Безумный Пьеро

Решение экранизировать детективный роман Лайонела Уайта «Одержимость» (Obsession, 1962) пришло к режиссёру во время съёмок фильма «Банда аутсайдеров» (1964 год). В качестве исполнителей главных ролей рассматривались Ричард Бёртон с Анной Кариной или Мишель Пикколи с Сильви Вартан.

За почти год подготовительного периода Годар успевает снять «Замужнюю женщину» и «Альфавиль», а также развестись с Анной Кариной (которая, даже будучи в разводе, приняла участие в съёмках с Жан-Полем Бельмондо).

Съёмки продлились два месяца, начиная с мая 1965 года, и проходили на натуре или в реальных интерьерах. Съемочная группа преодолела маршрут от Лазурного берега до Парижа (в обратном порядке по отношению к развертыванию событий в фильме).

«Безумный Пьеро» наряду с «Презрением» и «Уик-эндом» признаны наиболее яркими в визуальном плане работами Годара.

Съёмки осуществлялись в широкоэкранной анаморфированной системе Синемаскоп; эта картина Годара стала третьей из его работ, снятых в цвете (до этого были «Женщина есть женщина» и «Презрение»).

Символике и эмоциональному эффекту цвета здесь отводится огромное значение. Задаёт атмосферу триада основных цветов — насыщенных красного, синего и жёлтого. Такой подход с одной стороны обозначает влияние абстракционизма Никола де Сталя и поп-арта Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна. Яркий пример — Бельмондо в финале, с раскрашенным синей краской лицом, обмотанный жёлтым и красным динамитом похож не на человека, а на абстрактное полотно. С другой стороны столь радикальное цветовое решение уподобляет историю диснеевским мультфильмам. Не случайно и кровь в фильме, которой по меркам тех лет довольно много, выглядит как краска. Годар так по этому поводу и говорил:

«Это не кровь, просто красное»

То есть визуальными средствами подчёркивается условность действия. То же происходит в сцене вечеринки, где световые фильтры помогают подчеркнуть искусственность происходящего. Если приводить примеры символики цвета в фильме, то частое сочетание в одном кадре красного, синего и белого отсылает к флагу Франции, тупику общественного развития которого и посвящён фильм.

Живопись фигурирует в фильме не только как ориентир для цветового решения, но и буквально. По ходу действия Годар использует знаменитые картины в трёх разных форматах: как открытки и плакаты на стенах, как репродукции в интерьерах и как короткие монтажные перебивки. В каждом случае живопись выявляет некоторое дополнительное значение происходящего, становясь или ассоциацией, или контрапунктом. Скажем, крупные планы героев несколько раз перебиваются живописными портретами, благодаря чему происходит соотнесение образов: крупный план Анны Карины сменяется портретом девочки Ренуара. Другой пример — в сцене встречи Пьеро и гангстеров вместо избиения героя мы видим женский портрет работы Пикассо. Во-первых, изображенная на нём становится как бы немым свидетелем насилия. Во-вторых, когда портрет переворачивается, мы понимаем, что герой потерпел поражение в рукопашной схватке. Действуя во вполне постмодернистском духе, то есть уравнивая высокое и низкое, Годар обращается не только к классической живописи. Помимо неё он также часто использует фрагменты журнальных обложек, комиксов, вывесок, эмблем и тому подобного.

Кинокритик в прошлом, Годар делает в фильме отсылку к кинематографической классике. Присутствуют цитаты из «Пепе ле Моко» Жюльена Дювивье и «Германия, год нулевой» Роберто Росселлини. Герои упоминают вестерн Джонни Гитара, комиков Лорела и Харди.

Аналог сцены пытки в ванной можно найти в более ранней работе Годара под названием «Маленький солдат». Таким образом, в фильме присутствует и автоцитата.

В одном из эпизодов герой представляется именем венгерского оператора Ласло Ковача, а камео играет голливудский режиссёр Сэмюэл Фуллер.

Премьерный показ состоялся в сентябре 1965 года в рамках 26-го Венецианского кинофестиваля, где был встречен достаточно враждебно. При этом картина стала самой успешной в творчестве Годара с точки зрения прокатной судьбы.

По данным агрегатора Rotten Tomatoes, «Безумный Пьеро» получил 86 % положительных отзывов на основе 44 рецензий с заключением Colorful, subversive, and overall beguiling, Pierrot le Fou is arguably Jean-Luc Godard’s quintessential work.

«Безумного Пьеро» называли одним из своих любимых фильмов Луи Арагон, Квентин Тарантино, Шанталь Акерман, Мигель Гомеш, Ксавье Долан.

Награды

1965: Премия «Sutherland Trophy» Британского института кино Жан-Люку Годару

Номинации

1965: Премия «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля — Жан-Люк Годар

1967: Премия BAFTA лучшему зарубежному актёру — Жан-Поль Бельмондо

Для Жан-Поля Бельмондо «Безумный Пьеро» стал четвёртым и последним фильмом у Годара.

Название фильма должно было вызвать у французских зрителей ассоциации со знаменитым налётчиком 1940-х годов — Пьером Лутрелем, он же «Пьеро Чокнутый» (фр. Pierrot le Fou), очень романтизированная версия подвигов которого изложена в фильме Жака Дерэ «Банда», снятом по роману Роже Борниша.

В 1965 году человек по имени Безумный Пьеро, прототип главного героя, был настолько известен во Франции, что даже упоминания о нём были запрещены.