Immortal Love

После того как в 1960-х годах Саманта снял развлекательные фильмы «China Town» (1962), «Ek Raaz» (1963), «Kashmir Ki Kali» (1964), «Sawan Ki Ghata» (1966) и «An Evening in Paris» (1967), а затем «Aradhana» (1969) и «Kati Patang» (1971), в его карьере начался период эмоциональных драм. «Нишипадма» (досл. «Ночной цветок», 1970), название которой означает ночной жасмин, была снята Арабиндой Мукерджи с Уттамом Кумаром и Сабитри Чаттерджи в главных ролях. Когда Саманта увидел фильм, он был так впечатлён игрой Уттама Кумара, что решил его переснять. Однако он решил внести некоторые изменения в сценарий. Оригинальный фильм был основан на бенгальском рассказе «Хинговая кочури», написанном Бибхутибхушаном Бандопадхьяем. Название происходит от типичной бенгальской закуски позднего полдня — кочури, жареного теста, начинённого чечевицей, с добавлением хинга (асафетиды).

Рассказ впервые был опубликован в сборнике Бандопадхьяя «Galpa Panchashat» (Пятьдесят рассказов, 1956). По его рассказам ранее сняли Сатьяджит Рей «Песнь дороги» (1955) и трилогию об Апу. Шакти Саманта попросил Мукерджи, который также написал сценарий «Нишипадмы», написать хиндиязычную версию, а диалоги на хинди писал Рамеш Пант, давний соратник Саманты. Знаменитая фраза «Пушпа, я ненавижу слёзы», хотя и присутствовала в оригинале, была лишь частью реплики; Саманта решил использовать её для большего эффекта, и Раджеш Кханна произнёс её в своей фирменной манере. Позднее оба автора фильма получили премии «Филмфэр» в своих номинациях.

Когда сценарий был готов, Саманта обратился к Шармиле Тагор, с которой он снял несколько фильмов, в том числе «Kashmir Ki Kali» (1964), «An Evening in Paris» (1967) и, совсем недавно, «Aradhana» (1969) с Раджешем Кханной. Тагор сочла персонажа Пушпы «очень сильной ролью в культовом духе „Матери Индии“» и сразу согласилась; таким образом, это был один из первых фильмов, на которые она подписалась после рождения сына Сайфа Али Хана. На роль Ананда первым выбором Саманты был актёр Радж Кумар, поскольку он считал, что Кханна, ставший суперзвездой после успеха «Aradhana», не заинтересуется фильмом, в центре которого женский персонаж. Однако Кханна убедил Саманту, что справится с ролью. При этом Кханна изменил имя персонажа с Ананта на Ананд, чтобы провести связь с его персонажем в признанном критиками фильме Хришикеша Мукерджи «Ананд» (1971).

Фильм снимали в технологии Eastmancolor целиком на студии «Натрадж» в Мумбаи, включая знаменитую песню «Chingari koi bhadke», действие которой происходит на лодке на реке Хугли, с мостом Ховра Калькутты на заднем плане. Ранее власти Калькутты не дали съёмочной группе разрешения снимать под мостом, опасаясь скопления людей. Поэтому песню сняли в водном бассейне студии, где съёмочная группа работала в воде по колено. Саманта до этого работал с композиторами О. П. Найяром и Шанкаром-Джайкишеном, но после «Kati Patang» (1971) снова выбрал Р. Д. Бурмана, который трудился над одной из лучших своих партитур. Позднее в интервью Саманта вспоминал: «Панчам (Р. Д. Бурман) уходил в свою комнату и работал с девяти утра до девяти вечера ради „Амар Према“».

«Амар Према» продолжает популярный в то десятилетие жанр самоотверженной матери или женщины, как в «Aradhana» (1969) и «Kati Patang» (1971), восходящий к «Матери Индии» (1957), однако здесь в центре повествования оказывается оскорблённая жена Пушпа. Когда муж женится во второй раз, из-за предполагаемого бесплодия Пушпы её выгоняют из дома, мать и община отворачиваются от неё, и затем её обманом вовлекают в проституцию. Так падшая женщина становится куртизанкой с золотым сердцем; хотя в оригинальной версии «Нишипадма» (1970) её однозначно изображают обычной проституткой, в версии Саманты она тавайфа, которая поёт для клиентов ради заработка. Когда Пушпу впервые представляют зрителю, она поёт возвышенный мистический бхаджан в духе Мирабай, «Raina Beeti Jai, Shyam Na Aaye» (Ночь проходит, Шьям (Кришна) не пришёл), обращаясь к Кришне; однако во многих эпизодах фильма окружающие относятся к ней как к обычной проститутке. Это размывание образов куртизанки и обычной проститутки — повторяющаяся черта массового болливудского кино, как и тема падшей женщины. Однако вскоре всё стало быстро меняться: лишь несколько лет спустя сама Шармила Тагор сыграла куда более реалистичную и решительную проститутку в фильме Гулзара «Mausam» (1975); между тем Б. Р. Ишара уже снял смелый фильм «Chetna» (1970) с Реханой Султан, ознаменовав конец монохромного филмийного образа проституток и куртизанок, который был характерен для таких фильмов, как «Девдас» Бимала Роя (1955), «Sadhna» Б. Р. Чопры (1958) и даже в классической «Жажде» Гуру Датта.

По ходу фильма Пушпа перестаёт быть падшей женщиной; её не просто искупают — Ананд Бабу говорит ей: «Ты превратила эту комнату в храм» (Tumne is kamre ko mandir bana diya), — но в конце её возводят в ранг святой: она оставляет свою профессию и зарабатывает мытьём посуды, тихо терпя общественное и психологическое насилие на протяжении всего фильма, вместо того чтобы сопротивляться или постоять за себя. Это также передано через символику, например, горсть земли, взятая у борделя Пушпы, для изготовления идолов богини Дурги перед ежегодным праздником Дурга-пуджа, популярным празднованием поклонения богине. Ближе к концу фильма Ананд Бабу сравнивает её чистоту с чистотой самого Ганга, когда она приходит на берег реки Хугли, рукав священного Ганга, чтобы разбить свои браслеты после смерти мужа-обидчика; а в самом финале совмещаются возвращение идолов Дурги, используемых в празднике Дурга-пуджа, и то, как Нанду забирает Пушпу домой. Это делает её образцом женственности, хотя и консервативным, утверждающим патриархальные традиции. Падшая женщина лишь мечтает выйти замуж за этого мужчину, но тщетно; Пушпа воссоединяется с Ананд Бабу в финале, однако это лишь мимолётная встреча, и Ананд Бабу советует ей вернуться домой с приёмным сыном Нанду, как мать. Этот жанр был прямой противоположностью подобных материнских мелодрам Голливуда 1930-х годов, где брошенная мать часто исчезала в забвении и нищете; он продолжал существовать в хиндиязычном кино ещё десятилетие, пока не появилась «мстительная героиня» и женские нарративы не начали меняться.

Фильм также затрагивает тему городской меланхолии бхадралоков, образованного среднего класса, через Ананд Бабу, бизнесмена в неудачном браке, жена которого постоянно занята салонами красоты и вечеринками, и который ищет общества Пушпы и алкоголя. Сама одинокая Пушпа реализует свои материнские инстинкты через Нанду, молодого мальчика из соседства, которого часто обижает мачеха. Так трое одиноких людей становятся суррогатами друг для друга и создают собственную семейную ячейку, пусть и ненадолго; как определяет это Ананд Бабу: «Если кто-то, не будучи тебе родным, становится очень близким, как это назвать? Очень дорогая связь, не так ли?» Также через свою песню «Kuchh To Log Kahenge» Ананд Бабу высмеивает моральные суждения и лицемерие общества, утешая поникшую Пушпу пением: «Сита тоже здесь была опозорена» (Sita bhi yahan badnaam hui), отсылая к эпизоду эпоса, где Сита, вернувшаяся из плена у демона-царя Раваны, была вынуждена доказывать свою чистоту, и даже после этого Рама изгнал её в лес.

Саундтрек строился на мелодиях, что подарило Лате Мангешкар её лучшее классическое соло десятилетия «Raina Beeti Jaaye», построенное на необычном сочетании двух раг: Тоди в мукхаре, то есть вступительном куплете, и Хамадж в антаре. Бурман слышал, как его отец, композитор С. Д. Бурман, пел «Bela Boye Jaye», и, по его словам, эта мелодия была у него в голове при сочинении песни. Тексты Бакши создали для песни идиому в духе бхаджанов Мирабай, используя мотив Кришны и Радхи.

Однако когда дошло до «Bada Natkhat hai Re Krishna Kanhaiyya», дело приняло иной оборот: отец Бурмана, опытный композитор С. Д. Бурман, вмешался и попросил Бурмана переделать мелодию. Саманта дал Бурману задание «обычная ситуация для бхаджана», и когда тот заканчивал доводить мелодию до ума, его отец услышал её и попросил точно описать ситуацию. Выслушав её, он выразил недовольство тем, что мелодия не соответствует ситуации; как позднее вспоминал Р. Д. Бурман в интервью: «Но где в этой мелодии композитор, Панчам (прозвище Бурмана)?» — и пояснил: «…Для Шармилы здесь важно больше, чем танцовщица, которую она играет. Материнский инстинкт в ней пробуждён этим ребёнком. Поэтому твоя мелодия должна передавать всю боль танцовщицы, которая хочет быть матерью, каковой никогда не сможет стать. Сделай заново, по-своему, но с учётом трогательной человеческой ситуации». Так Р. Д. Бурман создал мелодию в раге Хамадж, которую Лата Мангешкар спела с заметной эмоциональной чёткостью и самозабвением, тогда как обычно она склонна позволять своему техническому мастерству затмевать всё остальное. Песня стала классикой, а позднее Бурман назвал её своим «лучшим уроком музыки» у отца.

Наконец, Бурман привлёк отца, С. Д. Бурмана, чтобы тот спел «Doli Mein Bithai Ke Kahaar» в своей характерной бардовской манере; песня звучит в фильме дважды.

Песня «Kuchh Toh Log Kahenge» считается одной из самых любимых филмийных песен всех времён.

До выхода фильма в Дели был организован специальный показ, на который генерал Сэм Манекшоу пригласил актёров; однако на следующий день объявили затемнение, поскольку началась индо-пакистанская война 1971 года.

Хотя 1972 год был годом крупных фильмов «Пакиза», «Душман» и «Беимаан», на момент выхода «Амар Према» занял восьмое место среди наиболее успешных релизов Кханны в том году. Саманта добился трёх подряд хитов с Раджешем Кханной, начиная с «Aradhana» (1969) и «Kati Patang» (1971). Музыка Р. Д. Бурмана стала одной из лучших партитур в его карьере, с такими хитами, как «Chingaari Koi Bhadke», «Kuchh Toh Log Kahenge», «Yeh Kya Hua» в исполнении Кишора Кумара и «Raina beeti jaaye» в исполнении Латы Мангешкар.

20-я премия «Филмфэр»:

Победа:

Лучший сценарий — Арабинда Мукерджи

Лучшие диалоги — Рамеш Пант

Лучший звуковой дизайн — Джехангир Ноурожи

Номинации:

Лучший актёр — Раджеш Кханна

Лучшая актриса — Шармила Тагор

Лучший композитор — Р. Д. Бурман

Лучший автор текстов — Ананд Бакши за «Chingari Koi Bhadke»

Лучший исполнитель мужской роли в песне — Кишор Кумар за «Chingari Koi Bhadke»

После успеха фильма пара Раджеш Кханна — Шармила Тагор, уже добившаяся успеха в «Aradhana» (1969), снова работала вместе в фильмах Яша Чопры «Daag» (1973) и Басу Бхаттачарьи «Avishkaar» (1974), а также в фильмах «Chhoti Bahu» (1971), «Maalik» (1972) и «Raja Rani» (1973). Сегодня их по-прежнему считают одной из ведущих романтических пар экрана за 100 лет индийского кино. Реплика Раджеша Кханны «Пушпа, я ненавижу слёзы», которая в фильме прозвучала пять раз, с годами не только пародировалась, но и стала одной из эпических реплик индийского кино. Помимо работы с Сатьяджитом Реем, ведущая актриса Тагор, фильмы которой с Самантой, включая «Амар Према», определили её экранный образ на протяжении всей карьеры. Успех фильма также повлиял на модные тенденции того времени: блузки с пышными рукавами, впервые появившиеся на Девике Рани в 1950-х годах, возродились после того, как героиня Тагор Пушпа носила их на протяжении всего фильма.

В июле 2009 года, после смерти Саманты в апреле того же года, «Амар Према» стал открывающим фильмом ретроспективы «Фильмы Шакти Саманты», организованной в Дели.