The Anthem of the Heart

Дзюн Нарусэ (яп. 成瀬 順 Нарусэ Дзюн) — главная героиня, ученица второго класса старшей школы. В детстве из-за чувства вины за распад семьи перестала говорить и стала общаться посредством сообщений на мобильном телефоне. Несмотря на замкнутость, обладает доброжелательным характером и любит петь. В ходе подготовки школьного мюзикла учится открыто выражать свои чувства.

Сэйю: Инори Минасэ

Такуми Сакагами (яп. 坂上 拓実 Сакагами Такуми) — одноклассник Дзюн, увлекающийся музыкой и игрой на фортепиано. Замкнутый и немногословный юноша, который предпочитает не выражать свои настоящие мысли и чувства. Помогает Дзюн найти способ общаться с окружающими посредством музыки.

Сэйю: Коки Утияма

Нацуки Нито (яп. 仁藤 菜月 Нито Нацуки) — одноклассница Дзюн, отличница и участница клуба поддержки. Пользуется популярностью среди сверстников, однако скрывает свои переживания за внешне беззаботным поведением. Испытывает чувства к Такуми, с которым её связывают отношения ещё со средней школы.

Сэйю: Сора Амамия

Дайки Тасаки (яп. 田崎 大樹 Тасаки Дайки) — одноклассник Дзюн, бывший ведущий игрок школьной бейсбольной команды. Из-за травмы локтя лишился возможности продолжать спортивную карьеру, после чего стал замкнутым и раздражительным. Постепенно сближается с участниками совета и влюбляется в Дзюн.

Сэйю: Ёсимаса Хосоя

Идзуми Нарусэ (яп. 成瀬 泉 Нарусэ Идзуми) — мать Дзюн. После развода с мужем воспитывает дочь одна. Не сразу понимает, насколько сильно произошедшее в детстве повлияло на эмоциональное состояние Дзюн.

Сэйю: Ё Ёсида

Кадзуки Ёсима (яп. 城嶋 一基 Ёсима Кадзуки) — классный руководитель Дзюн. Назначает её и троих одноклассников в благотворительный совет и поручает им подготовить школьное представление.

Сэйю: Кэйдзи Фудзивара

Дух-яйцо (яп. 玉子の妖精 Тамаго но ё:сэй) — воображаемое существо, появившееся в сознании Дзюн после семейного конфликта. Девочка считает его причиной утраты способности говорить и приписывает ему наложенное на неё проклятие. В действительности дух является воплощением её чувства вины и страха причинить окружающим боль своими словами.

Сэйю: Коки Утияма

В феврале 2015 года было объявлено о создании оригинального полнометражного анимационного фильма творческого объединения Chouheiwa BUSTERS, в состав которого входят режиссёр Тацуюки Нагаи, сценарист Мари Окада и дизайнер персонажей Масаёси Танака. Производством анимации занималась студия A-1 Pictures.

Проект был предложен им во время работы над телевизионным аниме-сериалом Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai.. Единственным первоначальным условием заказчиков было то, что главным героем новой истории должен стать старшеклассник. По словам Нагаи и Окады, разработка сюжета велась совместно, а обсуждения первоначальной концепции нередко проходили в форме неформальных бесед между тремя авторами. Единственным первоначальным условием заказчиков было то, что главным героем новой истории должен стать старшеклассник. По словам Нагаи и Окады, разработка сюжета велась совместно, а обсуждения первоначальной концепции нередко проходили в форме неформальных бесед между тремя авторами.

На раннем этапе разработки авторы рассматривали научно-фантастическую концепцию, однако впоследствии решили отказаться от неё в пользу более реалистичной истории о школьной жизни. Для выбора места действия Нагаи, Окада и Танака посетили несколько населённых пунктов, в том числе Ниигату — родной город режиссёра, но в итоге вновь остановились на Титибу. По словам Окады, окружённый горами город с его замкнутой атмосферой соответствовал внутреннему состоянию персонажей, которые не могли избавиться от переживаний прошлого.

Идея использовать мюзикл в качестве центрального элемента повествования принадлежала Окаде. Нагаи предложил развить её в историю о школьном классе, самостоятельно готовящем музыкальную постановку. Режиссёр также отмечал, что хотел показать изменения не только в отношениях главных героев, но и во всём коллективе одноклассников. Использование уже существующих музыкальных произведений вместо оригинальных сочинений персонажей авторы объясняли стремлением к правдоподобию: Нагаи считал маловероятным, что школьники самостоятельно напишут музыку для мюзикла.

Визуальную концепцию фильма определяли стремлением авторов к реалистичному изображению повседневной жизни при сохранении выразительных возможностей анимации. По словам Танаки, создатели старались отказаться от условных и фантастических элементов, которые могли бы отвлекать от характеров персонажей. Нагаи отмечал, что хотел пойти в этом направлении дальше, чем в AnoHana, и показать взаимодействие не только главных героев, но и их одноклассников.

При создании музыкальных и танцевальных эпизодов часть движений предварительно исполняли профессиональные танцоры. Полученные движения использовались в качестве основы для анимации методом ротоскопирования. Кроме того, музыкальные записи делались до завершения соответствующих анимационных сцен, чтобы художники могли учитывать звучание и настроение композиций при работе над изображением. Танака отмечал, что подход к этим эпизодам зависел от конкретной сцены и используемого материала.

Музыкальное оформление фильма создавали Mito из группы Clammbon и Масару Ёкояма. Первоначально Окада предложила Mito принять участие в проекте в качестве консультанта по подбору музыкальных произведений для мюзикла. По словам музыканта, разговор об этом состоялся примерно за два года до выхода фильма: сценарист рассказала ему о намерении создать анимационную картину, посвящённую мюзиклу, и попросила помочь с выбором композиций. Впоследствии Mito также предложили написать музыку для фильма.

Подбор музыки начался с поиска известных произведений, которые соответствовали бы сценарию постановки внутри фильма. Окада и Mito обсуждали возможные композиции и их сочетания, а также то, каким образом музыка могла бы повлиять на развитие истории. По словам Mito, музыкальная составляющая была тесно связана со сценарием: песни и их последовательность помогали формировать драматургию мюзикла. Тексты песен написалa Окада.

Одним из музыкальных решений стало одновременное исполнение «Over the Rainbow» и второй части «Патетической сонаты» Людвига ван Бетховена. Идея их сочетания принадлежала Мито и была связана с его прежним опытом музыкальных экспериментов, в которых разные мелодии исполнялись одновременно. По словам музыканта, подобные приёмы были знакомы ему ещё по семейной музыкальной практике. Он также отмечал, что предложенное сочетание повлияло на развитие сценария и позволило расширить музыкальную составляющую повествования.

Помимо Мито, к созданию оригинальной музыки был привлечён композитор Масару Ёкояма. В интервью Мито упоминал его участие в работе над саундтреком и отмечал, что сотрудничество двух композиторов позволило добиться различий в музыкальных решениях. Музыкальные темы фильма были выпущены в составе оригинального саундтрека 16 сентября 2015 года, за три дня до японской кинопремьеры.

Начальная тема: «Ima, Hanashitai Dareka ga Iru» (яп. 今、話したい誰かがいる Има, ханаситай дарэка га иру, «Я хочу кое с кем поговорить»).

Слова: Ясуси Акимото.

Аранжировка: Akira Sunset, APAZZI

Вокал: Nogizaka46.

Вставная песня:"Harmonia".

Слова: Kotringo.

Композиция и Аранжировка: Mito (Clammbon).

Вокал: Kotringo.

Прочие звучащие песни:

«Over the Rainbow»

Слова: Э. Й. Харбург.

Композиция: Гарольд Арлен.

Аранжировка: Mito (Clammbon).

Вокал: Нацуми Киёура.

«Соната для фортепиано № 8 до минор, oп. 13, 2-я часть»

«Swanee»

Слова: Ирвинг Сизар.

Композиция: Джордж Гершвин.

«Summertime»

Слова: Дюбос Хейвард.

Композиция: Джордж Гершвин.

«Isezakicho Blues» (яп. 伊勢佐木町ブルース Исэдзакитё: Бурю:су, Блюз Исэдзакитё).

Слова: Кохан Каваути.

Композиция: Ёити Судзуки.

Исполняет: Сасара Сато.

«Eikan wa Kimi ni Kagayaku» (яп. 栄冠は君に輝く Эйкан ва кими ни кагаяки, «Лавры тебе сияют»).

Слова: Дайсукэ Кага.

Композиция: Юдзи Косэки.

«Aoi Shiori» (яп. 青い栞 Аой сиори, «Синяя закладка»).

Композиция: Юки Одзаки (Galileo Galilei).

«What Child Is This?»

Премьера The Anthem of the Heart состоялась в Японии 19 сентября 2015 года. Дистрибьютором выступила компания Aniplex. Фильм демонстрировался в 142 кинотеатрах страны.

В Северной Америке кинопрокат организовала компания Aniplex of America при участии дистрибьютора Eleven Arts. Показы с оригинальной японской звуковой дорожкой и английскими субтитрами начались 1 ноября 2015 года в отдельных кинотеатрах США и Канады. В американскую программу вошли кинотеатры в четырнадцати штатах и округе Колумбия, а в Канаде фильм демонстрировался в Галифаксе и Торонто.

В Японии Blu-ray и DVD фильма поступили в продажу 30 марта 2016 года. Издания выпускались в стандартной и ограниченной версиях. Последняя включала основной диск и два дополнительных: диск с видеоматериалами и компакт-диск с оригинальным саундтреком, песнями из мюзикла и специальной звуковой драмой. В комплект также входили буклет с производственными материалами, уменьшенная копия кинопрокатной брошюры и аудиокомментарий с участием режиссёра Тацуюки Нагаи, сценариста Мари Окады, дизайнера персонажей Масаёси Танаки и сэйю Коки Утиямы. На дисках были предусмотрены английские субтитры.

В Северной Америке Aniplex of America распространяла импортные версии японских Blu-ray-изданий, также поступившие в продажу 30 марта 2016 года. Они содержали оригинальную японскую звуковую дорожку, английские субтитры и аудиокомментарий создателей. Ограниченное издание дополнительно включало диск с видеоматериалами, компакт-диск с музыкой и буклет.

В Испании права на распространение фильма приобрела компания Selecta Visión, объявившая об этом в мае 2016 года. Испанское название картины — El himno del corazón. Коллекционное издание на Blu-ray и DVD поступило в продажу 9 ноября 2016 года и включало два иллюстрированных буклета с интервью и художественными материалами. Компания также выпустила стандартное DVD-издание.

В Германии фильм выпустила компания peppermint anime. DVD и Blu-ray с японской и немецкой звуковыми дорожками поступили в продажу 28 октября 2016 года. В изданиях также были предусмотрены дополнительные видеоматериалы.

В Великобритании распространением домашнего видео занималась компания Anime Limited. Коллекционное издание на Blu-ray и DVD поступило в продажу 26 июня 2017 года. В его состав входили упаковка с диджипаком и 40-страничный артбук. В январе 2022 года компания выпустила стандартное Blu-ray-издание фильма.

18 сентября 2024 года Aniplex выпустила в Японии стандартное издание фильма на 4K Ultra HD Blu-ray. Оно содержит фильм продолжительностью около 119 минут, японскую звуковую дорожку в форматах Linear PCM Stereo и DTS-HD Master Audio 5.1, а также японские субтитры для слабослышащих и английские субтитры.

Манга-адаптация The Anthem of the Heart создавалась мангакой Макото Акуи на основе оригинальной концепции творческой группы Chouheiwa Busters. Её публикация началась 8 июля 2015 года на веб-сайте Ura Sunday и в приложении MangaONE, незадолго до выхода полнометражного аниме. В отличие от фильма, манга начинается с предысторий четырёх главных персонажей, которые не были показаны в анимационной версии. Впоследствии повествование переходит к событиям фильма.

Публикация манги завершилась 13 июля 2016 года. Издательство Shogakukan выпустило её в четырёх томах под импринтом Ura Shounen Sunday Comics. Первый том поступил в продажу 11 сентября 2015 года, а заключительный, четвёртый том — 12 августа 2016 года.

В марте 2017 года была анонсирована игровая экранизация The Anthem of the Heart. Режиссёром фильма стал Наото Кумадзава, сценарий написала Юкико Манабэ, музыку к фильму написал Масару Ёкояма, ранее работавший над музыкальным оформлением оригинального анимационного фильма совместно с Mito из группы Clammbon, а производством занималась компания Cine Bazar. Главные роли исполнили Кёко Ёсинэ (Дзюн Нарусэ), Кэнто Накадзима (Такуми Сакагами), Анна Исии (Нацуки Нито) и Канитиро (Дайки Тасаки).

Инициатором экранизации выступил продюсер Fuji Television Сюн Хидака, который был поклонником оригинального анимационного фильма. Он предложил проект компании Aniplex, участвовавшей в производстве оригинала. По мнению Хидаки, особенности режиссуры аниме, в частности продолжительные паузы между репликами и музыкальные эпизоды, хорошо подходили для переноса в игровой формат. Одним из принципиальных условий адаптации стали съёмки в Титибу — городе, связанном с событиями оригинального фильма. При выборе исполнителей главных ролей учитывались как соответствие актёров образам персонажей, так и их индивидуальная выразительность. В частности, кандидатура Кэнто Накадзимы была предложена с расчётом придать Такуми собственную актёрскую индивидуальность, а Кёко Ёсинэ выбрали для роли Дзюн, поскольку в первой части истории персонаж практически не разговаривает и передаёт эмоции преимущественно посредством мимики и жестов.

При подготовке сценария создатели стремились сохранить основные темы и сюжетную основу оригинального фильма, одновременно подробнее раскрыть отдельные линии повествования. По словам продюсера Aniplex Сюнсукэ Сайто, в игровой версии получили дополнительное развитие отношения Дзюн с матерью, а также история преодоления Дайки последствий спортивной травмы. Над переработкой сценария работали режиссёр Наото Кумадзава, сценарист Юкико Манабэ и продюсер Сюн Хидака. Музыку к фильму написал Масару Ёкояма, ранее участвовавший в работе над анимационной версией.

Съёмки начались 14 марта 2017 года в Титибу, префектура Сайтама, и завершились 23 апреля того же года. В частности, в апреле съёмочная группа работала в окрестностях города, снимая эпизоды фестиваля и сцены с участием главных героев на территории храма. При подготовке к музыкальным эпизодам исполнители главных ролей прошли репетиции, включавшие подготовку к постановке мюзикла. Кёко Ёсинэ неоднократно пересматривала оригинальный анимационный фильм, однако режиссёр попросил её не копировать непосредственно поведение анимационной героини, а создать самостоятельный образ. Исполнитель роли Дайки Канитиро ради съёмок коротко остриг волосы.

Фильм вышел в японский прокат 22 июля 2017 года. Дистрибьютором выступила Aniplex.

Игровая версия сохраняет основную сюжетную линию анимационного фильма, однако содержит ряд изменений в характеристиках персонажей и отдельных сюжетных сценах.

В рекламных материалах и титрах главным героем представлен Такуми Сакагами, а не Дзюн Нарусэ. При этом количество сцен и значимость персонажей в повествовании существенно не отличаются от оригинала.

Отцу Дзюн присвоено имя — Ясуси Нарусэ.

Дух-яйцо отсутствует в фильме. Причина возникновения «проклятия» Дзюн связана с легендой о подношениях яиц в храме Дайдзидзи; в игровой версии эта легенда получила дополнительные элементы.

В игровой экранизации главные герои учатся в классе 3-2, тогда как в анимационном фильме они учились на класс младше (2-2).

В игровой экранизации мероприятие для местного сообщества (яп. 地域ふれあい交流会 тиики фурэай ко:рю:кай), в рамках которого герои готовят и показывают мюзикл, проводится не только силами школы Агэхаба: в нём участвуют представители других организаций. Оно проходит 20 мая 2017 года в городском культурном центре Титибу.

Услышав, как Такуми признаётся Нацуки в любви, Дзюн убегает. В отличие от анимационного фильма, к этому моменту она уже восстановила способность говорить, однако попытки петь по-прежнему вызывают у неё боль в животе.

В заключительной части мюзикла Дзюн занимает место Нацуки в роли Девочки (яп. 少女 Сё:дзё), а Нацуки переходит к роли Духа (яп. 妖精 Ё:сэй). Это происходит после исполнения Дзюн песни «Watashi no Koe» (яп. わたしの声 Ватаси но коэ, «Мой голос»).

В Японии фильм собрал более ¥1 млрд за первые 44 дня проката. По данным Box Office Mojo, его мировые кассовые сборы составили около $8,85 млн, из которых $8,46 млн пришлось на японский прокат.

Игровая экранизация 2017 года собрала в мировом прокате около $626,7 тыс., включая приблизительно $596,5 тыс. в Японии и $30,2 тыс. в Южной Корее.

Оригинальный анимационный фильм получил неоднозначные отзывы критиков. Ник Кремер из Anime News Network присвоил картине оценку B+, отметив проработку персонажей, музыкальное сопровождение и эмоциональную составляющую повествования. Вместе с тем он указал на использование типичных драматических приёмов в заключительной части фильма и охарактеризовал картину как трогательную и доброжелательную историю.

Калли Плэгг из IGN оценила фильм на 8,2 балла из 10. Она положительно отозвалась об анимации и сбалансированности повествования, однако сочла, что концовка не вполне оправдывает ожидания. Более сдержанную оценку представил Джеймс Марш из South China Morning Post, поставивший фильму 2,5 балла из 5. Критик похвалил визуальное оформление, но посчитал романтическую линию недостаточно оригинальной, а развязку — искусственной.

Рецензент британского издания Anime UK News оценил фильм на 9 баллов из 10, выделив выразительную анимацию, актёрскую игру сэйю и музыкальное сопровождение. Он также отметил, что мимика главной героини позволяет передавать её эмоции даже при отсутствии речи.

Манга-адаптация Макото Акуи получила менее широкое освещение в профильной прессе. В рецензии на второй том немецкий ресурс Lost in Manga положительно оценил рисунок автора, детализацию фонов и передачу эмоций персонажей. В то же время обозреватель отметил, что музыкальные эпизоды в печатной версии производят менее сильное впечатление, чем в анимационном фильме.

Игровая экранизация получила положительные отзывы японских кинокритиков. В краткой рецензии для CinemaToday критик Хибики Курэй отметил близость фильма к оригиналу, работу режиссёра Наото Кумадзавы и убедительную передачу переживаний персонажей. Вместе с тем он указал, что при переносе истории в игровой формат изменилось восприятие главной героини: исполнение Кёко Ёсинэ подчеркнуло её эмоциональную неустойчивость, тогда как некоторые особенности образа из аниме были утрачены.

Кинокритик Масато Масуто в издании CINEMAS+ также положительно оценил игровую версию. Он обратил внимание на актёрский ансамбль, реалистичность массовых сцен и музыкальный финал, подчеркнув, что использование живых актёров позволило экранизации приобрести собственные художественные особенности, отличающие её от анимационного оригинала.

В 2016 году The Anthem of the Heart был номинирован на Премия Японской киноакадемии в категории «Выдающийся анимационный фильм года».

В том же году фильм был включён в число рекомендованных работ Japan Media Arts Festival в категории анимации. В материалах фестиваля картина была охарактеризована как ансамблевая молодёжная драма о взаимоотношениях людей, переживающих душевные травмы и стремящихся к взаимопониманию.