Робокоп

«Робокоп» (англ. RoboCop; в другом варианте перевода «Робот-полицейский») — американский научно-фантастический боевик режиссёра Пола Верховена 1987 года, снятый по сценарию Эдварда Ноймайера. Главные роли исполнили Питер Уэллер, Нэнси Аллен, Ронни Кокс и Кертвуд Смит. Действие кинокартины происходит в охваченном преступностью Детройте в ближайшем будущем. Сюжет повествует о полицейском Алексе Мёрфи, погибшем при исполнении задания и впоследствии возрождённом инженерами корпорации Omni Consumer Products в виде киборга, получившего имя Робокоп. Изначально утратив воспоминания о своём прошлом, Робокоп проводит жестокую кампанию против преступников города. Со временем он начинает восстанавливать память и пытается восстановить собственную человеческую личность.

Идея фильма зародилась у Эдварда Ноймайера во время работы над фильмом «Бегущий по лезвию» (1982), и он развил её совместно с Майклом Майнером в полноценный сценарий. В начале 1985 года их сценарий был приобретен продюсером Джоном Дэвисоном из Orion Pictures. Найти режиссёра оказалось непросто; Верховен дважды отклонял сценарий, потому что не понимал его сатирического содержания, пока жена не убедила его в возможном потенциале написанного. Съёмки проходили с августа по октябрь 1986 года, в основном в Далласе, штат Техас, с досъёмками в Лас-Колинасе и Питтсбурге. Роб Боттин руководил командой специалистов по спецэффектам, создавая практические эффекты, сцены насилия и дизайн костюма Робокопа.

Верховен делал упор на ярко выраженную брутальность и насилие в фильме, доведя его иногда до такой степени, что оно становилось комичным. Цензурные комиссии посчитали фильм слишком экстремальным, и несколько сцен были сокращены или изменены, чтобы получить приемлемый рейтинг для показа в кинотеатрах. «Робокоп» при бюджете в 13,6 млн долларов имел финансовый успех после выхода в июле 1987 года, заработав в прокате 53,4 миллиона долларов. Критики хвалили его как умный боевик с глубокими философскими идеями и сатирой, но были противоречивы по поводу чрезмерного насилия. Фильм получил пять премий «Сатурн», две номинации и одну премию «Оскар», и ещё ряд наград.

«Робокоп» получил высокую оценку профессиональных критиков за изображение робота, страдающего от утраты собственной человечной идентичности, в отличие от стоических и бесчувственных роботизированных персонажей того времени. Слоган фильма гласил: «Part man. Part machine. All cop. The future of law enforcement» (с англ. — «Частично человек. Частично машина. Целиком полицейский. Будущее охраны правопорядка»). Он также был впоследствии признан одним из лучших фильмов 1980-х годов, а также одним из величайших научно-фантастических и боевиков всех времён. В «Робокопе» затрагивались и подвергались анализу такие темы, как природа человечности, личная идентичность, корпоративная жадность и коррупция; и в целом фильм рассматривался как политическая критика рейганомики той эпохи. Коммерческий успех и последующая высокая популярность фильма привела к созданию нескольких сиквелов, сейчас одноимённая франшиза насчитывает 4 полнометражных фильма, несколько мультсериалов и телесериалов, комиксов, видеоигр и прочего.

Питер Уэллер в роли Алекса Мёрфи / Робокопа — офицер полиции Детройта, убитый при исполнении служебных обязанностей и возрождённый в виде киборга

Нэнси Аллен в роли Энн Льюис — профессиональная и неподкупная сотрудница полиции, напарница Алекса Мёрфи

Дан О'Херлихи в роли «Старика» — генеральный директор корпорации OCP

Ронни Кокс в роли Дика Джонса — топ-менеджер корпорации OCP

Кертвуд Смит в роли Кларенса Боддикера — лидер банды, работающий на Дика Джонса

Мигель Феррер в роли Боба Мортона — амбициозный руководитель среднего звена в корпорации OCP, ответственный за проект «Робокоп»

Помимо основного актёрского состава, в «Робокопе» снялись Пол МакКрейн в роли Эмиля Антоновского, Рэй Уайз в роли Леона Нэша, Джесси Гойнс в роли Джо Кокса и Калвин Йанг в роли Стива Мина, членов банды Боддикера. В актёрский состав также вошли Роберт Де Ки в роли сержанта Уоррена Рида, Майкл Грегори в роли лейтенанта Хеджкока, Фелтон Перри в роли сотрудника OCP Дональда Джонсона, Кевин Пейдж в роли младшего руководителя OCP мистера Кинни (которого застреливает ED-209) и Ли де Брукс в роли Сала, владельца склада с кокаиновой фабрикой.

Марио Мачадо и Лиза Гиббонс играют ведущих новостей Кейси Вонга и Джесс Перкинс соответственно, а телеведущего Биксби Снайдера играет С. Д. Неметь. Энджи Боллинг и Джейсон Левин появляются в роли жены и сына Мерфи. Режиссёр «Робокопа» Пол Верховен появляется в эпизодической роли танцующего посетителя ночного клуба, продюсер Джон Дэвисон озвучивает ED-209, а режиссёр Джон Лэндис появляется в рекламе фильма. Девушка Смита, Джоан Пиркл, появляется в роли секретарши Дика Джонса. Дебютировавший на экране Билл Фармер сыграл одного из интервьюируемых.

Первоначальная концепция фильма была задумана в начале 1980-х годов начинающим сценаристом Эдвардом Ноймайером, который на тот момент работал киноредактором в компании Universal Pictures. Будучи поклонником научно-фантастических фильмов о роботах, «Звёздных войн» и боевиков, он заинтересовался комиксами для взрослой аудитории, и задумался о возможностях их экранизаций. Офис Universal, в котором работал Ноймайер, находился пососедству со съёмочной площадкой Warner Bros., на которой в тот момент снимался фантастический боевик «Бегущий по лезвию». Ноймайер воспользовался возможностью и начал посещать съёмки фильма, помогая команде и на практике обучаясь кинопроизводству. Работа там натолкнула его на идею для «Робокопа»: «У меня было видение далекого мира, наподобие мира „Бегущего по лезвию“, где существовал полностью механический полицейский, который начинает осознавать себя человеком». Следующие несколько ночей он провёл, работая над 40-страничным планом будущего сценария.

Работая редактором на Universal, Ноймайер также наткнулся на студенческий видеоролик начинающего режиссёра Майкла Майнера: музыкальный клип с фантастическим сюжетом, в котором. В интервью 2014 года Майнер сказал, что у него также была идея под названием «Суперкоп» (англ. SuperCop). Они встретились и договорились о сотрудничестве. На обсуждение идеи ушло около двух месяцев, а затем ещё два-три месяца на разработку сюжета. Сценарий писался по ночам и в выходных: оба автора совмещали проект с основной работой. Сотрудничество поначалу было сложным. Майнер и Ноймайер плохо знали друг друга, и им не всегда удавалось конструктивно формулировать и принимать критику своих идей.

На решение убить главного героя в начале фильма Ноймайера вдохновил психологический фильм ужасов «Психо», где одна из ключевых героинь погибала также в начале фильма. Вдохновлённый комиксами и собственным опытом работы в крупной корпорации, Ноймайер хотел высмеять деловую культуру 1980-х годов. Он наблюдал растущую агрессивность американских финансовых компаний, как ответ на усиливающееся японское влияние, а также в связи с этим подмечал популярность среди финансистов Уолл-стрит «Книги пяти колец» — самурайского трактата XVII века. Ноймайер также связывал упадок автомобильной промышленности Детройта с усилением бюрократии в Америке.

Сцена, в которой боевой робот ED-209 даёт сбой во время презентации зале заседаний OCP и убивает одного из участников, была воплощением фантазий, которым Ноймайер придавался, работая в офисе компании Universal. Он представлял себе как прямо на совещание врывается робот и убивающет всех присутствующих. Майнер описывал будущий фильм как «комедийную разрядку, необходимую в циничные времена» президентства Рональда Рейгана, когда «[экономист] Милтон Фридман и чикагские парни разоряли мир, а Рейган и ЦРУ им потакали. И вот, у вас есть полицейский, работающий на корпорацию, которая говорит ему: „Ты принадлежишь мне“, а он всё равно поступает правильно — в этом вся суть фильма». Ноймайер и Майнер также придумали внутрисюжетные новостные и рекламные «медиа-вставки», которые появляются на протяжении всего «Робокопа». Спек-сценарий был завершён к декабрю 1984 года.

Первый вариант сценария «Робокоп: Будущее правоохранительных органов» был роздан друзьям и коллегам в начале 1985 года. Месяц спустя Ноймайер и Майнер получили два предложения: одно от Atlantic Releasing, а другое от режиссёра Джонатана Каплана и продюсера Джона Дэвисона из Orion Pictures, опытного продюсера эксплуатационных и малобюджетных фильмов, таких как «Аэроплан!» (1980). Позже Дэвисон вспоминал, что в прочитанном сценарии его привлекли элементы сатиры. В качестве рефересов он показал Ноймайеру и Майнеру фильмы «Мэдиган» (1968), «Грязный Гарри» (1971) и «Безумный Макс 2: Воин дороги» (1981). После того, как Orion утвердили проект, Ноймайер и Майнер начали работу над вторым вариантом сценария.

Дэвисон продюсировал разработку фильма через свою компанию Tobor Pictures. Ноймайер и Майнер получили несколько тысяч долларов за права на сценарий и аванс в размере 25 000 долларов на двоих за его доработку. Им также полагалось восемь процентов продюсерской прибыли после выхода фильма в прокат. Контакты Дэвисона с кукловодами, аниматорами и дизайнерами спецэффектов в дальнейшем были крайне важны и для Верховена, у которого не было никакого опыта работы над подобными проектами. Продюсеры обсуждали изменение места действия — Детройта, но Ноймайер настаивал на его важности из-за упадка автомобильной промышленности города. Связь между Кларенсом Боддикером и Диком Джонсом была добавлена по предложению компании Orion.

Каплан ушёл из проекта, чтобы снять «Проект X» (1987), и поиски его замены заняли шесть месяцев; многие кандидаты отказались просто из-за названия фильма. Проект был предложен Дэвиду Кроненбергу, Алексу Коксу и Монте Хеллману; Хеллман впоследствии присоединился в качестве режиссёра второй съёмочной группы фильма. Майнер также попросился самостоятельно режиссировать фильм, но Orion отказалась доверить проект стоимостью 7 миллионов долларов неопытному постановщику. Впоследствии он отказался от должности режиссёра второй съёмочной группы, чтобы снять «Смертельное оружие» (1989). Исполнительный директор Orion Барбара Бойл предложила взять в качестве режиссёра «Робокопа» Пола Верховена — которого хвалили за работу над «Оранжевым солдатом» (1977) и за его первый англоязычный фильм «Плоть и кровь» (1985). Верховен поверхностно прочёл сценарий и отверг его, назвав «ужасным», что затормозило проект. Бойл отправил Верховену ещё один экземпляр, предложив ему ознакомиться с задумкой повнимательнее. Верховен по-прежнему не проявлял заинтересованности до тех пор, пока его жена Мартина не прочла сценарий и не посоветовала дать ему ещё один шанс, сказав, что режиссёр не заметил «душу» в истории о человеке, теряющем свою личность. Верховен слабо владел английским, и был вынужден признать, что не уловил некоторых заложенных в сценарии нюансов. Тем не менее, одна сцена привлекла его внимание. Это был эпизод, где Робокоп возвращается в заброшенный дом семьи Мёрфи и переживает воспоминания о своей прошлой жизни.

Дэвисон, Ноймайер и Верховен обсудили проект в особняке студии Culver Studios. Верховен хотел снять фильм в серьёзном натуралистичном ключе. В противовес этому Ноймайер предлогал ему комиксы в качестве референсов, включая серию о судье Дредде, выходившую в журнале 2000 AD. По итогам обсуждения Ноймайер и Майнер — работая ночами и без выходных — написали третий вариант сценария, основываясь на запросах Верховена. 92-страничный документ включал в себя романтическую линию с участием Мёрфи и Льюис. Ознакомившись с результатом проделанной работы, Верховен признал свою ошибку и вернулся ко второму варианту в поисках более «комиксовой» тональности.

Поиски актёра на роль Алекса Мерфи / Робокопа заняли порядка шести-восьми месяцев. В качестве кандидатов на главную роль рассматривались Арнольд Шварценеггер, Майкл Айронсайд, Рутгер Хауэр, Том Беренджер, Арманд Ассанте, Кит Кэррадайн и Джеймс Ремар. Компания Orion отдавала предпочтение Шварценеггеру, звезде их недавнего «Терминатора» (1984), но он, как и некоторые другие актёры из списка, был слишком мускулистым, чтобы убедительно выглядеть в костюме Робокопа. По мнению авторов фильма, Шварценеггер в костюме был бы похож на маскота компании Мишлен или человечка из теста — персонажа рекламы Пиллсбери. Другие кандидаты сами не испытывали большого желания сниматься в роли Робокопа, потому что большую часть фильма лицо персонажа было скрыто шлемом. По словам продюсера Джона Дэвисона, Питер Уэллер был единственным из претендентов на роль, кто действительно хотел сниматься в этом фильме. Его устраивал небольшой гонорар, а кроме того, съёмочной группе был полезен его опыт в боевых искусствах и марафонском беге, благодаря которым Уэллер обладал подходящей пластикой. В его пользу сыграла и популярность в научно-фантастическом жанре после роли в фильме «Приключения Бакару Банзая: Через восьмое измерение» (1984). По словам же режиссёра Пола Верховена, главным аргументом стало то, что «у него был очень хороший подбородок». Уэллер несколько месяцев репетировал с мимом Мони Якимом, отрабатывая плавные движения с жёстким завершением, при этом актёр был одет в форму для американского футбола, чтобы приблизительно воссоздать готовый костюм. Сам же Уэллер отмечал, главной мотивацией принять участие в съёмках была возможность поработать с Полом Верховеном. Ради роли в «Робокопе» он даже отказался от съёмок в фильме «Кинг-Конг жив» (1986).

На роль Энн Льюис, напарницы Мёрфи, первоначально была утверждена Стефани Цимбалист, но актриса отказалась от участия в «Робокопе» в пользу съёмок в сериале «Ремингтон Стил» (который был отменён в 1986 году, но был внезапно возобновлен благодаря своей популярности). Её заменила Нэнси Аллен. Название фильма она сочла ужасным, однако прочитанный сценарий её увлёк. Аллен была известна своими длинными светлыми волосами, но Верховен хотел, чтобы её персонаж имел короткую стрижку и не был излишне сексуализирован. Было опробовано восемь разных причёсок, прежде чем образ устроил режиссёра. Аллен прошла обучение в полицейской академии и консультировалась по поводу роли со своим отцом, лейтенантом полиции. Верховен посоветовал актрисе вести себя более мужественно и набрать мышечную массу, для чего ей пришлось бросить курить.

Кертвуд Смит проходил прослушивание на две роли: главаря бандитов Боддикера и топ-менедера Джонса. Он был известен в основном по работе на телевидении, но в кино он не добился заметного успеха. Он рассматривал «Робокопа» изначально как фильм категории B. В оригинальном сценарии его персонаж должен был носить очки, что придавало бы ему сходство с Генрихом Гиммлером. Смит же для себя интерпретировал эту черту иначе, предположив, что его персонаж лишь притворяется интеллектуалом и милитаристом, чтобы скрыть то, что на самом деле является «насмешливым, злорадным наркобароном». Роль Боддикера также была предложена и Майклу Айронсайду, но тот не хотел участвовать в ещё одном фильме, насыщенном спецэффектами, или играть очередного «психопата» после своей работы над «Всеми мерами предосторожности» (1987). На эту же роль прослушивался и Роберт Пикардо.

За Ронни Коксом на тот момент закрепился стереотип актёра, играющего в целом приятных персонажей, и, по его словам, это создавало впечатление, будто он не может играть более властные, маскулинные роли. Именно поэтому Верховен пригласил его на роль главного антагониста фильма Дика Джонса. Впоследствии Кокс отмечал, что играть злодея «примерно в миллиард раз веселее, чем играть хороших парней». Джонс, как считал актёр, не способен к состраданию и является «злым [сукиным сыном]».

Мигель Феррер не был уверен в успехе фильма, но отчаянно нуждался в хоть какой-нибудь крупной работе и на момент проб был готов принять любое предложение.

Образ «Старика», роль которого исполнил Дан О'Херлихи, основан на реальной личности генерального директора MCA Inc. Лью Вассермане, которого Ноймайер считал влиятельной и внушающей страх личностью.

Телеведущий Биксби Снайдер, сыгранный С. Д. Неметем, был написан как американизированная, более экстремальная версия британского комика Бенни Хилла. Эту роль предлагали также радиоведущему Говарду Стерну, но тот отказался, посчитав задумку фильма глупой — хотя позже и признал свою неправоту, отмечая, что готовая картина ему понравилась.

Основные съёмки «Робокопа» начались 6 августа 1986 года с заложеным на производство бюджетом в 11 миллионов долларов. Оператором выступил Йост Вакано, ранее работавший с Верховеном над «Оранжевым солдатом». Верховен хотел пригласить художника-постановщика «Бегущего по лезвию» Лоуренса Дж. Полла, но Дэвисон заявил, что может позволить себе «либо отличного художника-постановщика, либо отличный костюм Робокопа — но не то и другое». Вместо него был нанят Уильям Санделл. Монте Хеллман режиссировал несколько экшн-сцен фильма со второй съёмочной группой.

«Робокоп» снимался преимущественно в Далласе, а также в Лас-Колинасе и Питтсбурге. Верховен хотел, чтобы локации напоминали недалёкое будущее. Детройт был исключён из списка, поскольку там было много невысоких зданий, много таунхаусов и зданий в викторианском стиле. Ноймайер добавлял, что это был также городом профсоюзов, что сделало бы съёмки там более дорогостоящими. Детройт ненадолго появился в ночных кадрах пролёта над городом с воздуха в начале фильма. Чикаго был исключён по эстетическим соображениям, Нью-Йорк — из-за высоких затрат, а Калифорния, по словам Дэвисона, хотела дистанцироваться от проекта. Даллас был выбран вместо Хьюстона, потому что там были одновременно и современные на тот момент здания и старые, менее ухоженные районы, где можно было использовать взрывчатую пиротехнику. График съёмок в Далласе составлял девять недель, но вскоре стало ясно, что они займут гораздо больше времени. На основе отснятого материала компания Orion одобрила продление графика и увеличение съёмочного бюджета до 13,1 миллиона долларов. Погода во время съёмок колебалась; летом в Далласе часто было от 32 до 46 °C, а в Питтсбурге, наоборот, было очень холодно.

Костюм доспехов Робокопа был закончен лишь спустя некоторое время после начала съёмок. Это не повлияло на график съёмок, но лишило Уэллера месяца репетиций в костюме, на который он рассчитывал. Уэллер был недоволен разработанным костюмом; он был слишком громоздким, чтобы двигаться так, как он тренировался, и он часами пытался к нему адаптироваться. Ему было трудно видеть сквозь тонкое забрало шлема и взаимодействовать с предметами (или хватать их), будучи в перчатках. Уэллер поссорился с Верховеном и был уволен, а Лэнс Хенриксен рассматривался в качестве замены; однако, поскольку костюм был разработан специально для Уэллера, продюсеры попытались уговорить и вернуть его. Мим Мони Яким помог Уэллеру развить более медленную, более размеренную манеру движений, за основу взяв движения Николая Черкасова в фильме «Иван Грозный» (1945; 1958). Опыт Уэллера в костюме усугублялся тёплой погодой, из-за которой он потея терял до 1,4 кг собственного веса каждый день. Верховен начал принимать рецептурные лекарства, чтобы справляться с бессонницей, вызванной стрессом, и снимал сцены под их воздействием.

Он часто ставил сцены с актёрами перед началом съёмок. Импровизация также поощрялась, поскольку Верховен считал, что грамотная импровизация может дать интересные результаты. Смит импровизировал некоторые из причуд своего персонажа, например, приклеивал жевательную резинку к столу секретаря и плевал кровью на стойку полицейского участка: «А что, если я плюну кровью на стол?» … [Верховен] слегка улыбнулся, и мы это сделали". Ноймайер присутствовал на съёмочной площадке на протяжении всего съёмочного процесса и иногда писал дополнительные сцены, включая новогоднюю вечеринку после того, как увидел реквизит в виде праздничных шляп и новостной сюжет о сбое платформы Стратегической оборонной инициативы. Верховен считал присутствие Ноймайера бесценным, поскольку они могли обсуждать, как адаптировать сценарий или локацию, чтобы сцена получилась более удачной.

Сам режиссёр же приобрёл репутацию агрессивного и нелюдимого человека на съёмочной площадке; Смит сказал, что он никогда не кричал на актёров, но был слишком поглощён съёмками, чтобы быть общительным. При этом Кокс и Аллен тепло отзывались о Верховене. Уэллер проводил время между съёмками с актёрами, игравшими его врагов (включая Смита, Рэя Уайза и Кэлвина Юнга), которые вели здоровый образ жизни, что помогало Уэллеру в подготовке к Нью-Йоркскому марафону.

Для съёмок фильма использовалось несколько локаций в Далласе и его окрестностях. Офис в Renaissance Tower использовался для съёмок интерьера OCP; экстерьер компании — это здание Далласской ратуши, модифицированное на постпродакшене с помощью матовых рисунков, чтобы оно казалось выше. Лифт OCP был лифтом Plaza of the Americas. Экстерьер полицейского участка Детройта — это средняя школа Далласа; его интерьер — это зал собраний Сыновей Германа, а мэрия — это здание муниципалитета Далласа. Сцены, где банда Боддикера взрывает витрины магазинов, снимались в районе Дип-Эллум. Один взрыв оказался мощнее, чем ожидалось; во время дубля актёры успели отскочить в сторону и Смиту пришлось снять пальто, потому что оно загорелось. В итоге участвовавшие актёры получили дополнительно по 400 долларов за каскадёрские трюки в этой сцене. Автозаправочная станция Shell, которая взрывается, находилась в районе искусств, где местные жители, не знавшие о съёмках, вызвали пожарную службу. В сценарии сцены было предусмотрено, что пламя изменит надпись на вывеске на «ад» (англ. hell); Дэвисон одобрил это, но в фильме это так и не вошло. Майнер назвал это досадным упущением.

Ночной клуб раньше назывался Starck Club. Верховен был заснят во время того как он показывал массовке, как должны танцевать посетители клуба, впоследствии он использовал этот заснятый кадр в фильме. Другие места съёмок в Далласе включали бульвар Сесара Чавеса, арену «Реюнион» и парковку комплекса «Кресент». Финальная битва между Робокопом и бандой Боддикера была снята на сталелитейном заводе в Монессене, недалеко от Питтсбурга. Съёмки закончились в конце октября 1986 года.

Уэллер сказал, что съёмки были одними из худших в его жизни, главным образом из-за костюма Робокопа. Верховен также считал съёмки «Робокопа» ужасным опытом, отчасти из-за трудностей со спецэффектами и других производственных проблем. Феррер, однако, наоборот, описал это как лучшее лето в своей жизни.

Компания Orion одобрила дополнительное увеличение бюджета на 600 000 долларов на постпродакшн и музыкальное сопровождение, в результате чего бюджет составил 13,7 миллиона долларов.

Монтажом фильма занимался монтажер Фрэнк Дж. Уриосте. На этапе постпродакшена было доснято несколько с дополнительных кадров, включая смерть Мерфи, снятие Робокопом шлема и кадры его кобуры на ноге. После сцены в зале заседаний OCP, где Робокоп называет себя Мерфи, следовала сцена в которой выяснялось, что Льюис жива и находится в больнице, а затем шла сцена показывающая Робокопа во время патрулирования. Считалось, что последовательность последних сцен ослабит триумфальное чувство конца фильма, и эти сцены были удалены. Верховен хотел, чтобы внутрифильмовые медиа-вставки резко прерывали повествование и дезориентировали зрителя. На это решение его натолкнула живопись Пита Мондриана, в котором чёткие чёрные линии разделяли цветные квадраты. Питер Конн снял многие медиа-перерывы, но эпизоды с «Ти Джей Лазером» были сняты самим Ноймайером.

Жестокое содержание «Робокопа» затруднило получение рейтинга R от Американской ассоциации кинопроизводителей (MPAA), которая ограничила показ фильма для зрителей старше 17 лет, за исключением случаев, когда фильм сопровождается взрослым. Первоначально фильм получил более строгий рейтинг X, ограничивающий показ для лиц старше 17 лет. Хотя некоторые сообщения предполагают, что фильму было отказано в рейтинге R одиннадцать раз, Верховен сказал, что на самом деле это было восемь раз. MPAA выразила недовольство несколькими сценами, включая смерть Мерфи и выстрел ED-209 в одного из сотрудников компании. Жестокие сцены были сокращены, а также были добавлены паузы для разрядки обстановки; Верховен вспоминал, что один из рецензентов был сбит с толку их резким появлением в фильме и пожаловался, что киномеханик использовал не ту бобину плёнки.

Ассоциация кинопроизводителей США (MPAA) также возражала против сцены, где мутировавший Эмиль распадается на части от машины Боддикера, но Верховен, Дэвисон и Orion отказались её удалять, потому что она неизменно вызывала самый громкий смех во время тестовых показов. Верховен сделал насилие комичным и сюрреалистичным и считал, что сокращённые сцены выглядят более (а не менее) жестокими. Он сказал, что его маленькие дети смеялись над версией с рейтингом X, а зрители меньше смеялись над версией с рейтингом R. По словам Верховена, люди «любят видеть насилие и ужасные вещи». В финальном кинотеатральном монтаже фильм длится 103 минуты.

Бэзил Поледурис написал музыку к фильму после опыта работы с Верховеном над фильмом «Плоть и Кровь». Музыка сочетает в себе синтезаторы и оркестровую музыку, отражая кибернетическую природу Робокопа. Музыку исполнил лондонский симфонический оркестр. В сцене фильма, когда Робокоп арестовывает Нэша Леона в ночном клубе, была исполнена песня «Show Me Your Spine» группы PTP. PTP был недолгим проектом, состоящим из членов группы «Ministry» и «Skinny Puppy». Однако эта песня долгое время не была доступна в официальном релизе и могла быть услышана только в фильме. В конечном счёте она была выпущена лишь в 2004 году в альбоме «Side Trax».

В команду специалистов по спецэффектам под руководством Роба Боттина, входили Фил Типпетт, Стефан Дюпюи, Барт Миксон и Крейг Дэвис. Спецэффекты изначально планировались сделать очень жестокими, поскольку Верховен считал, что это впоследствии сделает сцены смешнее. Сам он сравнивал жестокость изображения убийства Алекса Мерфи с распятием Иисуса, что эффективно способствовало бы вызвать сочувствие у зраителей к персонажу. Сцена снималась на заброшенном автозаводе в Калифорнии, на приподнятой платформе, которая позволяла специальным операторам спецэффектов управлять оборудованием, находясь под ней, и при этом не попадать в кадр. Чтобы показать отделение конечностей Мерфи, были изготовлены протезы рук из альгината с трубками, заполненными искусственной кровью под высоким давлением. Левая рука Уэллера, прикреплённая к его плечу и управляемая тремя операторами, была спроектирована таким образом, чтобы «взрываться» по команде и легко собраться обратно для последующих дублей. Правая рука отрывалась от тела Уэллера с помощью моноволоконной проволоки. Детальная, подвижная копия верхней части тела Уэллера использовалась при съёмке кадра, где Боддикер стреляет Мерфи в голову. Из пенопластового латекса, запечённого до эластичности и телесного вида, была сделана форма лица Уэллера, которая была помещена на стекловолоконный череп, содержащий пиротехнический заряд и взрывчатку. Подвижная голова управлялась четырьмя специалистами и была детализирована вплоть до капель пота и крови. Вентилируемый двигатель, прикреплённый к телу, заставлял конструкцию вибрировать, как будто дрожа от страха. Заряд в черепе был соединён с курком пистолета Смита проводом для синхронизации эффекта.

Сцена, в которой один из бандитов, Эмиль Антоновски, получает химические ожоги, буквально растворяющие его кожу, была вдохновлено научно-фантастическим фильмом 1977 года «Расплавленный». Боттин разработал и изготовил накладки, имитирующие обваренную кожу, маску из вспененного латекса и перчатки, которые создавали впечатление, будто кожа «сходит с костей, как соус из маршмеллоу». Второй слой, изображающий дальнейшее разложение, накладывался поверх первого. Дюпюи окрасил каждый слой по-разному, чтобы подчеркнуть, как в кислоте постепенно растворяется человеческое тело. Затем этот костюм был надет на манекен — для сцены, в которой Боддикер сбивает Антоновски на автомобиле. Голова манекена была закреплена более слабо — предполагалось, что она должна отлететь от тела при столкновении с машиной. Вошедший в финальный монтаж кадр получился ещё более эффектным оттого, что голова манекена упала на капот автомобиля. Дополнительно по лобовому стеклу была разлита смесь из кусков сырого куриного мяса, супа и подливки, имитировавшая расплавленную кожу и внутренние органы. Тот же самый манекен был использован повторно и в другой «роли»: для сцены, где уже сам Робокоп был раздавлен стальными балками, вместо которых постановщики задействовали окрашенные деревянные макеты. Пол Верховен предполагал снять также сцену, в которой Робокоп убивает главаря бандитов Боддикера, проткнув его глаз клинком, но позже от этой идеи отказались: поскольку ввиду цензурных соображений сцена скорее всего будет сильно изменена и усилия по созданию этого спецэффекта будут потрачены впустую.

Смертельное падение Дика Джонса в фильме было показано с помощью покадрово заанимированной куклы Кокса, созданной Рокко Джоффре. Ограниченное время разработки вынудило Джоффре использовать куклу из пенорезины с алюминиевым каркасом вместо более качественной, подвижной версии. Она была скомпонована с матовой живописью улицы, созданной Марком Салливаном. Убийство ED-209 мистера Кинни, одного из руководителей OCP, снималось на протяжении трёх дней. Тело Кевина Пейджа было покрыто 200 пиротехническими зарядами, но Верховен отсмотрев получившийся результат был недоволен и через несколько месяцев вновь вызвал его для пересъёмки в воссозданном на киностудии зале заседаний. Пейдж снова был покрыт более чем 200 пиротехническими зарядами и пластиковыми пакетами, наполненными спагетти-тыквой и искусственной кровью. Пейдж во время этих съёмок испытывал сильную боль, поскольку каждый взрыв пиротехнического заряда ощущался как удар. В сцене на складе кокаина каскадёра Боддикера по ошибке бросили сквозь стеклянные панели, снабжённые детонирующим шнуром, который должен был разбиться за микросекунды до его попадания. Чтобы создать эффект рикошетящих от брони Робокопа пуль пиротехники стреляли в него из пневматического пистолета желатиновыми капсулами, наполненными опилками и искрящимся веществом.

Боттину было поручено разработать костюм Робокопа. Он изучал персонажа «Звездных войн» C-3PO и с жёсткой конструкцией костюма, который затруднял движения исполнителю роли. Боттин также находился под влиянием от дизайна роботов в фильмах «Метрополис» (1927), «День, когда остановилась Земля» и образа нескольких супергероев из комиксов. Он разработал около 50 вариантов дизайна доспехов Робокопа, основываясь на пожеланиях и комментариях Верховена (который настаивал на более механическом характере персонажа), прежде чем остановиться на более элегантной эстетике, вдохновленной работами японского иллюстратора Хадзимы Сораямы. Верховен признал ошибочными свои нереалистичные ожидания в дизайнерских запросах после ознакомления с японской научно-фантастической мангой; ему потребовалось некоторое время, чтобы это осознать, что способствовало задержке с костюмом.

Масштаб костюма Робокопа был беспрецедентным, его дизайн и конструкция превзошли все ожидания по стоимости и срокам. На создание костюма ушло шесть месяцев, он был изготовлен из гибкого пенолатекса, полужёсткого и полностью жёсткого полиуретана и шлема из стекловолокна. Подвижные секции были соединены алюминием и шариковыми подшипниками. Костюм поддерживается внутренней системой крюков, что позволяет совершать длительные движения во время экшен-сцен. Было изготовлено семь костюмов, включая огнеупорную версию и костюмы, имитирующие повреждения. Данные об их весе варьируются от 11 до 36 кг. Пистолетом Робокопа, Auto-9, стала Beretta 93R с удлиненным стволом и увеличенной рукояткой. Его модифицировали для стрельбы холостыми патронами, а сбоку были вырезаны вентиляционные отверстия, позволяющие создавать многонаправленные вспышки выстрела при каждом трёхзарядном выстреле.

Чтобы спланировать возможный бюджет на разработку ED-209, Типпетт разработал предварительные эскизы и нанял Дэвиса для проектирования полноразмерной модели, которая была построена в сотрудничестве с Паулой Луккези. Верховен хотел, чтобы ED-209 выглядел грозно, и считал, что ранним проектам Дэвиса не хватало «убийственной» эстетики. Дэвис находился под влиянием косаток и самолёта LTV A-7 Corsair II ВВС США. Он подошёл к проектированию будущего робота с учётом современной американской эстетики и корпоративной политики дизайна, которая, по его мнению, ставила внешний вид выше функциональности, включая избыточные и непрактичные компоненты. Он не добавил ED-209 глаза, полагая, что они сделают его более симпатичным. На создание полностью подвижной модели из стекловолокна ушло четыре месяца, она стоила 25 000 долларов, имела высоту в 2,1 метра и весила от 140 до 230 кг. Сточасовые рабочие недели сказывались на здоровье, и Дэвис свёл к минимуму детализацию ног ED-209, поскольку не думал, что их будут демонстрировать в кадре. Позже готовая модель использовалась в рекламных турах для продвижения фильма.

Дэвис потратил ещё четыре месяца на создание двух миниатюрных копий размером в 30 см для покадровой анимации. Две маленькие модели позволили более эффективно анимировать и снимать различные сцены с роботом, что сэкономило время на завершение необходимых 55 кадров в отведённые три месяца. Типпетт был ведущим аниматором ED-209, ему помогали Рэндал М. Дутра и Гарри Уолтон. Типпетт задумал движения ED-209 как «неживотные», описывая его шаг как будто робот вот-вот может упасть, но при этом удерживает равновесие. Чтобы завершить образ персонажа, дроиду придали рычание леопарда. Дэвисон записал временную заглушку голоса ED-209, которая впоследствии так и вошла в готовый фильм.

В фильме «Робокоп» использовано семь матовых эффектов, в основном созданных Джоффре. Каждый матовый эффект был нарисован на мазоните. Джоффре был супервайзером на местах съёмок, чтобы сделать маску на камере в месте вставки матового эффекта, и вспоминал, как ему приходилось ползти с пятиэтажного уступа, чтобы сделать правильный кадр Plaza of the Americas. Полированный стальной логотип Робокопа был разработан под руководством Питера Курана с использованием фотографических эффектов на основе чёрно-белого эскиза из «Orion». Куран создал увеличенную версию матового эффекта и подсветил её сзади. Второй проход был сделан с использованием листа алюминия позади, чтобы создать отражающие детали. Видение Робокопа было создано с помощью сотен чернильных линий на ацетате, наложенных поверх существующих кадров. Художникам пришлось несколько раз пытаться подобрать правильную толщину линий; сначала линии были слишком толстыми или слишком тонкими. Предполагая, что термографическая фотография будет дорогостоящей, Куран воспроизвел тепловое зрение, используя актёров в боди, раскрашенных термокрасками, и снял сцену с поляризационным фильтром. Механическое кресло для подзарядки Робокопа было разработано Джоном Забруки. Модель зала заседаний OCP в Дельта-Сити была создана под руководством художественного директора Гейл Саймон.

Полицейские машины в фильме — это модели Ford Taurus 1986 года, окрашенные в чёрный цвет. Taurus был выбран из-за его футуристического, аэродинамического дизайна. Предполагалось, что автомобиль будет иметь модифицированный салон с графическим дисплеем с фотографиями задержанных, базой отпечатков пальцев и другой подобной информации, но эта концепция оказалась слишком амбициозной. 6000 SUX, за рулём которого сидели Боддикер и другие, стал автомобиль Oldsmobile Cutlass Supreme, модифицированный Джином Уинфилдом, руководствуясь дизайном Чипа Фуза. Было изготовлено две рабочие машины, а также третья, нерабочая, которая использовалась, когда автомобиль взорвался. В рекламном ролике 6000 SUX показан пластилиновый динозавр, анимированный Доном Уоллером и раскрашенный Стивом Чиодо.

Эксперты киноиндустрии с оптимизмом смотрели на летний сезон, июнь-сентябрь, 1987 года. Расписание премьер состредотачивалось на жанровых фильмах — научной фантастике, ужасах и фэнтези — которые были прибыльны и приносили доход, пусть и не выискивали большого уважения в индустрии. Другие фильмы, такие как «Роксана», «Цельнометаллическая оболочка» и «Неприкасаемые», были ориентированы на более старшую аудиторию (старше 25 лет), которую на тот момент не брали в расчёт фильмы, ориентированные на подростков. Предполагалось, что комедийный боевик «Полицейский из Беверли-Хиллз 2» будет лидером проката, но при этом ожидалось, что и многие другие фильмы также покажут хорошие результаты, включая приключенческий боевик «Иштар», комедии «Гарри и Хендерсоны», «Кто эта девчонка?» и «Космические яйца», боевик «Хищник» и сиквелы, такие как «Супермен IV: В поисках мира» и «Искры из глаз», последний фильм о Джеймсе Бонде. Одновременно с мюзиклом «Ла Бамба», «Робокоп» стал неожиданным хитом. Фильм получил положительные отзывы ещё до выхода, включая «положительный» предварительный показ для представителей индустрии (что считается редкостью) и предпремьерные показы, которые продемонстрировали уверенность студии в выпускаемом фильме.

Продвижение фильма считалось сложным. В Los Angeles Times Джек Мэтьюз описал «Робокопа» как «ужасное название для фильма, который, как можно ожидать, понравится взрослым». Глава отдела маркетинга Orion Чарльз Гленн отмечал, что у названия есть «определённый недостаток … оно звучит как „Робби-робот“, или „Гоботы“, или что-то ещё в этом роде. А это совсем не так». Маркетинговая кампания по продвижению фильма и его узноваемости началась за три месяца до премьеры, когда в кинотеатры было разослано 5000 копий трейлеров «Робокопа» в двух версиях: ориентированных на взрослую аудиторию и подходящих для семейного просмотра. Директор по продвижению Orion Ян Кин сказал, что дети и взрослые положительно отреагировали на персонажа Робокопа. Мигель Феррер вспоминал, как зрители в кинотеатре смеялись над трейлером, что лично его расстроило. Модели и актёры в костюмах Робокопа из стекловолокна появлялись в городах по всей Северной Америке. Персонаж изображался на автогонках во Флориде, на лазерном шоу в Бостоне, в нью-йоркском метро, а дети могли сфотографироваться с ним в галерее Шерман-Окс в Лос-Анджелесе.

Черновая версия фильма, ещё без возрастного рейтинга, была показана критикам заранее, что было необычно для боевика. Гленн рассудил, что критики, которым нравились ранние работы Верховена, оценят и «Робокопа». Отзывы были в целом положительными и цитаты из них использовались в рекламных материалах к фильму. Фильм стал на тот момент одним из лучших по отзывам критиков фильмов того года. За неделю до релиза были запущены телевизионные рекламные ролики и проведены ограниченные кинопоказы для публики. В Великобритании фильм был выпущен без сокращений, что BBFC оправдал комическим излишеством насилия и чёткой границей между героем и злодеями.

Фильм «Робокоп» вышел в широкий прокат в Северной Америке 17 июля 1987 года. В первые выходные проката фильм заработал 8 миллионов долларов в 1580 кинотеатрах — в среднем около 5068 долларов с кинотеатра. Он стал лидером проката в те выходные, опередив по сборам повторный показ анимационного фильма 1937 года «Белоснежка и семь гномов» (7,5 миллионов долларов) и сиквел ужастика «Челюсти: Месть» (7,2 миллионов долларов), оба из которых также дебютировали в прокате. «Робокоп» сохранил первое место и во вторые выходные проката, заработав дополнительно 6,3 миллиона долларов, опередив «Белоснежку» (6,05 миллионов долларов) и дебютировавшую комедию «Летняя школа» (6 миллионов долларов). Это был четвёртый по кассовым сборам фильм в третьи выходные проката, собравший 4,7 миллиона долларов, после «Ла Бамбы» (5,2 миллиона долларов) и вышедших в прокат фильма ужасов «Пропащие ребята» (5,2 миллиона долларов) и шпионских «Искр из глаз» (11,1 миллиона долларов).

«Робокоп» так и не вернул себе первенство, но оставался в десятке лучших фильмов по сборам в течение шести недель. К концу проката фильм собрал около 53,4 миллиона долларов и имел умеренный успех. Это был четырнадцатый фильм по кассовым сборам в году, после «Крокодила Данди» (53,6 миллиона долларов), «Ла Бамбы» (54,2 миллиона долларов) и «Сетей зла» (57,4 миллиона долларов). Данные о сборах фильма за пределами Северной Америки недоступны.

Отчасти из-за повышения цен на билеты и дополнительной недели летнего проката 1987 год установил общий рекорд по кассовых сборов в 1,6 миллиарда долларов и превзошел предыдущий рекорд в 1,58 миллиарда долларов, установленный в 1984 году. В отличие от того лета, которое включало всего несколько блокбастеров, таких как «Охотники за привидениями» и «Индиана Джонс и Храм судьбы», лето 1987 года принесло только один: «Полицейский из Беверли-Хиллз 2». Однако другие фильмы (включая «Робокопа») показали умеренно хорошие результаты, заработав в общей сложности 274 миллиона долларов — на 50 процентов больше, чем в 1986 году. Средний возраст зрителей продолжал расти, поскольку фильмы, ориентированные на подростков, такие как «Робокоп» и «Полицейский из Беверли-Хиллз 2», показали 22-процентное падение сборов по сравнению с аналогичными фильмами 1986 года. Фильмы, ориентированные на взрослую аудиторию, показали 39-процентный рост доходов. «Робокоп» стал одним из неожиданных успехов лета и способствовал улучшению положения компании Orion.

Фильм «Робокоп» получил в целом положительные отзывы критиков. Согласно опросам зрителей, проведённым CinemaScore фильм оценивали в среднем на «A−».

Критики отметили в фильме влияние боевиков «Терминатор» (1984) и «Чужие» (1986), а также сюжетов фильмов «Франкенштейн» (1931), «Конфискатор» (1984) и телесериала «Полиция Майами». По словам двух рецензентов, «Робокоп» создал особое футуристическое видение Детройта, как «Бегущий по лезвию» сделал это для Лос-Анджелеса. Ряд критиков пытались определить жанр фильма, отмечая, что он сочетает философию и социальную сатиру с элементами как боевика, так и научной фантастики, триллера, вестерна, фарсовой комедии, романтики, снафф-фильмов, комиксов о супергероях и даже китча, не являясь при этом вторичным произведением.

Некоторые издания сочли режиссуру Верховена остроумной и мрачно-комичной, преподносящей зрителю острую социальную сатиру, которая, по мнению The Washington Post, в руках другого режиссёра превратилась бы в обычный боевик. Другие, например, Дэйв Кер из Chicago Reader, считали, что фильм был слишком перенасыщен режиссурой, а европейский стиль Верховена лишён ритма, напряжения и динамики. Согласно рецензии Chicago Reader, типичная для Верховена способность изображать «грязно-психологическое» через физическое не смогла должным образом использовать «арийскую мягкость» Робокопа. The Washington Post и Роджер Эберт высоко оценили актёрскую игру Уэллера и его способность вызывать сочувствие и донести рыцарство персонажа и его уязвимость, скрытые под громоздким костюмом. Уэллер обладал определённой красотой и изяществом, писал обозреватель The Washington Post, что придавало ему мифический оттенок и делало его убийство ещё более ужасным. В противовес этому, по словам рецензента издания Chicago Reader утверждал, что Уэллер в фильме практически не привлекает к себе внимания на протяжении всего фильма, скрываясь за своей маской. Журнал Variety назвал Нэнси Аллен единственным человеком, излучающим тепло в фильме, а Кертвуда Смита — удачно подобранным на роль «больного садиста».

Многие критики отметили жестокость фильма. Для Эберта и для рецензента Los Angeles Times это было настолько чрезмерно, что превратилось в намеренную комическую сцену: Эберт написал, что убийство руководителя ED-209 подорвало ожидания зрителей от, казалось бы, серьёзного и прямолинейного научно-фантастического фильма. Критик Los Angeles Times считал, что сцены насилия одновременно передавали и садизм и остроту действия. Другие рецензенты были более критичны, в том числе Кер и Уолтер Гудман, которые считали, что сатира «Робокопа» и критика корпоративной коррупции являются лишь предлогом для демонстрации жестоких визуальных эффектов. Издание Chicago Reader отметило, что насилие в фильме отличалось «мрачным, мучительным характером… как будто Верховен был одновременно потрясен и очарован» им, а Christian Science Monitor заявило, что хвалебные отзывы критиков об этом «мерзком» фильме демонстрируют предпочтение «стиля содержанию».

Дэйв Кер из Chicago Reader и рецензент The Washington Post заявили, что сатира на корпоративную власть и взаимозаменяемость как их руководителей, так и уличных преступников стала самой успешно проделанной работой фильма, где была отражена их бесконтрольная жадность и бездушное пренебрежение человеческими жизнями, а также остроумная критика игровых шоу и военной культуры. Некоторые рецензенты высоко оценили фильм через призму экранизации классического повествования о трагическом герое, стремящемся к мести и искуплению, а газета Los Angeles Times в свою очередь написала, что типичная и банальная история о мести была преобразована, превратив главного героя в машину, которая продолжает поддаваться человечности, эмоциям и собственному идеализму. Газеты Los Angeles Times и Philadelphia Inquirer посчитали победу «Робокопа» удовлетворительной, поскольку фильм представлял собой притчу о достойном герое, борющемся с коррупцией, злодеями и кражей собственной человечности, на стороне которого мораль и технологии. Газета Washington Post согласилась с тем, что «сердцем» фильма является история о том, как Мёрфи вновь обретает человечность: «[В] то время как все наши герои из плоти и крови подводят нас — от брокеров до бейсболистов, — нам нужен мужественный человек, настоящий честный стрелок, который не станет дурачиться с членами общества Phi Beta Kappa и никогда ничего не сует себе в нос. Этому миру нужен „Робокоп“».

«Робокоп» получил специальную награду за лучший монтаж звуковых эффектов (Стивен Флик и Джон Посписил) на 60-й церемонии вручения премии «Оскар». Фильм также был номинирован на две другие награды: за лучший монтаж (Фрэнк Дж. Уриосте, проигравший Габриэлле Кристиани за драматический фильм «Последний император») и за лучший звук (Майкл Дж. Кохут, Карлос Делариос, Аарон Рочин и Роберт Уолд, проигравшие Биллу Роу и Ивану Шарроку за фильм «Последний император»). В комедийном номере на церемонии персонаж Робокопа спас её ведущего Пи-ви Хермана от ED-209.

На 42-й церемонии вручения премии Британской академии киноискусств «BAFTA» «Робокоп» получил две номинации: «Лучший грим и прически» для Карлы Палмер (проиграв Фабрицио Сфорца за фильм «Последний император») и "Лучшие визуальные эффекты для Боттина, Типпетта, Курана и Джоффре (проиграв Джорджу Гиббсу, Ричарду Уильямсу, Кену Ралстону и Эдварду Джонсу за фильм 1988 года «Кто подставил кролика Роджера»).

На 15-й церемонии вручения премии «Сатурн» фильм «Робокоп» получил наибольшее количество номинаций. Он был удостоен наград за лучший научно-фантастический фильм, лучшую режиссуру (Верховен), лучший сценарий (Неймейер и Майнер), лучший грим (Боттен и Дюпюи) и лучшие спецэффекты (Куран, Типпетт, Боттен и Джоффре). Фильм получил ещё три номинации, включая лучшую мужскую роль (Уэллер) и лучшую женскую роль (Аллен).

Фильм «Робокоп» был выпущен на VHS 28 января 1988 года по цене в 89,98 доллара; и, по оценкам, принёс 24 миллиона долларов от продаж. Компания Orion продвигала выпуск фильма на видео, организовав встречу бывшего президента США Ричарда Никсона с актёром в костюме Робокопа, которому он пожал руку. Никсону заплатили за эту промоакцию 25 000 долларов, которые он пожертвовал организации Boys Club of America. «Робокоп» пользовался популярностью среди видео-прокатчиков, достигнув пика продаж в середине марта 1988 года. Спрос на прокат превышал предложение; по оценкам, на каждые 100 домохозяйств приходилась одна копия фильма на VHS, что затрудняло поиск новых релизов, таких как «Грязные танцы», «Хищник» и «Взвод». Таким образом самый длинный список ожидания среди всех был у фильма «Робокоп» с соответствующим ажиотажем вокруг него. Фильм был выпущен на S-VHS в 1988 году, став одним из первых фильмов, выпущеных в этом формате, и предлагался бесплатно в комплекте при покупке фирменных S-VCR видеомагнитофонов.

Расширенная версия фильма, содержащая сцены насилия, удалённые из американского проката, была восстановлена на LaserDisc изданного Criterion Collection, который также включал и аудиокомментарии Верховена, Ноймайера и Дэвисона. Неотредактированная версия фильма была выпущена и на других домашних носителях. Она была выпущена на DVD компанией Criterion в сентябре 1998 года. В июне 2004 года DVD-версия была выпущена в составе трилогии с другими фильмами серии: «Робокоп 2» (1990) и «Робокоп 3» (1993). Это издание включало также документальные фильмы о создании фильма и дизайне Робокопа. В августе 2007 года было выпущено издание к 20-летию фильма, которое включало театральную и неотредактированную версии, предыдущие дополнительные материалы и новые документальные фильмы о спецэффектах и злодеях в фильме.

Запланированный на 2006 год первый выпуск фильма на Blu-ray носителях от Sony Pictures Home Entertainment был отменён за несколько дней до релиза, поскольку тестовые отзывы указывали на посредственное техническое исполнение и плохое качество видео. Новая версия была выпущена в 2007 году компанией Fox Home Entertainment без предлагаемых на DVD дополнительных материалов. Отзывы указывали на то, что визуальное качество фильма несомненно улучшилось, но изображение по-прежнему воспринимались как зернистое или слишком тёмное. Трилогия фильмов также была выпущена в виде бокс-сета на Blu-ray дисках в октябре 2010 года.

Фильм был восстановлен в разрешении 4K с оригинального негатива в 2013 году. В 2019 году компания Arrow Video выпустила ограниченное издание на двух Blu-ray дисках, которое включало коллекционные предметы (постер и открытки), новые комментарии киноведов и поклонников, вырезанные сцены, новые документальные фильмы с Ненси Аллен и кастинг-директором Джули Селзер, а также театральную, расширенную и телевизионную версии фильма. В 2022 году Arrow переиздала это издание в Ultra HD, заменив неотредактированные сцены, на повторно отсканированные с негатива, чтобы соответствовать качеству сканированных театральных версий.

«Робокоп» считался более простым в плане мерчандайзинга, чем другие фильмы с рейтингом R, и, несмотря на его жестокое содержание, его товары были ориентированы на более молодую аудиторию. В ассортимент товаров входили игрушечные пистолеты и другие игрушки, комиксы, аттракционы в тематических парках, новелизации и экшен-фигурки Робокопа Ультра Полиция, которые были выпущены вместе с анимационным сериалом «Робокоп» в 1988 году. К моменту выхода фильма Marvel Comics выпустила чёрно-белую комикс-адаптацию фильма без насилия и нецензурной лексики; велась разработка видеоигры, и велись переговоры о выпуске футболок, других видеоигр и кукол Робокопа к Рождеству. Постер к фильму, нарисованный Майком Брайаном, по сообщениям, был популярнее, чем выпуск журнала Sports Illustrated Swimsuit Issue, а новеллизация фильма, написанная Эдом Нахой, к июлю вышла уже вторым тиражом. С момента выхода «Робокопа» продолжают продавать коллекционные фигурки, одежду и посуду. А в книге 2014 года «Робокоп: Полная история» (англ. RoboCop: The Definitive History) детально описываются подробности франшизы «Робокоп».

История Робокопа получила продолжение в комиксах, первые были выпущены издательством Marvel. Одноимённая комикс-адаптация фильма была переиздана в цвете для продвижения серии из 23 выпусков, которые выходили в период с 1987 по 1992 год, после чего права были переданы издательству Dark Horse Comics. Dark Horse выпустило ряд мини-серий, включая «Робокоп против Терминатора» (1992), в которой Робокоп противостоял Скайнету и Терминаторам из франшизы «Терминатор». История была хорошо принята, и за ней последовали другие серии, включая «Главный подозреваемый» (1992), «Рулетка» (1994) и «Смертельные спирали» (1996). Серия «Робокоп» была продолжена издательствами Avatar Press (2003), Dynamite Entertainment (2010) и Boom! Studios (2013).

Было выпущено несколько игр, основанных на фильме или вдохновлённых им. В 1988 году для аркадных автоматов был выпущен сайд-скроллер с тем же названием, который также был портирован на другие платформы, такие как ZX Spectrum, NES и Game Boy. Игра RoboCop versus The Terminator, основанная на одноимённом комиксе, была выпущена в 1994 году. RoboCop, шутер от первого лица 2003 года, был плохо принят и привёл к закрытию компании-разработчика Titus Interactive. RoboCop: Rogue City (2023) дополняет сюжетную линию фильма, действие происходит между вторым и третьим фильмами серии.

Центральная тема «Робокопа» — попытки корпораций контролировать общество. Корпорации, изображенные в фильме, коррумпированы и жадны, приватизируют государственные услуги и облагораживают Детройт. Майнер, называвший себя хиппи и выросший во время Уотергейтского скандала и войны во Вьетнаме, критиковал пробизнес-политику Рональда Рейгана и считал, что Детройт был разрушен американскими корпорациями. Детройт будущего предстаёт в фильме как город, охваченный преступностью и «рейганомикой, вышедшей из-под контроля», где джентрификация и безудержный капитализм приводят к тому, что корпорации ведут войну, а полиция становится организацией, ориентированной на получение прибыли. Майнер высказывал мнение, что неконтролируемая преступность — это особый страх республиканцев или правых, но «Робокоп» возлагает вину за наркотики и преступность на развитие технологий и приватизацию государственных услуг, таких как больницы, тюрьмы и полиция. Хотя критика политики эпохи Рейгана присутствовала в сценарии, Верховен не понимал тонкостей городской политики, таких как, например, приватизации тюрем. Питер Уэллер, исполнитель роли Робокопа, заявлял в интервью, что теория «просачивания благ сверху вниз», которую отстаивал Рейган, — это «чушь» и она работает недостаточно быстро для нуждающихся.

Майкл Робертсон описал «медийные паузы» на протяжении всего фильма как прямую критику неолиберальной политики Рейгана. Робертсон сосредоточился на утверждении OCP о том, что «Робокоп» является частной собственностью компании, несмотря на использование трупа Мёрфи. По его мнению «Старик» был основан на Рейгане, и политика корпорации ставит жадность и прибыль выше прав личности. Полиция намеренно недофинансируется, и создание «Робокопа» направлено на замену полицейских более эффективной силой. Джонс в фильме признаёт, что не имеет значения, работает ли ED-209, потому что у них есть контракты на поставку запасных частей в течение многих лет. Он замышляет вместе с Боддикером подкупить рабочих, привлечённых к строительству Дельта-Сити, наркотиками и проституцией. Дэвисон считал, что фильм политически либерален, но при этом насилие в нём делает его подобием «фашизма для либералов». Фильм занимает прорабочую позицию; начальник полиции, веря в важность своей службы, отказывается от забастовки, но недофинансированная, недоукомплектованная и недостаточно агрессивная полиция в конце концов объявляет забастовку. OCP рассматривает забастовку как возможность разработать больше роботов.

Ещё одна центральная тема фильма — вопрос о том, что такое человечность и сколько от Мёрфи её осталось в Робокопе. Ноймайер хотел, чтобы зрители задавались вопросом «что осталось» от Мёрфи, и описывал путь персонажа как борьбу с его трансформацией. Будучи офицером, Мёрфи работает на корпорацию, которая настаивает на том, что владеет людьми на основании отказов от их прав и может делать с останками Мёрфи все, что захочет. Однако он поступает правильно и борется против требований своих корпоративных хозяев. Несмотря на свою нечеловеческую внешность, у Робокопа есть душа, он испытывает настоящие человеческие страхи и обладает глубинным сознанием, которое делает его больше, чем просто машиной. Брукс Лэндон говорит, что Мёрфи мертв; хотя он помнит жизнь Мёрфи, Робокоп не является (и никогда не сможет быть) Мёрфи и вернуть себе достаточно человечности, чтобы воссоединиться со своей семьёй. Дейл Брэдли пишет, что Робокоп — это машина, которая ошибочно считает себя Мёрфи из-за своих составных частей и верит, что внутри неё находится человеческий дух. Альтернативная точка зрения заключается в том, что личность Робокопа — это новая конструкция, частично сформированная фрагментами личности Мёрфи. Словенский философ и культуролог Славой Жижек описывает Мёрфи как человека между жизнью и смертью, который умер и одновременно был оживлен с помощью механических частей. По мере того, как он возвращает себе человечность, он трансформируется из запрограммированного другими в своё прежнее естество, одержимое желанием. Жижек называет такое возвращение из мёртвых фундаментальной человеческой фантазией, желанием избежать смерти и отомстить живым. Главный герой фильма, по его мнению, находится «между двумя смертями»: после уничтожения физического тела и обретения новой жизни в форме киборга Мёрфи восстанавливает свои воспоминания и заново получает субъектность.

Сцена смерти Мёрфи затяжная и жестокая, поэтому зрители могут увидеть в образе Робокопа ту человечность, что была отнята у него бандой Боддикера и OCP. Верховен считал важным признать присущую человечеству тьму, чтобы избежать неизбежного взаимного уничтожения. На него повлияли детские переживания во время Второй мировой войны и бесчеловечные преступления, свидетелем которых он стал. Верховен считал, что концепция безупречного героя с окончанием войны умерла, и у новых героев должна быть тёмная сторона, с которой им пришлось бы бороться. Описывая разницу между созданием фильмов в Европе и Америке, Верховен указывал на то, что европейский Робокоп исследовал бы духовные и психологические проблемы, связанные с его существованием в теле киборга; американская версия фокусируется на мести. Он включил в фильм христианский подтекст: смерть Мёрфи отсылает к распятию Иисуса и последующему воскресению — Мёрфи возрождается в образе Робокопа, наделённого чертами американского Иисуса, который ходит по воде на сталелитейном заводе с пистолетом в руках. Верховен сказал, что он не верит в воскресение Иисуса, но «видит ценность, чистоту этой идеи. Поэтому с художественной точки зрения это абсолютно верно». Сцена возвращения Робокопа в дом Мёрфи сравнивается с обнаружением Эдемского сада.

Брукс Лэндон описывает фильм как типичный киберпанк, потому что в нём нет противопоставления киборга обычным людям — он рассматривается просто как иной, другая форма жизни. Фильм не рассматривает технологический прогресс исключительно в негативном свете, а представляет лишь как неизбежное развитие, в ходе которого меняется жизнь людей и само понятие человека. Персонаж Робокопа воплощает борьбу человечества за принятие технологий. У главных героев нет романтических интересов или явных сексуальных желаний. Пол Саммон описал сцену, где Робокоп стреляет в бутылки с детским питанием, как символ отношений с женой, которые более невозможно вернуть. Дрю Тейлор из IndieWire в целом разделяет эту позицию, но отмечает единственную сцену, которую можно назвать сексуализированной — конфронтацию между Мортоном и Джонсом в туалете OCP.

Винс Манчини отмечает, что для кинематографа 1980-х годов были характерны однозначно положительные герои, напоминающие персонажей из рекламы недвижимости в пригородах, которые противостояли меркантильным и очевидным злодеям — как, например, в фильме «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981) и «Назад в будущее» (1985). Многие фильмы этого периода демонстрируют позитивный образ власти, представляют её как нечто, заслуживающее доверия. Подход «Робокопа», по мнению журналиста, выделяется тем, что персонажи, обладающие властью и ресурсами, в фильме представлены несовершенными, а трагедия Детройта вызвана их алчностью. Уэллер предполагает, что «Робокоп» является новым витком эволюции героев 1940-х годов — таких как Гэри Купер и Джимми Стюарт, — а успех картины связывает с тем, что аудитории оказался близок образ искалеченного персонажа-полицейского, который одновременно является и супергероем, и простым парнем. Благодаря этим качествам зрителям стало проще ассоциировать себя с главным героем.

Сьюзан Джеффордс считает «Робокоп» одним из типичных для 1980-х годов фильмов, в которых сильный и мужественный герой («Hard body»), стоя на страже цивилизованного мира, противостоит как злодеям, ненавидящим свободу, так и порокам самого общества — трусости и слабости («Soft bodies»). Действия героя не всегда рациональны, но неизменно эффективны. Робокоп тоже полагается на грубую силу, искореняя преступность и совершая возмездие. Пули рикошетят от его брони; попытки атаковать его пах (типичное слабое место) причиняют вред только нападающему, демонстрируя бескомпромиссную маскулинность. Тем не менее, по словам Дариана Лидера, персонаж получил свои силы лишь когда к его биологическому телу было добавлено нечто неестественное: технологии — символическое дополнение, которое и делает его чем-то большим, чем обычный человек.

«Робокоп» считается новаторским произведением в жанре научной фантастики. В отличие от многих главных героев того времени, центральный персонаж фильма — не похожий на робота человек, стоический и непобедимый, а человекоподобный робот, на которого влияет утрата собственной человечности. В интервью 2013 года, после банкротства Детройта и присвоения городу статуса самого опасного места в Соединённых Штатах, Ноймайер говорил о пророческой силе фильма: «Сейчас мы живем в мире, который я предлагал в „Робокопе“ … как крупные корпорации будут заботиться о нас и … как они этого не будут делать». Верховен описал «Робокопа» как фильм, опередивший своё время, который нельзя улучшить с помощью цифровых эффектов.

Влияние фильма не ограничивалось Северной Америкой, и Ноймайер вспоминал, как находил нелицензированные куклы Робокопа в продаже возле Колизея в Риме. Он говорил, что многие лаборатории робототехники используют префикс «Робо-» для проектов, отсылающих к фильму, и впоследствии его наняли в качестве консультанта ВВС США по футуристическим концепциям из-за его разработки проекта фильма «Робокоп». В годы сразу после выхода фильма Верховен использовал волну своего успеха для режиссуры научно-фантастического боевика «Вспомнить всё» (1990, также с Коксом) и эротического триллера «Основной инстинкт» (1992). Он также работал с Ноймайером над похожим по тону научно-фантастическим фильмом «Звёздный десант» (1997). В 2020 году Скотт Тобиас из The Guardian написал, что, оглядываясь назад, «Робокоп» стал началом неофициальной научно-фантастической трилогии Верховена об авторитарном правлении (за которой последовали «Вспомнить всё» и «Звёздный десант»). Ранее за Коксом закрепилось амплуа нравственных персонажей, но он признал, что «Робокоп» изменил его имидж и — также благодаря фильмам серии «Полицейский из Беверли-Хиллз» — способствовал развитию его кинокарьеры, сделав его одним из самых знаковых злодеев десятилетия.

Персонажи Робокопа, ED-209 и Кларенса Боддикера считаются культовыми. Такие фразы, как «Живым или мертвым, ты пойдешь со мной», «У тебя 20 секунд, чтобы подчиниться» Робокопа и «Я купил бы это за доллар» телеведущего Биксби Снайдера, входят в число самых узнаваемых в фильме. Фильм упоминался в различных медиа, начиная от телевидения (включая «Гриффинов», «В Филадельфии всегда солнечно», «Красного карлика», «Южного парка» и «Симпсонов») и заканчивая другими фильмами (включая «Горячие головы! Часть вторая» и «Первому игроку приготовиться») и видеоиграми (Deus Ex и его приквел, Deus Ex: Human Revolution). Креативный директор Doom Eternal (2020) Хьюго Мартин назвал его источником вдохновения. Робокоп (озвученный Уэллером) стал игровым персонажем в файтинге Mortal Kombat 11 (2019). Также костюм Робокопа послужил источником вдохновения для дизайна перчатки-контроллера для игровой консоли NES от Nintendo, Power Glove (1989). Персонаж также появился в рекламе ресторанов KFC в 2019 году (снова озвученный Уэллером), и в рекламе страховой компании Direct Line в 2020 году где появился совместно с Черепашками-ниндзя и Бамблби.

В 2017 году, в честь 30-летия выхода фильма «Робокоп», Уэллер посетил показ, организованный кинотеатром Alamo Drafthouse Cinema в мэрии Далласа (в его родном городе), и назвал фильм данью уважения городу. Документальный фильм о создании «Робокопа», снятый на средства, собранные с помощью краудфандинга «Рободок: Создание „Робокопа“» (англ. RoboDoc: The Creation of RoboCop), был выпущен в августе 2023 года. Он рассказывает о производстве и влиянии «Робокопа», а также содержит интервью со многими актёрами и членами съёмочной группы.

В 2025 году в Детройте, в Истерн-Маркете, была установлена трёхметровая статуя Робокопа. Её план был впервые предложен в 2011 году, а средства на её строительство, более 67 000 долларов, также были собраны краудфандинг-кампанией.

Ретроспективно критики называют «Робокопа» одним из лучших научно-фантастических боевиков всех времён и одним из лучших фильмов 1980-х годов. Так же ряд изданий включили его в свои списки величайших боевиков в истории жанра. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes у него рейтинг одобрения 92 % на основе 85 рецензий со средней оценкой 8,1/10. Согласно веб-сайту, «Несмотря на чрезмерную жестокость и обилие крови, „Робокоп“ — это в том числе и удивительно умный научно-фантастический фильм, который использует ультранасилие, чтобы замаскировать им свою сатиру на американскую культуру». Rotten Tomatoes поместил фильм на 139-е место в своём списке 200 обязательных к просмотру фильмов и в список 300 обязательных к просмотру фильмов. Фильм получил оценку 70 из 100 на Metacritic на основе 17 «в целом положительных отзывов». В 2000-х годах The New York Times включила его в свой список 1000 «Лучших фильмов всех времен», а Empire поставил фильм на 404-е место в своём списке 500 величайших фильмов всех времён.

Ряд кинорежиссёров в интервью выражали своё восхищение «Робокопом» и называли его источником вдохновения, в том числе Анна Боден и Райан Флек, Нил Бломкамп, Ли Уоннелл и Кен Рассел, который назвал его лучшим научно-фантастическим фильмом со времён «Метрополиса» Фрица Ланга (1927). Во время пандемии COVID-19 он был в числе боевиков, рекомендованных режиссёром Джеймсом Ганном.

К ноябрю 1987 года компания Orion дала зелёный свет разработке сиквела, ориентированного на рейтинг PG, который позволил бы детям смотреть фильм без сопровождения взрослых, а также связанного с фильмом 12-серийным анимационным сериалом «Робокоп», выпущенным Marvel Productions в 1988 году. Ноймайер и Майнер начали писать сценарий для сиквела, но были уволены после отказа работать во время забастовки Гильдии сценаристов Америки 1988 года, и их заменил Фрэнк Миллер, чей второй вариант сценария стал основой для «Робокопа 2», а первый вариант — для триквела, «Робокоп 3». Уэллер повторил свою роль в первом сиквеле, снятом Ирвином Кершнером. Фильм получил смешанные отзывы и, по общим оценкам, оказался убыточным.

«Робокоп 3», срежиссированный Фредом Деккером, был ориентирован на детскую аудиторию, которая стимулировала продажи сопутствующих товаров. Роберт Джон Берк заменил Уэллера в роли Робокопа, а Аллен вернулась к роли Энн Льюис в третий и последний раз в серии. Фильм был разгромлен критикой и потерпел финансовый провал.

В 1994 году вышел одноимённый телесериал, но он также получил негативные отзывы критиков и был отменён после 22 эпизодов. В сериале, где главную роль Робокопа исполнил Ричард Иден, использовались элементы идей Ноймайера и Майнера для «Робокопа 2». В 1998 году вышел второй анимационный сериал, «Робокоп: Альфа-коммандос». Пейдж Флетчер сыграл Робокопа в четырёхсерийном мини-сериале «Робокоп возвращается» (англ. RoboCop: Prime Directives) (2001). Его действие разворачивается через десять лет после событий первого фильма и игнорирует события сиквелов. В конце 1990-х годов, после нескольких лет финансовых трудностей, компания Orion продала права на «Робокопа» MGM.

Перезапуск первого фильма в 2014 году, также названый «Робокоп», был снят Хосе Падильей, а главную роль исполнил Юэль Киннаман. Фильм получил смешанные отзывы, но имел финансовый успех. Верховен сказал, что сначала он «должен был умереть» перед тем, как кто-нибудь предпринял бы попытку перезапуска, а Аллен считал, что «культовый» фильм не следует переснимать. В 2019 году было объявлено о разработке «Возвращение Робокопа», сиквела «Робокопа», игнорирующего другие фильмы серии. Предпологалось, что новый фильм будет режиссировать Нил Бломкамп, а сценаристом будет Джастин Роудс, они адаптируют оригинальный сценарий Ноймайера и Майкла Майнера для студии MGM. Питер Уэллер отказался возвращаться к роли Робокопа. Но в августе 2019 года Бломкамп объявил, что больше не будет режиссировать фильм, и к ноябрю MGM пригласила режиссёра Эйба Форсайта для работы над прямым продолжением первого фильма 1987 года, для чего Форсайт занялся адаптацией сценария Роудса. Главным героем планировался стать Дик Джонс. После приобретения компанией Amazon MGM в 2022 году, в 2024 году компанией был анонсирован новый фильм и телесериал по франшизе, причём сериал, вероятно, готовится к выпуску первым.

Leader, Darian. Why Do Women Write More Letters Than They Post?. — London : Faber & Faber, 1996. — P. 27–28. — ISBN 978-0-571-17619-9.

Жижек, Славой. Looking Awry: an Introduction to Jacques Lacan through Popular Culture. — Cambridge, Massachusetts : The MIT Press, 1992. — P. 22. — ISBN 978-0-262-74015-9.

Кудрявцев С. В. 3500: книга кинорецензий: в 2 т.. — М.: Печатный двор, 2008. — Т. 2: Н — Я. — 735 с. — ISBN 978-5-9901318-2-8.

Bradley, Dale (Сентябрь 2008). The Return Of The Repressed: Cybersubjectivity In RoboCop (PDF). Invisible Culture: An Electronic Journal for Visual Culture (10). Rochester, New York: University of Rochester. Дата обращения: 31 января 2021.

Robertson, Michael (Сентябрь 2008). Property And Privatisation In RoboCop. International Journal of Law in Context. 4 (3). Cambridge, England: Cambridge University Press: 217—235. doi:10.1017/S1744552308003029. S2CID 144031924.

Bates, Dan (December 1987a). On Location With The Cast & Crew of RoboCop. Cinefantastique. Vol. 18, no. 1. Forest Park, Illinois: Fourth Castle Micromedia. pp. 16—25. Дата обращения: 20 января 2021.

Bates, Dan (December 1987b). The Making of RoboCop. Cinefantastique. Vol. 18, no. 1. Forest Park, Illinois: Fourth Castle Micromedia. p. 19. Дата обращения: 20 января 2021.

Bates, Dan (December 1987c). The Making of ED-209. Cinefantastique. Vol. 18, no. 1. Forest Park, Illinois: Fourth Castle Micromedia. p. 25. Дата обращения: 20 января 2021.

Drake, C.V. (Декабрь 1987). Producer Jon Davison. Cinefantastique. Vol. 18, no. 1. Forest Park, Illinois: Fourth Castle Micromedia. p. 20. Дата обращения: 20 января 2021.

Goldberg, Lee (Февраль 1988). RoboWriters!. Starlog. No. 127. United States: Starlog Group, Inc. pp. 22—25, 72.

Landon, Brooks (Декабрь 1987). A Cyberpunk Future. Cinefantastique. Vol. 18, no. 1. Forest Park, Illinois: Fourth Castle Micromedia. p. 22. Дата обращения: 20 января 2021.

Niderost, Eric (April 1987a). On The Beat With "Robocop". Starlog. No. 117. United States: Starlog Group, Inc. pp. 58—61.

Niderost, Eric (Август 1987). Robocop Rob. Fangoria. No. 66. Atlanta, Georgia: Fangoria Publishing, LLC. pp. 20—23. Архивировано из оригинала 21 мая 2022. Дата обращения: 14 января 2021.

Niderost, Eric (August 1987c). Peter Weller Code Name: RoboCop. Starlog. No. 121. United States: Starlog Group, Inc. pp. 45—48.

Niderost, Eric (September 1987d). War, Remembrance and RoboCop. Starlog. No. 122. United States: Starlog Group, Inc. pp. 36—39.

Nixon's New Bodyguard?. Billboard. New York City: Penske Media Corporation. 26 декабря 1987. p. 58. Дата обращения: 2 января 2024.

Sammon, Paul M. (Ноябрь 1987). Shooting RoboCop. Cinefex. No. 32. United States. ISSN 0198-1056. Архивировано из оригинала 4 марта 2022. Дата обращения: 23 января 2021.

Warren, Bill (Октябрь 1987). RoboCop The Strong Arm Of The Law. Starlog. No. 123. United States: Starlog Group, Inc. pp. 17—20, 72.

King, Peter B. (29 октября 1986). Hollywood Turns To Monessen Steel Plant In Filming 'RoboCop'. The Pittsburgh Press. p. C6. Дата обращения: 19 января 2021.

Volk-Weiss, Brian (12 октября 2021). RoboCop. The Movies That Made Us (Television production). Season 3. Episode 4. Netflix.