Влюблённый Шекспир

«Влюблённый Шекспир» (англ. Shakespeare in Love) — историческая романтическая комедия 1998 года, четвёртый полнометражный фильм режиссёра Джона Мэддена по сценарию Марка Нормана и Тома Стоппарда, спродюсированная Харви Вайнштейном. В главных ролях снимались Гвинет Пэлтроу, Джозеф Файнс, Джеффри Раш, Колин Фёрт, Бен Аффлек и Джуди Денч. Фильм рассказывает о вымышленной любовной связи между драматургом Уильямом Шекспиром (Файнс) и Виолой де Лессепс (Пэлтроу), когда Шекспир писал Ромео и Джульетту. Несколько персонажей основаны на исторических личностях, а многие персонажи, реплики и сюжетные приёмы отсылают к пьесам Шекспира.

Фильм Влюблённый Шекспир получил признание критиков и имел кассовый успех, собрав 289 миллионов долларов по всему миру и став девятым самым кассовым фильмом 1998 года. Он был отмечен за искусное построение сюжета и баланс комедии и драмы, а также за высокий уровень диалогов, актёрской игры и сценографии. Фильм получил многочисленные награды; он удостоился 3-х премий «Золотой глобус» (включая за лучший фильм — комедия или мюзикл и лучшую женскую роль в комедии или мюзикле за роль Пэлтроу), 2-х премий Гильдии киноактёров США (лучший актёрский состав в игровом кино и лучшая женская роль Пэлтроу), и 4-х премий Британской академии кино и телевизионных искусств (включая лучший фильм). В конечном итоге фильм получил 7 премий «Оскар» из 13 номинаций на 71-й церемонии вручения премии «Оскар»: лучший фильм (Дэвид Парфитт, Донна Джильотти, Харви Вайнштейн, Эдвард Цвик и Марк Норман), лучшая женская роль (Пэлтроу), лучшая женская роль второго плана (Денч), лучший оригинальный сценарий (Норман и Стоппард), лучшая музыка к музыкальному или комедийному фильму (Стивен Уорбек, лучшая работа художника-постановщика (Мартин Чайлдс и Джилл Куиртьер) и лучший дизайн костюмов (Сэнди Пауэлл).

Первоначальная идея фильма «Влюблённый Шекспир» была предложена сценаристу Марку Норману в конце 1980-х годов его сыном Закари. Норман написал черновик сценария и представил его режиссёру Эдварду Цвику, что привлекло Джулию Робертс, которая согласилась сыграть Виолу. Однако Цвику не понравился сценарий Нормана, и он нанял драматурга Тома Стоппарда для его доработки (первым крупным успехом Стоппарда стала пьеса на шекспировскую тему «Розенкранц и Гильденстерн мертвы»).

Фильм был запущен в производство в 1991 году на студии Universal Pictures, режиссёром выступил Цвик. Хотя декорации и костюмы уже были в процессе изготовления, актёр на роль Шекспира ещё не был выбран, поскольку Робертс настаивала, что эту роль может сыграть только Дэниел Дэй-Льюис. Дэй-Льюис не проявил интереса, и, не поддавшись убеждениям Робертс, отказался от участия в фильме за шесть недель до начала съёмок. Цвик и студия пытались провести тесты на химию между Робертс и несколькими тогда ещё неизвестными актёрами, включая Хью Гранта, Рэйфа Файнса, Джереми Нортэма, Руперта Грейвса, Колина Фёрта и Шона Бина, но Робертс либо пропускала встречи, либо находила недостатки во всех них. После последней пробы с Полом Макганном Робертс отказалась от участия в съёмках, что Цвик объяснил её неуверенностью в себе из-за давления, которое она испытывала, пытаясь добиться успеха в роли. Производство пошло на спад, и Цвик не смогл убедить другие студии взяться за сценарий. Отмена фильма обошлась Universal в 6 миллионов долларов.

В конце концов, Цвик заинтересовал сценарием студию Miramax Films, но та выбрала Джона Мэддена в качестве режиссёра. Глава Miramax Films Харви Вайнштейн выступил в качестве продюсера. Тот факт, что президент студии присвоил себе статус продюсера, вызвал бурную реакцию в индустрии, что привело к появлению так называемого «правила Харви», согласно которому для получения статуса Гильдии продюсеров Америки продюсер должен был внести реальный вклад в создание фильма. Чтобы оправдать своё продюсерское звание, Харви утверждал, что взял отпуск отстраняющий от руководства Miramax Films, чтобы поработать над этим фильмом. Марк Гилл, давний руководитель Miramax Films, назвал это «полной ерундой».

Вайнштейн уговорил Бена Аффлека согласиться на небольшую роль Неда Аллена. Кейт Уинслет предложили роль Виолы после успеха «Титаника», но она отказалась, решив заняться независимым кино. На главную роль также рассматривались Вайнона Райдер, Дайан Лейн и Робин Райт.

Основные съёмки начались 2 марта 1998 года и закончились 10 июня 1998 года.

После первых тестовых показов фильм был значительно переработан. Сцена с Шекспиром и Виолой в лодке была переснята, чтобы сделать её более эмоциональной, а некоторые реплики были переписаны, чтобы прояснить причины, по которым Виола должна была выйти замуж за Уэссекса. Концовку переснимали несколько раз, пока Стоппард в конце концов не придумал, как Виола намекает Шекспиру, что их расставание может вдохновить его на следующую пьесу.

Среди локаций, использованных для съёмок, были Хэтфилд-хаус в Хартфордшире (сцена фейерверка), замок Бротон в Оксфордшире (который сыграл роль особняка де Лессепсов), пляж в Холкхэме в Норфолке, часовня Итонского колледжа в Беркшире и Большой зал Миддл-Темпла в Лондоне.

Многие действия фильма перекликаются с «Ромео и Джульеттой». Уилл и Виола разыгрывают знаменитые сцены на балконе и в спальне; как и у Джульетты, у Виолы есть остроумная няня, и её с Уиллом разделяет пропасть долга (хотя и не семейная вражда в пьесе: «два дома» в «Ромео и Джульетте», как говорят, вдохновлены двумя соперничающими театрами). Кроме того, влюбленные одинаково «несчастны» — им не суждено быть вместе (поскольку Виола — богатая и амбициозная купчиха, обещанная графу Уэссекскому, в то время как сам Шекспир беден и уже женат). Розалина, в которую Уилл влюблен в начале фильма, — тезка возлюбленной Ромео из начала пьесы. Есть отсылки к более ранним кинематографическим версиям Шекспира, например, сцена на балконе, пародирующая «Ромео и Джульетту» Франко Дзеффирелли.

Многие другие сюжетные приёмы, использованные в фильме, характерны для шекспировских комедий и других пьес елизаветинской эпохи: монарх, неузнанным среди простого народа (ср. «Генрих V»), переодевание в одежду другого пола, ошибочное опознание, поединок на мечах, подозрение в супружеской неверности, мнимое появление призрака (ср. «Гамлет» и «Макбет») и «пьеса в пьесе». По словам Дугласа Брода, фильм мастерски изображает многие из этих приёмов так, словно описываемые события вдохновили самого Шекспира использовать их в своих пьесах.

Кристофер Марло представлен в фильме как мастер-драматург, которого персонажи считают величайшим английским драматургом того времени — это исторически достоверно, но в то же время и юмористично, поскольку зрители фильма знают, что в конечном итоге станет с репутацией Шекспира. Марло даёт Шекспиру сюжет для своей следующей пьесы «Ромео и Этель, дочь пирата» («Ромео — итальянец… вечно влюблённый и разлюблённый… пока не встречает… Этель. Дочь своего врага! Его лучшего друга убивает на дуэли брат Этель или что-то в этом роде. Его зовут Меркуцио»). «Трагическая история доктора Фауста» Кристофера Марло цитируется неоднократно: «Это ли лицо, что спустило на воду тысячу кораблей/И сожгло бездонные башни Илиона?». Упоминается и последняя, незаконченная пьеса Марло «Парижская резня» в сцене, где Марло требует у Ричарда Бербеджа плату за последний акт пьесы. Бербедж обещает заплатить на следующий день, поэтому Марло отказывается расставаться с пажами и отправляется в Дептфорд, где его убивают. Единственный сохранившийся текст «Парижской резни» — это недатированный октаво, который, вероятно, слишком короток, чтобы представлять собой полную оригинальную пьесу. Предполагается, что это мемориальная реконструкция, выполненная актёрами, исполнявшими пьесу.

Ребёнок Джон Уэбстер (Джо Робертс), играющий с крысами, — отсылка к ведущей фигуре следующего, якобинского, поколения драматургов. Его пьесы («Герцогиня Мальфи», «Белый дьявол») известны своей «кровью и расчленёнкой», о чём ребёнок шутливо говорит, говоря, что ему нравится «Тит Андроник», а также говоря о «Ромео и Джульетте», когда королева спросила его мнение: «Мне понравилось, как она закололась». Аналогично, лодочник по Темзе, который перевозит Шекспира в поместье Робера де Лессепса и пытается узнать мнение Шекспира о его собственном произведении, отсылает к Джону Тейлору.

Когда клоун Уилл Кемп (Патрик Барлоу) говорит Шекспиру, что хотел бы сыграть в драме, тот отвечает: «Если бы ты сыграл, над Сенекой бы посмеялись». Это отсылка к римскому трагику, известному своими мрачными и кровавыми сюжетами, оказавшими большое влияние на развитие английской трагедии.

Уилл неоднократно подписывает бумагу, на которой можно увидеть множество относительно неразборчивых подписей. Это отсылка к тому факту, что существует несколько вариантов подписи Шекспира, и в каждом из них он писал своё имя по-разному.

Фильм «Влюблённый Шекспир» получил премию «Оскар» за лучший фильм на 71-й церемонии вручения премии «Оскар», спорно обойдя полюбившийся критикам фильм «Спасти рядового Райана» и став первой комедией, получившей эту награду после «Энни Холл» (1977). Решение Академии подверглось критике со стороны многих, поскольку фильм был присужден «Оскару» вместо «Спасти рядового Райана», а Гвинет Пэлтроу победила в номинации «Лучшая женская роль», опередив Кейт Бланшетт за «Елизавету».

Многие эксперты предполагали, что эта победа была связана с рекламной кампанией, организованной Вайнштейном. Сообщалось, что Вайнштейн силой заставил актёров фильма участвовать в беспрецедентном блицкриге прессы. Терри Пресс, тогдашний руководитель DreamWorks Pictures, заявил, что Вайнштейн и Miramax «пытались убедить всех, что „Спасти рядового Райана“ — это всего лишь первые 15 минут». Марк Гилл, тогдашний руководитель Miramax, утверждал, что Вайнштейн полагался на относительно дешёвую рекламу. Он заявил: «Это не означало, что звёздам говорят: „Ладно, можете сходить на пару ток-шоу, чтобы начать показ фильма, и дать интервью на выходных, и большое спасибо за помощь“», — сказал Гилл. «Это было просто: „Доброе утро. У тебя ещё три месяца, чтобы пожимать руки и целовать младенцев“».

В 2015 году журнал The Hollywood Reporter, заявив, что опросил сотни членов Киноакадемии, указал, что, если бы им пришлось выбирать между „Влюблённым Шекспиром“ и „Спасти рядового Райана“, большинство из них присудили бы „Оскар“ за лучший фильм последнему. (В той же статье утверждалось, что результаты четырёх других победителей в номинации „Лучший фильм“ также были бы другими, и их опрос был назван «референдумом о том, какие фильмы выдержали испытание временем».) В 2020 году Гленн Клоуз заявила в интервью Питеру Трэверсу, что, по её мнению, победа Пэлтроу в номинации „Лучшая женская роль“ над Фернандой Монтенегру за „Центральный вокзал“ была «нелогичной». В ответ Монтенегро сказала, что благодарна Клоуз за похвалу, но считает, что „Оскар“ должен был достаться Бланшетт.

Фильм был номинирован на соискание 119 различных кинонаград и получил 58 из них. Полный перечень наград и номинаций — на сайте IMDB.