Лучшее предложение

Сюжет был задуман Торнаторе за двадцать лет до выхода фильма и «отложен в долгий ящик». Малоизвестную за пределами Нидерландов Сильвию Хукс создатели картины приметили на Берлинском кинофестивале. Раша же Торнаторе позвал в проект во время написания сценария, так как думал только о нём в образе Вёрджила. Режиссёр назвал его «синтезом Марлона Брандо и Марчелло Мастроянни».

Съёмки начались в апреле 2012 года и проходили в ряде городов Италии (в том числе Триесте), а также в Вене и Праге.

Главная тема фильма — роль искусства и вымысла в человеческой жизни. «В каждой подделке есть доля подлинности», — утверждает герой Дж. Раша. Эта мысль подтверждается тем, что Олдман по ходу сюжета испытывает духовное перерождение, а это, по мнению Торнаторе, лучше всякого счастливого конца. Главный герой до самого окончания фильма остаётся в своём собственном мире и до последнего надеется на счастливое окончание истории.

Миру «нас возвышающего обмана» противопоставлен мир настоящий — невзрачный паб, в котором время от времени появляется главный герой, и карлица, одиноко сидящая у окна и считающая прохожих. Хотя женщина и владеет самыми достоверными фактами, так необходимыми герою, сухие цифры не приближают её к пониманию происходящего.

Первые три четверти фильма время в нём движется строго линейно. Когда же Олдман обнаруживает пропажу картин, сцены его отчаяния начинают перемежаться с воспоминаниями о мимолётном счастье. Изменения претерпевает и место действия: обобщённый западноевропейский город сменяется в финале яркой самобытной Прагой, где Олдман посещает астрономические часы (Пражские куранты) и ресторан, о котором ему рассказывала Клэр.

Помимо многочисленных отсылок к произведениям изобразительного искусства, критики видят в «Лучшем предложении» неявные цитаты из фильмов «Афера», «Головокружение» и «Основной инстинкт».

Эпизод фильма, когда Вёрджил завязывает глаза девушке, в которую он влюбился (Клэр), и вводит её в свою галерею, можно рассматривать как намёк на «Красавицу и чудовище». Сам Вёрджил сравнивает себя с «Чудовищем», а Клэр с «Красавицей» в одном из эпизодов фильма (во время разговора с Билли в его доме).

Фильм собрал, в основном, благосклонные и восторженные отзывы прессы и кинокритиков. Однако ряд авторов, отмечая сильные стороны кинокартины, отмечали, что её внешность отвлекает от внутренней пустоты. Российская кинопресса отзывалась о работе Торнаторе так:

Михаил Трофименков сравнивает фильм с «Головокружением» Хичкока и лентами Романа Полански: «Едва ли не самый удачный фильм Джузеппе Торнаторе. … „Лучшее предложение“ не подделка, а виртуозный триллер, чья неумолимая, захватывающая неторопливость льёт бальзам на душу зрителя, исхлёстанного истерическим и как бы модным ритмом».

Евгений Ухов, Film.ru: «Триллер отходит в картине на второй план, когда за дело берётся такой актёр, как Джеффри Раш. Его бесподобная игра, великолепное режиссёрское чутьё, блистательная музыка и операторское совершенство делают фильм произведением искусства».

Милослав Чемоданов, The Village: «Сценарий изящен и небанален, а помещённый в центр истории Джеффри Раш получает очередной достойный повод продемонстрировать свой талант, поклонников которого становится всё больше с каждым фильмом».

Однако не все кинокритики были столь очарованы фильмом, подмечая и его слабые стороны:

Лидия Маслова, Коммерсантъ, отметила, что как одной из тем фильма является тема подделок и копий, так и сам фильм не до конца оригинален: «При достаточно развитом воображении и зритель может представить менее плоский фильм на месте картины Джузеппе Торнаторе, впаривающего простакам не совсем подлинное произведение киноискусства...».

Владимир Лященко, Газета.Ru: «Одиночество, образцово сыгранное Тони Сервилло у Соррентино, вызывало эмпатию, но сложно всерьез сопереживать карикатурному пенсионеру, которому бес ударил в ребро. Особенно когда Эннио Морриконе плотно аранжирует его душевные терзания назойливыми скрипками».

Американский кинокритик Шила О'Мэлли отметила пышное исполнение, которое скрывает от зрителя, что фильм построен на клише, а его символизм преподносится грубо и назойливо. Свою рецензию она завершила следующим выводом:В начале фильма Вёрджил говорит своему закадычному другу Билли, который является честолюбивым художником: «Любовь к искусству и умение держать кисть не делают художника». По мнению Вёрджила искусство делает его «внутренняя тайна». Хорошо поставленный, и великолепный на вид, «Лучшее предложение», тем не менее, полностью лишён «внутренней тайны».

В фильме звучит музыка Эннио Морриконе. Использованы следующие композиции:

Un Violino

Volti E Fantasmi

Cavea

La Migliore Offerta

При съёмках фильма были использованы репродукции известных картин. В хранилище Олдмана, которое он периодически посещает строго единолично, не посвящая в это никого, находится большое количество женских портретов, составляющих его коллекцию, которую, по его словам, он собирал всю свою жизнь. Показанные здесь портреты являются репродукциями известных и легко узнаваемых мировых шедевров, находящихся в различных музеях мира, или имеют явное или отдалённое сходство с таковыми.