Певец джаза

«Певец джаза» (англ. The Jazz Singer) — чёрно-белая немая, с частичным озвучиванием, музыкальная драма 1927 года режиссёра Алана Кросланда. В главных ролях — Эл Джолсон, исполнивший шесть музыкальных номеров, и Мэй Макэвой. Фильм основан на одноимённой пьесе Самсона Рафаэльсона (1925) и адаптирован из его рассказа «День искупления». Картина стала первым в истории полнометражным фильмом с синхронизированной записанной музыкальной партитурой, а также с синхронным пением и озвучиванием некоторых реплик, положив начало коммерческому превосходству звуковых фильмов в прокате и закату эпохи немого кино. Звук записан по технологии «Вайтафон». Премьера фильма состоялась 6 октября 1927 года.

На 1-й церемонии вручения премии «Оскар» в 1929 году кинофильм получил специальную премию «за создание первой звуковой картины, произведшей революцию в отрасли», а также номинировался в категориях «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучшие спецэффекты».

В 1996 году внесён в Национальный реестр фильмов, имеющих «культурное, историческое или эстетическое значение».

По версии Американского института кино картина занимает 90-е место в списке 100 фильмов за 1998 год (выбыла в 2007-м) и 71-е место в рейтинге 100 киноцитат («Подождите минутку, подождите минутку. Вы ещё ничего не слышали!» (первая речевая реплика в истории кинематографа)).

Эл Джолсон — Джейки Рабинович, сын хаззана / Джек Робин, джазовый певец

Мэй Макэвой — Мэри Дейл, танцовщица в театре

Уорнер Оулэнд — мистер Рабинович, кантор в синагоге, отец Джейки

Юджини Бессерер — Сара Рабинович, мать Джейки

Отто Ледерер — Мойша Юдлесон, еврей-ортодокс, председатель общины

Роберт Гордон — Джеки Рабинович (13 лет)

Ричард Такер — Гарри Ли, продюсер Мэри и Джека

Йоселе Розенблат — камео

Съёмки обошлись в 422 тысячи долларов — крупная сумма даже для кинокомпании Warner Brothers, редко тратившей более 250 тысяч. Лишь две картины, обе с Джоном Берримором в главных ролях, стоили больше: полностью немое «Морское чудовище» (503 тыс.) и «Дон Жуан» (546 тыс.). Тем не менее издержки обусловили серьёзный риск, особенно в свете денежных затруднений компании: Гарри Уорнер перестал получать зарплату, а его дочь Дорис «вспоминала, что во время съёмок фильма Гарри заложил драгоценности жены и переселил семью в небольшую квартиру».

Хотя многие и более ранние ленты содержали звуковое сопровождение, их длительность не превышала длины одной стандартной части 10 минут. В 1921 году в Нью-Йорке был показан полнометражный фильм Дэвида Уорка Гриффита «Улица грёз» (англ. Dream Street), содержавший единственный песенный эпизод и шумы толпы. Показ фильма был предварён программой звуковых короткометражек, в том числе эпизодом, в котором Гриффит обращается напрямую к аудитории. Однако сам фильм не содержал разговорных эпизодов. Подобным же образом ранние звуковые полнометражные картины компании Уорнер, выпущенные в 1926 году (например, «Дон Жуан»), содержали лишь синхронизированные музыкальные и шумовые эпизоды. Однако в фильме «Певец джаза» помимо этого включены многочисленные песенные эпизоды и несколько речевых. Основная часть реплик не озвучена, а снабжена интертитрами, как в классических немых картинах. В качестве юного Джеки Рабиновича Джолсон исполнил две популярные песенки, отец заглавного героя исполнил молитву «Кол нидрей», известный композитор Йоселе Розенблат в роли самого себя — другую религиозную мелодию. В качестве взрослого Джека Робина Джолсон исполнил шесть песен, пять популярных джазовых мелодий и «Кол нидрей».

Звук для фильма записал звукоинженер Джордж Гроувз. В качестве режиссёра был приглашён Алан Кросланд, уже имевший опыт звукового производства по двум картинам: «Дон Жуан» и «Старый добрый Сан-Франциско», вышедшим в прокат, когда «Певец джаза» был в производстве. «Певец джаза» вышел на экраны 6 октября 1927 года.

Появление вокала Джолсона приходится на 15-ю (22-ю) минуту фильма. Первая речевая реплика — «Подождите минутку, подождите минутку. Вы ещё ничего не слышали!» (англ. Wait a minute, wait a minute. You ain’t heard nothin' yet!) — стала впоследствии исторической, символизируя начало эры звукового кино. В целом, синхронных речевых эпизодов в фильме наберётся едва ли на две минуты. Большинство синхронных кадров вокала сняты средним и общим планами, когда несовпадение артикуляции почти незаметно.

1929 — Специальный «Оскар» за создание фильма «Певец джаза», первой звуковой картины, которая произвела революцию в отрасли (Warner Brothers)

1929 — «Оскар»:

Лучший адаптированный сценарий (Альфред Кон)

Лучшие спецэффекты (Наджент Слотер) (номинация не связана с конкретным фильмом, но по воспоминаниям академиков он упоминался чаще всего из-за «Певца джаза»)

В фильме косвенно затрагиваются расовые и национальные неурядицы американского общества начала XX века. Главный герой, исполняя «музыку чернокожих» — джаз, вынужден выступать в гриме, чтобы походить на африканца, так как джаз являлся афроамериканским феноменом, и одновременно чтобы скрыть своё еврейское происхождение, опасаясь осуждения со стороны соотечественников. Надо сказать, что сам Эл Джолсон, урождённый Аса Йоэлсон, был знаменитым эстрадным артистом, сыном раввина, так что его персонаж во многом автобиографичен. Однако исполнительская манера Джолсона имела весьма опосредованное отношение к джазу — он был очень «белым» музыкантом.

С художественной же стороны картина представляется довольно примитивной. Это, по сути, обычный немой фильм, в котором вставлено несколько номеров Эла Джолсона и пара синхронизированных диалогов, между которыми огромные «куски» немого кино. «Накатанные» съёмочные приёмы, совершенно «немое» воплощение ролей не позволяют поставить картину в ряд кинематографических шедевров. Создатели фильма не использовали сюжетной и технической возможности изобразить некоторый контраст «немого прошлого» и «наступления звука» как символа Жизни, не дали отцу героя ни одной полноценной реплики (ни в сцене примирения с сыном, ни даже на смертном одре), кроме единственного возгласа «Хватит!/Стоп!» ранее в сцене ссоры. Тем не менее первенство фильма в звуковом кинопроизводстве и, в особенности, его невероятный прокатный успех (при бюджете 422 тысячи долларов фильм собрал в прокате 3,9 миллиона) подстегнули интерес других киностудий к скорейшему внедрению звуковых технологий, что вызвало звуковую революцию в американском, а затем и в мировом кинематографе. О потрясающем эффекте, который выход фильма «Певец джаза» произвёл на Голливуд, рассказано в классическом киномюзикле «Поющие под дождём» (1952).

В фильме Мартина Скорсезе «Авиатор» Говард Хьюз, в исполнении Леонардо ДиКаприо, смотрит фильм «Певец джаза», после чего принимает решение переснять продюсируемый им фильм «Ангелы ада» со звуком.