включала более 100 000 полигонов, а для моделирования одежды использовалось ещё свыше 300 000. Модель Аки содержала 60 000 волос, каждый из которых анимировался и визуализировался по отдельности. При создании персонажей художники поочерёдно использовали программы PowerAnimator, Autodesk Maya и RenderMan с захватом движения, переключаясь между ними на разных этапах производства.

Дизайн Аки разработал ведущий аниматор проекта Рой Сато. Он подготовил несколько концепт-артов, из которых Сакагути выбрал один, впоследствии ставший основой для трёхмерной модели героини. По словам Сато, первоначально Аки выглядела как супермодель, поэтому он отказался от яркого макияжа и укоротил ей волосы, чтобы придать персонажу более интеллектуальный образ, который, по его мнению, убедил бы зрителей в том, что она является учёным. В одном из интервью Сато рассказывал, что стремился сделать Аки максимально реалистичной, наделив её чертами своего характера и особенностями мимики. По словам Сато, в итоге героиня стала во многом похожа на него, за исключением того, что «она гораздо симпатичнее». Трёхмерная модель Аки создавалась с расчётом на максимально достоверное воспроизведение человеческой внешности. Как отмечал Сакагути, ему хотелось, чтобы зрители, взглянув на Росс, без труда поверили, что перед ними настоящий человек.

Хотя ещё до завершения работы над «Духами внутри» представители Square отказались от идеи создания продолжения фильма, Сакагути рассчитывал сделать Аки главной звездой Square Pictures. Предполагалось, что персонаж будет появляться в последующих играх и фильмах компании, а благодаря цифровой природе её внешность можно было бы при необходимости изменять, например корректировать возраст. Вен, в свою очередь, заявляла, что с готовностью вновь озвучила бы Аки, если бы получила такое предложение. После выхода фильма Аки появилась лишь однажды: в 2002 году персонаж был использован в демонстрационном ролике, который Square Pictures подготовила для Вачовски перед началом работы над короткометражным фильмом «Последний полёт „Осириса“» в рамках проекта «Аниматрица». Вошедший в дополнительные материалы DVD ролик демонстрирует Аки в слегка изменённом облике, сражающуюся с роботом из вселенной «Матрицы». Вскоре после этого Square Pictures была расформирована и объединена со Square, а персонаж в дальнейшем не использовался в других медиа.

Релиз саундтрека к фильму под лейблом Sony Music состоялся 3 июля 2001 года. Композитором «Духов внутри» выступил Эллиот Голденталь, который сочинил всю партитуру, включая главную тему «The Dream Within»; текст песни написал Ричард Рудольф, а исполнила её Лара Фабиан. При выборе композитора Сакагути остановил свой выбор на Голдентале вместо Нобуо Уэмацу, автора музыки к играм серии Final Fantasy, что возмутило поклонников франшизы, поскольку многие из них не были знакомы с творчеством Голденталя. Заключительной композицией альбома стала песня «Spirit Dreams Inside» японской рок-группы L’Arc-en-Ciel, которая также звучит во время финальных титров после «The Dream Within».

Музыку к фильму исполнил коллектив Лондонского симфонического оркестра под руководством бельгийского дирижёра и композитора Дирка Броссе. Запись проходила в Англии — в Колизее Уотфорда и студии AIR Lyndhurst в Лондоне, а сведение было выполнено в американской студии Manhattan Center. В комментариях к альбому Голденталь подчёркивал, что при создании партитуры объединил оркестровые приёмы польского музыкального авангарда второй половины XX века, собственные наработки, использованные во время написания саундтрека к фильму «Чужой 3», а также особенности оркестровки, характерные для произведений Рихарда Штрауса, прежде всего в партиях медных духовых и струнных инструментов. В документальном фильме о создании картины Голденталь рассказывал, что для сцен появления Фантомов использовал «призрачное хоровое звучание», так как стремился создать ощущение неземной атмосферы. В экшен-сценах он сделал акцент на низких аккордовых кластерах медных духовых инструментов и ритмах тайко. В эпизоде с рассказом Аки об умирающей девочке композитор использовал фортепиано, чтобы передать ощущение домашнего уюта в чуждом окружении. Во всех сценах, связанных с Геей, звучит флейта, которую Голденталь считал наиболее «человечным» музыкальным инструментом.

Саундтрек получил положительные отзывы музыкальных критиков. Нил Шёрли из AllMusic оценил его на 4 балла из 5 и высказал предположение, что при большем успехе фильма альбом мог бы быть номинирован на премию «Оскар». Аналогичного мнения придерживался и обозреватель Soundtrack Express, поставивший саундтреку максимальную оценку — 5 баллов из 5. В рецензии для Tracksounds Кристофер Коулман присвоил альбому 10 баллов из 10, отметив его «масштабное и величественное» звучание, а также подчеркнув, что музыка делает просмотр фильма ещё более впечатляющим. Обозреватель Filmtracks оценил саундтрек на 4 балла из 5 и назвал его «альбомом, который можно без колебаний рекомендовать». Дэн Голдуоссер из Soundtrack.net также поставил саундтреку 4 балла из 5, охарактеризовав его как «обязательный к прослушиванию».

28 июля 2001 года альбом занял 19-е место в чарте саундтреков журнала Billboard и 193-ю позицию в чарте Billboard 200. В 2002 году композиция «The Dream Within» была номинирована на премию World Soundtrack Awards в категории «Лучшая оригинальная песня, написанная для фильма», однако награда досталась композиции «If I Didn’t Have You» из мультфильма «Корпорация монстров».

Премьера фильма состоялась 2 июля 2001 года в кинотеатре Mann Bruins в Лос-Анджелесе (Калифорния). В американский прокат фильм вышел 11 июля и за первый уик-энд собрал $ 11,4 млн, заняв 4-е место в бокс-офисе после картин «Блондинка в законе», «Медвежатник» и «Кошки против собак». В России премьера состоялась 2 ноября того же года, дистрибьютором выступила компания «Каскад фильм», а за дубляж отвечала студия «Невафильм». Российский прокат сопровождался рекламной кампанией «Город-Инфо» по заказу «Каскад Фильм» и «Централ Партнершип».

Двухдисковое издание фильма на DVD поступило в продажу 23 октября 2001 года, а версия на Blu-ray — 7 августа 2007 года. За две недели до выхода DVD-издание вошло в число самых ожидаемых релизов на Amazon, в связи с чем его продажи рассматривались как возможность частично компенсировать убытки, понесённые из-за низких кассовых сборов фильма. Первоначально DVD хорошо продавался, однако в феврале 2002 года Аида отметил, что, несмотря на устойчивые показатели, средств оказалось недостаточно, чтобы спасти Square Pictures от закрытия. Оба издания включали две полноформатные дорожки с аудиокомментариями: первую записали Сакакибара, супервайзер отдельных сцен Хироюки Хаясида, ведущий художник Тацуро Маруяма и руководитель разработки существ Такоо Ногути; вторую — режиссёр анимации Энди Джонс, монтажёр Крис С. Капп и постановщик сцен Тани Кунитакэ. Помимо этого, на дисках присутствовала отдельная музыкальная дорожка с комментариями и черновой вариант фильма в виде базовой компьютерной анимации и эскизов с функцией отображения всплывающих комментариев. Среди дополнительных материалов был скрытый бонус, в рамках которого актёры озвучивания воспроизвели танец из клипа Michael Jackson’s Thriller. В издание также вошли пятнадцать документальных короткометражных фильмов, включая семь, посвящённых персонажам, и три — сравнению транспортных средств, и интерактивный фильм о создании картины. Также в издание вошли полная версия сна Аки, оригинальная вступительная сцена фильма и специально подготовленные неудачные дубли. Обозреватель High-Def Digest Питер Брэкке назвал DVD «настолько насыщенным дополнительными материалами, что их количество почти ошеломляет», отметив, что Sony явно не пожалела усилий при подготовке издания, вероятно, рассчитывая увеличить продажи и компенсировать финансовые потери фильма. 27 августа 2002 года вышло однодисковое издание фильма с существенно меньшим количеством дополнительных материалов.

К декабрю 2001 года доход от видеопроката фильма в США составил $ 26,6 млн, что соответствовало 83,4 % его американских кассовых сборов. DVD-издание было номинировано на премию «Сатурн» в категории «Лучшее специальное DVD-издание». Аарон Байерле из DVD Talk положительно оценил DVD-издание, поставив ему по 4½ балла из 5 за звук, изображение и дополнительные материалы. Дастин Сомнер из Blu-ray.com присвоил Blu-ray-изданию максимальные 5 баллов из 5 за качество изображения и дополнительные материалы, а качество звука оценил в 4½ балла из 5. Брэкке поставил Blu-ray-изданию 4 балла из 5. В ноябре 2021 года фильм получил издание на Ultra HD Blu-ray в разрешении 4K с улучшенным звуком в формате Dolby Atmos/TrueHD 7.1.

Ещё до выхода «Духов внутри» журналисты высказывали сомнения относительно коммерческих перспектив фильма. Крис Тейлор из журнала Time отмечал, что экранизации компьютерных игр традиционно не пользовались успехом в прокате, а для Сакагути эта картина стала режиссёрским дебютом в полнометражном кино. По итогам проката фильм собрал $ 32 млн в Северной Америке, где было продано 5 961 378 билетов. Мировые кассовые сборы составили $ 85,1 млн. Во Франции было продано 1 456 523 билета, в других европейских странах — 4 299 604, а в Бразилии — 446 728. В большинстве стран Юго-Восточной Азии фильм имел более низкие кассовые результаты, однако пользовался успехом в Австралии, Новой Зеландии и Южной Корее: например, в Сеуле было продано 160 100 билетов. В 2006 году Boston.com включил фильм в число крупнейших кассовых провалов в истории кинематографа, поставив его на 4-е место и оценив убытки от кинопроката более чем в $ 94 млн. В марте 2012 года картина заняла 9-е место в аналогичном рейтинге крупнейших кассовых провалов по версии телеканала CNBC.

На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes рейтинг одобрения фильма составляет 44 % на основе 144 рецензий со средней оценкой 5,3 из 10. Консенсус сайта гласит: «Фильм поднимает планку для компьютерной анимации, однако его сюжет скучен и лишён эмоциональной глубины». На сайте Metacritic, использующем систему средневзвешенной оценки, фильм получил 49 баллов из 100 на основе 28 рецензий, что указывает на «смешанный приём». По результатам опроса зрителей, проведённого компанией CinemaScore в день премьеры, фильм получил среднюю оценку «C+» по шкале от «A+» до «F».

Обозреватель Chicago Sun-Times Роджер Эберт высоко оценил фильм, дав ему 3½ звезды из четырёх и назвав «технической вехой». Несмотря на отдельные замечания к сюжету, он заключил, что картину стоит посмотреть «хотя бы ради того, чтобы насладиться её визуальной составляющей», особо отметив реалистичность мимики Аки. Также Эберт выразил надежду, что фильм окажется успешным и положит начало появлению других картин, выполненных в подобном стиле, хотя и сомневался, что столь необычный подход найдёт широкое признание. Обозреватель The Guardian Питер Брэдшоу также счёл сюжет слабой стороной фильма. В то же время он высоко оценил качество анимации, хотя и посетовал на недостаточно реалистичные лица персонажей.

В статье 2007 года, посвящённой эффекту «зловещей долины», рецензент The Age Джон Манган привёл глаза персонажей фильма в качестве одного из примеров этого явления, когда стремление к максимальному реализму при создании человеческих образов вызывает у зрителей чувство отторжения. Обозреватель Rolling Stone Питер Трэверс отметил, что хотя поначалу персонажи вызывали у него интерес, со временем он начал замечать «холод в их глазах и механистичность движений». Нелл Миноу из Common Sense Media также усомнилась в убедительности реалистичных персонажей. Хотя в целом она назвала визуальную составляющую фильма впечатляющей, по её мнению, в речи и поведении героев заметны мелкие недостатки. Диалоги Миноу охарактеризовала как «вполне сносные», однако сочла сценарий слабым и сравнила его с отвергнутым эпизодом аниме «Покемон». Также она сетовала на запутанные рассуждения о духе Земли, которые не имеют ничего общего с пантеизмом. Обозреватель Variety Тодд Маккарти положительно оценил фильм, похвалив актёрскую озвучку и визуальные эффекты, хотя и отметил, что персонажи выражают эмоции не лучше, чем герои традиционной анимации. По его мнению, исполнение персонажей оказалось «ничуть не хуже», чем в большинстве научно-фантастических фильмов, а среди экранизаций видеоигр «„Последняя фантазия: Духи внутри“ значительно превосходит „Лару Крофт: Расхитительницу гробниц“». Алекс Экслер также высоко оценил уровень компьютерной графики, но счёл, что взрослым зрителям фильм вряд ли покажется интересным. Дмитрий Вершинин из SQD.RU положительно отозвался о качестве компьютерной анимации, сравнив её с впечатляющими для своего времени вступительными роликами StarCraft, однако отметил, что фильм прежде всего представляет интерес с технической точки зрения.

Критики положительно оценили образ Аки Росс, в частности детализацию модели героини и реалистичность анимации её волос. Редакция Entertainment Weekly включила Аки в ежегодный список «it girl», отметив: «Назвать эту героиню мультяшной — всё равно что назвать картину Рембрандта рисунком». Рут Ла Ферла из The New York Times сравнила Аки с Эллен Рипли, отметив её физическую подготовку и решительность, а внешность — с Эрин Брокович в исполнении Джулии Робертс. В книге «Digital Shock: Confronting the New Reality» Эрве Фишер назвал Аки виртуальной актрисой, обладающей «по-настоящему впечатляющей» красотой, и сравнил её с Ларой Крофт. В то же время Ливия Монне критически оценила образ героини, назвав его ещё одним воплощением распространённого в японском кинематографе архетипа девы в беде. По её мнению, тот факт, что Аки существует исключительно как компьютерный персонаж, ещё больше усиливает её образ идеализированной женщины, лишённой реального прототипа.

В книге «Action and Adventure Cinema» Марк О’Дэй назвал Росс одной из наименее сексуализированных героинь научной фантастики. Вместе с тем он отметил, что в фотосессии в бикини, вошедшей в число дополнительных материалов DVD-издания, её образ был превращён в «эротическую фантазию». Также Аки появилась в бикини на обложке журнала Maxim. По итогам голосования редакции и читателей журнала она заняла 87-е место в списке ста самых сексуальных женщин 2001 года, став первым вымышленным персонажем, вошедшим в этот рейтинг. Впоследствии это же изображение было опубликовано в специальном выпуске журнала SFX, посвящённом героиням научной фантастики.

Фильм был удостоен приза жюри на Japan Media Arts Festival 2002 года. Кроме того, он был номинирован на премии Golden Reel и Online Film Critics Society Awards в категориях «Лучший монтаж звука в полнометражном анимационном фильме (отечественном или зарубежном)» и «Лучший анимационный полнометражный фильм». Также сценарий картины получил номинацию на антипремию Stinkers Bad Movie Awards в категории «Худший сценарий», однако уступил фильму «Перл-Харбор». Кроме того, трейлер картины был удостоен номинации на премию Golden Trailer Awards в категории «Golden Fleece».

«Последняя фантазия» стала первым полнометражным компьютерным анимационным фильмом с фотореалистичной графикой и до выхода в 2010 году боевика «Принц Персии: Пески времени» оставалась самым дорогим проектом, снятым по мотивам видеоигр.

Слияние Square и Enix, возможность которого, по словам тогдашнего председателя Enix Ясухиро Фукусимы, рассматривалась как минимум с 2000 года, было отложено после коммерческого провала фильма, поскольку Enix не желала объединяться с компанией, понёсшей значительные финансовые убытки. В конце января 2002 года Square Pictures была закрыта главным образом из-за коммерческого провала «Духов внутри».

Специалисты высоко оценивали компьютерную графику «Духов внутри», отмечая, что она не уступает визуальным эффектам более поздних фильмов, таких как «Аватар». В 2011 году арт-директор BioWare Дерек Уоттс назвал фильм одним из главных источников вдохновения для серии Mass Effect. В первом эпизоде игры Life Is Strange, изданной Square Enix, при осмотре телевизора главная героиня говорит: «Мне всё равно, что думают другие, но это [Духи внутри] один из лучших научно-фантастических фильмов всех времён».

Несмотря на то, что фильм был лишь вольно основан на серии Final Fantasy, разработка игры по его мотивам никогда не планировалась. По словам Сакагути, причиной стало отсутствие на тот момент достаточно мощного игрового оборудования: по его мнению, графика любой игровой адаптации значительно уступала бы качеству изображения фильма. По мотивам фильма в июне 2001 года Дин Уэсли Смит выпустил новеллизацию. В августе того же года издательство BradyGames опубликовало книгу «The Making of Final Fantasy: The Spirits Within». Отредактированное Стивеном Л. Кентом 240-страничное издание содержит предисловие режиссёра Сакагути, а также подробный рассказ обо всех этапах создания фильма: концепт-арты, раскадровки, декорации и реквизит, компоновку сцен, захват движений, анимацию и черновую версию полного сценария.