Техасская резня бензопилой: Начало

Фильм дублирован объединением «Мосфильм-Мастер» на производственно-технической базе киноконцерна «Мосфильм» по заказу кинокомпании «КАРО-Премьер» в 2006 году. Режиссёр дубляжа — Александр Рахленко, переводчик — Павел Силенчук.

После кассового успеха ремейка «Техасская резня бензопилой» (2003) продюсеры компании Platinum Dunes Брэд Фуллер и Эндрю Форм начали обсуждать возможность создания ещё одной картины франшизы. Однако первоначально они не хотели снимать прямое продолжение. Одной из причин стал финал ремейка, в котором Кожаное лицо лишается руки, а персонаж Р. Ли Эрми, шериф Хойт, погибает. По словам Форма, создатели хотели вернуть некоторых персонажей, но не представляли, как сделать это в сиквеле, учитывая события первой картины. Фуллер также считал, что история о Кожаном лице, потерявшем руку, выглядела бы неубедительно. Продюсеры пришли к выводу, что интереснее рассказать о прошлом семьи Хьюиттов, чем продолжать события ремейка. После обсуждения этой идеи с Майклом Бэем было принято решение разрабатывать приквел.

В июле 2004 года появилась информация о подготовке новой картины, производством которой должны были заниматься Platinum Dunes и New Line Cinema. При этом студии New Line пришлось бороться за сохранение прав на франшизу с конкурирующей компанией Dimension Films, которая предложила более выгодные условия правообладателям — создателям оригинальной «Техасской резни бензопилой» Тобу Хуперу и Киму Хенкелу, а также Роберту Куну. Чтобы сохранить возможность выпуска следующего фильма, New Line пришлось заплатить на 3 миллиона долларов больше первоначально предполагавшейся суммы. К работе над проектом, помимо Бэя, Фуллера и Форма, был привлечён продюсер Майк Флейсс.

Идею приквела предложил сценарист Шелдон Тёрнер, ранее работавший с Platinum Dunes над фильмом «Ужас Амитивилля» (2005). Первоначально продюсеры хотели привлечь к новому проекту Скотта Косара, написавшего сценарий ремейка 2003 года, но тот был занят другой картиной. Как вспоминал Тёрнер в интервью изданию Bullz-Eye, после переработки сценария «Ужаса Амитивилля» он сблизился с Бэем и другими продюсерами, которые в тот момент искали способ продолжить историю «Техасской резни бензопилой». Тёрнер предложил отказаться от сиквела в пользу приквела, позволяющего показать, как Кожаное лицо превратился в убийцу. По его мнению, зрителям было интересно узнавать происхождение известных злодеев и обстоятельства, сформировавшие их характеры. В качестве примера он приводил Дарта Вейдера из серии «Звёздные войны», чья предыстория раскрывалась в трилогии приквелов. Тёрнер рассчитывал, что рассказ о прошлом Томаса Хьюитта поможет зрителям лучше понять персонажа, не оправдывая при этом его поступки. В первых сообщениях о проекте, появившихся летом 2004 года, сюжет описывался как история братьев-военнослужащих, которым предстояло столкнуться с Кожаным лицом. В июле того же года исполнитель роли маньяка Эндрю Брынярски рассказывал, что продюсеры ещё выбирают, насколько далеко в прошлое следует перенести действие приквела. Актёр обращал внимание на упоминавшиеся в ремейке 33 убийства, совершённые на ферме Хьюиттов, большинство из которых осталось за пределами экранного повествования. По его словам, прошлое семьи предоставляло создателям достаточно материала для новой картины. Важнейшей задачей сценария стало раскрытие происхождения Кожаного лица и истории его семьи: авторы намеревались объяснить, почему Хьюитты начали убивать и поедать людей, откуда у Томаса появилась бензопила и почему он стал изготавливать маски из человеческой кожи. Кроме того, создатели хотели ответить на вопросы, оставшиеся после ремейка: каким образом Монти лишился ног и почему шериф Хойт потерял передние зубы.

При этом продюсеры не собирались превращать приквел в подробную биографию маньяка. Ещё на ранней стадии Форм подчёркивал, что фильм не должен становиться семейной драмой о детстве Томаса или рассказывать привычную историю подростка, над которым издевались сверстники. Создатели намеревались сохранить характерные для предшествующей картины напряжение, жестокость и динамику повествования. В интервью Dread Central в апреле 2005 года Фуллер рассказал, что первые пятнадцать страниц тогдашнего сценария были посвящены Кожаному лицу, после чего в истории появлялась группа молодых людей, столкнувшихся с семьёй Хьюиттов. На тот момент действие приквела предполагалось перенести примерно на три года до событий ремейка. Продюсеры также ещё не определились, будет ли семья проживать в том же доме, но хотели сохранить узнаваемые элементы обстановки, в том числе массивную металлическую дверь, показанную в предыдущем фильме. Форм сообщал, что скотобойне в новой картине будет уделено значительно больше внимания.

Разработка сценария продолжалась в течение 2005 года. В феврале Фуллер сообщил, что первый вариант уже готов, но продюсеры намерены пригласить ещё одного сценариста для более подробной проработки предыстории персонажей. По первоначальному плану переработанный сценарий должен был быть готов в течение двух месяцев, а съёмки предполагалось начать летом того же года. Доработкой первоначального сценария Тёрнера занялся Дэвид Дж. Шоу, ранее написавший сценарий фильма «Кожаное лицо: Техасская резня бензопилой 3» (1990) и участвовавший в создании «Ворона» (1994). К маю 2005 года обновлённый сценарий был принят студией New Line Cinema, после чего проект перешёл к следующему этапу подготовки.

Режиссёром фильма стал Джонатан Либесман, назначение которого было объявлено 24 мая 2005 года. Фуллер и Форм рассматривали его кандидатуру ещё при подготовке ремейка, однако тогда режиссёр был занят на съёмках картины «Темнота наступает» (2003) для Revolution Studios и Sony Pictures Entertainment. Впоследствии Либесман также обсуждал с продюсерами возможность постановки «Ужаса Амитивилля», но вместо этого ему предложили снять приквел «Техасской резни бензопилой». По воспоминаниям режиссёра, основные сюжетные события были определены продюсерами ещё до его прихода, поэтому его участие в разработке истории заключалось прежде всего в проработке отдельных эпизодов. В частности, сцены, показывающие первое убийство, совершённое Кожаным лицом с помощью бензопилы, и изготовление им маски из человеческой кожи, уже входили в первоначальный замысел.

Разрабатывая собственный подход к фильму, Либесман не хотел подробно объяснять психологические причины жестокости Хьюиттов и предлагал сосредоточиться на обстоятельствах, позволивших семье начать совершать убийства. Перед началом работы он внимательно изучил ремейк Маркуса Ниспеля, стремясь сохранить его атмосферу и стилистическую преемственность. Режиссёр также ориентировался на современные фильмы ужасов, включая «Пилу» (2004), «Волчью яму» (2005) и «Хостел» (2005). По его словам, работа над приквелом позволяла совместить эстетику нового поколения жестоких фильмов ужасов с уже сложившейся мифологией «Техасской резни бензопилой». На раннем этапе фильм носил рабочее название «Техасская резня бензопилой: Происхождение» (англ. Texas Chainsaw Massacre: The Origin).

Художником-постановщиком вновь стал Марк Рубео, участвовавший в создании ремейка, а Рэнди Смит Хьюк вернулась к работе над декорациями. Оператором картины был назначен Лукас Эттлин, ранее сотрудничавший с Либесманом.

Подбором актёров для фильма занималась директор по кастингу Лиза Филдс. Продюсеры Брэд Фуллер и Эндрю Форм считали важным привлечь исполнителей, способных вызвать у зрителей сочувствие даже в условиях фильма ужасов. По словам Фуллера, молодые персонажи должны были восприниматься как обычные люди, оказавшиеся в чрезвычайных обстоятельствах, поэтому при выборе актёров предпочтение отдавали убедительности игры и способности передавать эмоции. Майкл Бэй, в свою очередь, хотел найти среди кандидатов будущих кинозвёзд.

Первым из актёров ремейка «Техасская резня бензопилой» (2003) продюсеры решили вернуть Р. Ли Эрми, исполнившего роль лжешерифа Хойта. Фуллер объяснял это тем, что участие опытного актёра задавало определённый уровень качества всему ансамблю. По словам режиссёра Джонатана Либесмана, персонаж Эрми стал одним из наиболее выразительных героев предыдущего фильма благодаря сочетанию непредсказуемости, жестокости и своеобразного юмора. Сам актёр считал Хойта одним из лучших персонажей своей карьеры, поскольку его характер позволял практически не ограничивать эмоциональную выразительность исполнения.

Эрми активно участвовал в разработке характера Хойта и предлагал собственные изменения в диалогах. Актёр придерживался мнения, что сценарий задаёт лишь основное направление развития персонажа, а исполнитель должен самостоятельно находить особенности его поведения и речи. В интервью CinemaBlend Эрми подчёркивал, что Либесман, как и режиссёр ремейка Маркус Ниспель, прислушивался к предложениям актёров. При этом он отказался уточнять, какие именно реплики Хойта были придуманы им самостоятельно. По словам Джорданы Брюстер, Эрми часто импровизировал, добавляя персонажу эксцентричности и чёрного юмора. Либесман и Бэй считали юмористическую составляющую роли особенно важной, поскольку она позволяла на короткое время ослаблять напряжение между жестокими эпизодами.

К роли Кожаного лица также вернулся Эндрю Брынярски, чьей работой в ремейке были довольны Фуллер и Форм. По воспоминаниям Бэя, актёр настолько стремился получить эту роль, что во время одной из встреч с продюсером разорвал маску персонажа, демонстрируя свою решимость сыграть его. Либесман и Форм отмечали, что в приквеле перед исполнителем стояла более сложная актёрская задача: Томас Хьюитт практически не разговаривает, поэтому его эмоциональное состояние необходимо передавать преимущественно движениями тела, жестами и взглядом. Форм считал, что Брынярски удалось избежать чрезмерно выразительной жестикуляции и придать персонажу убедительность. Сам актёр воспринимал Томаса как человека, ожесточившегося вследствие многолетних унижений и неприятия со стороны окружающих.

Другими исполнителями, вернувшимися из ремейка, стали Мариетта Марич, сыгравшая Люду Мэй, Терренс Эванс в роли Монти и Кэти Ламкин, вновь появившаяся в образе Чайной дамы. Марич обладала значительным опытом работы в театре, кино и на телевидении. В интервью Houston Chronicle актриса вспоминала, что ещё при утверждении на роль Люды Мэй для фильма 2003 года пришла на пробы в старом фланелевом халате мужа, намеренно растрепала волосы и использовала тёмный шоколад, чтобы создать впечатление испачканных жевательным табаком зубов. По её словам, создатели сразу предложили ей роль.

При работе над Людой Мэй Марич самостоятельно придумала прошлое героини, поскольку сценарий не содержал подробностей её биографии. Актриса представляла её старшей дочерью многодетной бедной семьи, пережившей лишения во время Великой депрессии и привыкшей заботиться об окружающих. В её интерпретации именно это объясняло решение Люды Мэй приютить обезображенного младенца и защищать его от внешнего мира. Либесман высоко оценивал способность Марич самостоятельно придумывать необычные особенности поведения персонажа. В частности, ей принадлежала идея исполнить колыбельную во время одной из сцен с пленённой Бэйли; режиссёр считал получившийся эпизод одним из наиболее пугающих в фильме. В прологе картины молодую Люду Мэй сыграла дочь актрисы, Эллисон Марич.

Терренс Эванс также разработал собственное представление о своём персонаже. В отличие от Хойта и Кожаного лица, он рассматривал Монти как сравнительно пассивного участника происходящего, который не определяет решения семьи, а преимущественно подчиняется воле других. По мнению актёра, Монти привык жить в зависимости от родственников и терпеть последствия их поступков. При этом создатели намеренно не установили точные родственные связи всех Хьюиттов. Фуллер объяснял, что неопределённость семейных отношений представлялась ему более интересной, чем подробное объяснение происхождения каждого персонажа. Эванс, например, представлял Монти братом Люды Мэй и Хойта, тогда как у других участников производства существовали собственные версии семейной истории.

Главную женскую роль, девушки по имени Крисси, получила Джордана Брюстер, ранее снимавшаяся в фильмах «Факультет» (1998) и «Форсаж» (2001). Она стала первой из четырёх молодых исполнителей, утверждённых на главные роли. В интервью Radio Free Entertainment Брюстер рассказывала, что согласилась пройти пробы из-за положительного впечатления от ремейка с Джессикой Бил. После встречи с Фуллером и Формом актриса прочитала материал вместе с Либесманом и получила роль; на тот момент окончательный сценарий фильма ещё не был написан. Впоследствии Брюстер участвовала в прослушиваниях кандидатов на мужские роли.

Либесман характеризовал Крисси как героиню, которая испытывает страх, но продолжает действовать ради спасения близких. По его мнению, Брюстер обладала необходимым сочетанием уязвимости и внутренней решительности. Сама актриса стремилась избежать привычного для фильмов ужасов образа беспомощной жертвы. Работая над ролью, она старалась показать постепенный переход Крисси от растерянности к активному сопротивлению. Особое значение для Брюстер имела сцена семейного ужина, в которой Хойт оправдывает поступки Хьюиттов и обвиняет пленников в греховности. Актриса вспоминала, что слова персонажа Эрми вызывали у неё возмущение, которое она использовала для передачи гнева и решимости своей героини.

Следующей была утверждена Диора Бэрд, сыгравшая Бэйли, девушку Дина. По словам Фуллера, при подборе исполнительницы продюсеры стремились создать противопоставление двух главных героинь: рассудительной и сдержанной Крисси и более непосредственной, энергичной Бэйли. Форм характеризовал последнюю как свободолюбивую представительницу поколения хиппи, а сама Бэрд считала свою героиню романтичной и независимой девушкой, выступающей против войны во Вьетнаме. Исполнительница признавалась, что роль потребовала от неё непривычно сильных эмоциональных проявлений. Либесман особенно выделял способность Бэрд передавать страх с помощью крика. По воспоминаниям актрисы, во время первоначального прослушивания она не демонстрировала этого умения, однако после импровизации в одном из эпизодов режиссёр стал предлагать ей чаще использовать крик как часть исполнения. Мариетта Марич позднее вспоминала, что крики Бэрд во время сцен с пленением производили на неё сильное впечатление.

Роль младшего из братьев, Дина, получил Тейлор Хэндли. На момент подбора актёров ему был 21 год, что делало его самым молодым участником основного ансамбля. В отличие от большинства кандидатов, Хэндли не проходил личных проб перед продюсерами. Его видеозапись настолько понравилась Фуллеру, что тот связался с находившимся в Техасе Формом, чтобы рассказать о новом кандидате. После просмотра записи Бэй также поддержал его утверждение. По словам Фуллера, обычно претендентов приглашали на пять или шесть прослушиваний, тогда как Хэндли получил роль, ни разу не посетив офис продюсеров. Сам актёр рассматривал Дина как неопытного молодого человека, который не представляет себе действительных последствий участия в войне и не считает себя пригодным для военной службы.

Последним из четырёх главных молодых исполнителей был утверждён Мэтт Бомер, сыгравший старшего брата Дина, Эрика, ветерана войны во Вьетнаме. По словам продюсеров, подбор актёра на эту роль оказался наиболее трудным. Требовался исполнитель, который был бы внешне похож на Хэндли и одновременно убедительно изображал человека с боевым опытом, сочетающего физическую выносливость и эмоциональную уязвимость. В течение приблизительно недели Брюстер ежедневно участвовала в совместных пробах с претендентами на роль Эрика, число которых достигало десяти в день. После появления Бомера создатели обратили внимание на убедительность его взаимодействия с Брюстер. Окончательно утвердить актёра помогло положительное мнение самой исполнительницы роли Крисси, которое Бэй специально спросил после прослушивания.

Готовясь к роли, Бомер изучал материалы о войне во Вьетнаме, смотрел посвящённые ей художественные фильмы и прочитал автобиографическую книгу Рона Ковика «Рождённый четвёртого июля» (1976). По словам актёра, это помогло ему представить переживания военнослужащих, получивших ранения, и трудности их возвращения к мирной жизни. Во время работы над фильмом он также обращался за консультациями к Эрми, служившему в Корпусе морской пехоты США и участвовавшему во Вьетнамской войне. Бомер вспоминал, что Эрми охотно отвечал на его вопросы о военной службе. Актёр, выросший в Техасе, также говорил, что давно хотел сняться в фильме ужасов и воспринимал участие в «Техасской резне бензопилой» как возможность обратиться к известной части местного кинематографического фольклора.

Небольшие, но значимые для повествования роли байкеров Холдена и Алекс получили Ли Тергесен и Сайа Баттен. Среди других новых исполнителей были Лью Темпл, сыгравший настоящего шерифа Уинстона, Тим Де Зарн в роли управляющего скотобойней и Л. Эй. Калкинс, исполнившая роль Слоун — матери Томаса Хьюитта. Закадровый текст вновь прочитал Джон Ларрокетт, ранее выступавший рассказчиком в оригинальной «Техасской резне бензопилой» (1974) и ремейке 2003 года. Таким образом, его голос сохранил связь между оригинальным фильмом и новой историей семьи Хьюиттов.

Основные съёмки фильма начались 10 октября 2005 года и проходили осенью и в начале зимы того же года в центральной части штата Техас. Как и при создании ремейка 2003 года, съёмочная группа работала преимущественно в окрестностях Остина, используя как уже знакомые зрителям площадки, так и новые места. Среди населённых пунктов, где проходили съёмки, были Грейнджер, Сил, Элгин, Мартиндейл, Лулинг и Тейлор; часть работы проводилась на территории Austin Studios. Основной съёмочный период продолжался до декабря 2005 года.

За две недели до начала съёмок Джордана Брюстер, Диора Бэрд, Тейлор Хэндли и Мэтт Бомер прибыли в Остин, чтобы познакомиться друг с другом и провести время вместе. По словам продюсера Эндрю Форма, актёры ходили в кино, посещали магазины, обедали и общались без участия съёмочной группы. Организаторы сознательно отказались от формальных репетиций в пользу неофициальных встреч: поскольку персонажи фильма были давними друзьями, продюсеры считали необходимым создать между исполнителями соответствующие отношения ещё до начала работы на площадке. Такой подход уже применялся при создании ремейка 2003 года.

В воскресенье перед началом съёмок продюсеры, режиссёр Джонатан Либесман и исполнители главных ролей посетили дом, в котором предстояло снимать эпизоды с семьёй Хьюиттов. По воспоминаниям Форма, после совместного осмотра продюсеры отошли, чтобы обсудить отдельные сцены, оставив молодых актёров самостоятельно исследовать здание и прилегающую территорию. Форм объяснял, что без осветительных приборов, оборудования и многочисленных работников съёмочной группы особняк производил гораздо более мрачное впечатление, чем во время обычного рабочего дня. Продюсеры рассчитывали, что это посещение поможет исполнителям привыкнуть к обстановке, в которой будут происходить основные события фильма. Дом Хьюиттов представлял собой настоящий особняк, построенный в 1854 году и расположенный на ферме площадью около 300 гектаров неподалёку от Грейнджера. По сведениям создателей, здание не использовалось для постоянного проживания с 1960-х годов. В нём уже проходили съёмки ремейка 2003 года, после выхода которого особняк приобрёл известность среди поклонников франшизы: некоторые из них проникали на частную территорию, из-за чего владельцам приходилось обращаться в полицию. Работа в доме во время создания приквела продолжалась около четырёх недель. В отличие от предыдущего фильма, где преимущественно использовался первый этаж, теперь съёмочная группа задействовала верхние спальни, лестницу, обеденную комнату и отдельный гараж. Большую роль в повествовании вновь получила сцена семейного ужина, для которой использовались помещения особняка. По воспоминаниям продюсеров, дом сохранял атмосферу заброшенного здания. Во время одного из вечерних посещений особняка Форм неожиданно ощутил давление на барабанные перепонки. Впоследствии он рассказал Либесману, что ему показалось, будто в доме присутствует призрак.

Для съёмок сцен на скотобойне и в подвальных помещениях дома Хьюиттов использовалось другое историческое здание — бывшая хлопкоочистительная фабрика, построенная в 1887 году в районе Мартиндейла. Продюсеры отказались от повторного использования настоящей скотобойни, в которой снимались отдельные сцены ремейка. Форм вспоминал, что работа на этом предприятии была неприятной из-за сильного запаха, а сама скотобойня выглядела слишком современной для нового фильма. Поскольку действие приквела начинается в 1939 году, художникам требовалось помещение, которое могло бы убедительно представлять старое мясоперерабатывающее предприятие. При этом в сценах, происходящих тридцать лет спустя, оно должно было выглядеть обветшавшим и заброшенным. Для этого фабрику переоборудовали, дополнив существующие помещения необходимыми пристройками, оборудованием и элементами производственного интерьера. Мясные туши, показанные висящими на крюках, были бутафорскими.

Отдельной задачей стало сохранение визуальной преемственности с ремейком. В приквеле вновь появилась заправка Люды Мэй, а также некоторые предметы и элементы обстановки, знакомые по картине 2003 года. В частности, джип Эрика можно заметить на автомобильной свалке, а металлическая дверь в доме Хьюиттов первоначально находилась на скотобойне. Художник-постановщик Марк Рубео должен был не только воспроизвести уже существовавшие интерьеры, но и показать их в более ранний период, сохранив узнаваемые детали. Вместе с Либесманом и оператором Лукасом Эттлином он внимательно изучал фильм Маркуса Ниспеля, обращая внимание на особенности освещения, цветовую гамму и оформление помещений. Рэнди Хьюк, работавшая над декорациями ремейка, помогала новым участникам художественной группы добиваться необходимого сходства с предыдущей картиной.

При разработке цветового решения Либесман, Эттлин и Рубео выбрали приглушённые оттенки красного, белого и синего цветов. По словам Рубео, первоначальной идеей было использовать выцветшие цвета американского флага, отражающие историю семьи, оказавшейся в нищете и постепенно утратившей прежние представления о нормальной жизни. При этом художники сохранили охристые и коричневатые оттенки, характерные для ремейка, чтобы оба фильма воспринимались как части единой истории. Либесман рассказывал, что одним из источников вдохновения для него стали старые фотографии американской жизни 1940-х годов, на которых был запечатлён образ благополучной страны. В интерпретации режиссёра поблекшие цвета должны были передавать разрушение представлений семьи Хьюиттов об американской мечте.

Либесман настоял на приглашении Лукаса Эттлина в качестве оператора-постановщика. Они были знакомы ещё со времён учёбы, когда Эттлин снимал студенческие фильмы будущего режиссёра. Первоначально Форм и Брэд Фуллер скептически отнеслись к этому предложению, поскольку Эттлин не имел опыта работы над крупными полнометражными картинами. Однако Майкл Бэй поддержал кандидатуру оператора, после чего продюсеры организовали с ним встречу. По воспоминаниям Фуллера, Эттлин убедил их тем, что хорошо понимал визуальный стиль предыдущего фильма, но при этом предлагал собственные решения для приквела. В период подготовки он приехал в Остин, где приступил к формированию операторской группы. В работе ему помогали опытные специалисты Майкл Скотт и Браун Купер.

Либесман и Эттлин стремились придать изображению ощущение документальной достоверности, не отказываясь от визуальной стилистики ремейка. Оператор объяснял, что зритель должен постоянно ощущать присутствие рядом с персонажами и не иметь возможности заранее предугадать дальнейшее развитие событий. Для достижения этого эффекта использовались подвижная камера, съёмка с нескольких точек и ручная операторская техника. В отдельных сценах также применялись установки искусственного тумана, усиливавшие ощущение изолированности происходящего. По словам создателей, одной из важнейших особенностей франшизы оставалось отсутствие людей вокруг главных героев, лишённых возможности рассчитывать на помощь извне.

Съёмки велись почти в той же хронологической последовательности, в которой события разворачиваются на экране. Форм объяснял это желанием дать актёрам возможность постепенно привыкнуть к нарастающему физическому и эмоциональному напряжению: к финалу их персонажи должны были выглядеть совершенно измученными. Поэтому производственный график выстраивали так, чтобы сначала снимать сравнительно спокойные дневные эпизоды, а затем переходить к продолжительным ночным съёмкам. Эттлин использовал эту последовательность для постепенного изменения операторской манеры. В первых сценах преобладало более мягкое освещение, но после автомобильной аварии, ставшей поворотным моментом сюжета, оператор изменил угол раскрытия обтюратора камеры со 180 до 90 градусов. Это позволило усилить резкость движений и придать происходящему более нервный, прерывистый ритм. По словам Эттлина, изображение должно было становиться всё более беспокойным по мере того, как положение героев ухудшалось.

Особые трудности вызвали погодные условия. Хотя действие фильма происходит летом, значительная часть ночных эпизодов снималась в ноябре и декабре, когда в Техас пришло сильное похолодание. Температура временами опускалась ниже нуля, а одежда актёров, соответствовавшая летней обстановке фильма, практически не защищала их от холода. Чтобы дыхание исполнителей не было заметно в кадре, помощник режиссёра К. С. Ходенфилд просил актёров перед началом некоторых дублей держать во рту кубики льда. Дополнительную сложность представляли сцены, в которых персонажам приходилось быстро бегать и тяжело дышать. Брюстер вспоминала, что особенно тяжело переносила съёмки при температуре около точки замерзания, когда на ней оставались только джинсы и короткий топ. Сложными были и многочисленные сцены падений и погонь: актрисе приходилось неоднократно повторять физически изнурительные действия. По её словам, временами исполнителям приходилось напоминать съёмочной группе, что они не могут бесконечно повторять одни и те же падения после целого рабочего дня. Бомер также испытывал сильный дискомфорт во время съёмок сцен пыток Эрика. Актёр несколько дней проводил много часов лёжа на жёстком деревянном столе в подвале Хьюиттов. При этом его персонаж был привязан к столу без рубашки, а тело покрывали искусственной кровью, остававшейся холодной и влажной. Часть этих эпизодов снималась во время неожиданного похолодания, сопровождавшегося ледяным дождём. Брюстер рассказывала, что в первые три съёмочных дня актёры ещё могли оставаться относительно чистыми, однако затем им приходилось почти постоянно находиться в испачканной одежде. Искусственная кровь была липкой, имела сладковатый запах и привлекала насекомых. По словам актрисы, постепенно кровь перестала производить на неё сильное эмоциональное впечатление, но связанные с ней физические неудобства сохранялись на протяжении всей работы. В интервью Radio Free Entertainment Брюстер также вспоминала, что атмосфера на площадке менялась в зависимости от снимаемой сцены. Во время особенно напряжённого эпизода она и Бомер начали шутить, после чего один из продюсеров попросил их прекратить, объяснив, что съёмочная группа старается сохранять серьёзную обстановку, необходимую для работы. Актриса связывала подобные проявления юмора с желанием исполнителей отвлечься от тяжёлого материала фильма.

Работа над некоторыми эпизодами требовала от актёров необычной техники исполнения. Брюстер рассказывала, что во время сцен, в которых её героиня прячется от преследователя или осматривает пустые помещения, Либесман давал ей указания непосредственно во время съёмки. Режиссёр сообщал, куда следует посмотреть, когда повернуться и на что обратить внимание, хотя предполагаемый объект испуга мог отсутствовать перед камерой. Для актрисы, ранее не сталкивавшейся с подобной практикой, это оказалось непривычным опытом, поскольку значительная часть работы зависела от точного выполнения технических указаний режиссёра.

Для постановки сложных сцен были приглашены координатор трюков Кенни Бейтс и его помощник Курт Брайант, ранее работавшие с Майклом Бэем над художественными фильмами, рекламными роликами и музыкальными видео. Брайант непосредственно занимался организацией трюков на площадке и контролем безопасности исполнителей. В его обязанности входила подготовка автомобильной аварии, сцены, в которой Кожаное лицо вытаскивает Бэйли из движущегося автомобиля, эпизодов с подвешенными к балкам сарая Дином и Эриком, драки Дина с шерифом Хойтом и сцен с использованием бензопилы. Фуллер подчёркивал, что хотя избежать небольших ушибов и ссадин при такой работе было невозможно, постановщики трюков стремились свести риск серьёзных травм к минимуму. Бомер самостоятельно исполнил свои трюки, включая сцену автомобильной аварии и эпизод удушения с помощью полиэтиленового пакета.

Несмотря на участие Майкла Бэя в производстве картины, непосредственно на съёмочную площадку он приезжал только дважды. По словам продюсера, он ежедневно просматривал отснятый материал и обсуждал его с Либесманом, предпочитая не вмешиваться в повседневную организацию съёмок. Бэй объяснял, что постоянное присутствие более опытного режиссёра могло бы сковывать самостоятельность постановщика. При этом он считал важным поддерживать контакт с Либесманом и давать рекомендации по мере необходимости.

При создании фильма режиссёр Джонатан Либесман и продюсеры уделяли особое внимание степени жестокости экранных сцен. По воспоминаниям Эндрю Форма, создатели постоянно обсуждали допустимые пределы изображения пыток и убийств. Брэд Фуллер признавался, что некоторые эпизоды казались ему настолько жестокими, что во время просмотра материала на съёмочной площадке он отворачивался от монитора. При этом продюсер подчёркивал, что сцены насилия должны были соответствовать происходящему с персонажами и не отвлекать зрителя от повествования. По его словам, ужас должен был возникать прежде всего из самих ситуаций, а не из количества показанной крови.

Создание специального грима, искусственных частей тела и кровавых эффектов поручили компании KNB EFX Group, основанной Грегом Никотеро и Ховардом Бергером. Непосредственно над фильмом работали Никотеро, ведущий специалист по пластическому гриму Джейк Гарбер, техник по специальным эффектам Кевин Уознер и другие сотрудники компании. Значительная часть подготовительных работ выполнялась в мастерских KNB в Лос-Анджелесе ещё до начала основных съёмок 10 октября 2005 года. Специалисты изготавливали латексные накладки, искусственные части человеческих тел и другие приспособления для имитации ранений. Компания также обеспечивала производство большими объёмами искусственной крови и разработала новые варианты масок Кожаного лица.

Одной из главных задач художников стала разработка внешности Кожаного лица на более раннем этапе его жизни. В процессе подготовки рассматривались различные решения: маска, полностью закрывающая лицо и изготовленная из одного или двух элементов; маска, оставляющая открытым нос; полумаска, закрывающая нижнюю часть лица, а также вариант, при котором персонаж большую часть времени появлялся бы без маски, с открытыми шрамами и струпьями на лице. Создатели стремились сохранить возможность передавать эмоции персонажа с помощью мимики исполнителя роли Эндрю Брынярски, поскольку в ремейке 2003 года значительная часть его лица оставалась скрытой.

В окончательном варианте облик персонажа меняется по ходу фильма. По объяснению Форма, в первой половине картины Томас носит полумаску, которую, согласно представлениям создателей об истории персонажа, он мог самостоятельно изготовить ещё в детстве, чтобы скрывать обезображенное лицо. Майкл Бэй вспоминал, что первоначально представлял себе широкий кожаный ремень, закрывающий нос и повреждённые участки кожи. Эта идея постепенно превратилась в маску из животной шкуры, ставшую предшественницей масок из человеческой кожи. Художники KNB уделили значительное время поиску подходящей формы и внешнего вида этого элемента грима. В последней части фильма Томас впервые надевает маску, изготовленную из лица убитого им человека. Форм подчёркивал, что она намеренно выглядит грубее и менее аккуратно сделанной, чем маска из фильма 2003 года: в приквеле персонаж только начинает осваивать её изготовление. Для этой сцены художники также рассматривали несколько вариантов маски, в том числе с волосами, оставшимися на коже головы жертвы.

Особенно сложной стала подготовка сцены убийства Эрика в исполнении Мэтта Бомера на разделочном столе. Для неё специалисты изготовили аниматронную копию верхней части тела актёра, от пояса до головы. Механизм с дистанционным управлением позволял поворачивать голову муляжа и приводить в движение его нижнюю челюсть. Грудную клетку модели покрывали искусственной кровью, после чего использовали её для съёмки эпизода с бензопилой. Отдельно была создана скульптурная копия головы Бомера, воспроизводившая анатомические особенности его лица и строение черепа. Её конструкция позволяла отделять внешний слой, имитирующий человеческую кожу, от расположенной под ним модели головы. Это приспособление использовалось для изображения сцены, в которой Кожаное лицо снимает кожу с лица Эрика, чтобы изготовить свою первую маску из человеческой кожи.

Для автомобильной аварии в начале фильма изготовили муляж коровы из стеклопластика. В верхней части модели было предусмотрено отверстие, через которое внутрь помещали искусственную кровь, бутафорские кости и внутренние органы. Конструкция позволяла воспроизвести последствия столкновения животного с автомобилем. Для сцены, в которой Монти лишается ног, исполнитель роли Терренс Эванс находился в специальном кресле, скрывавшем нижнюю часть его тела и позволявшем использовать искусственные конечности. Другой эффект был подготовлен для убийства Бэйли за обеденным столом: на шею Диоры Бэрд наложили специальную гримёрную накладку, под которой спрятали трубку для подачи искусственной крови. При изображении перерезанного горла кровь поступала через эту трубку, создавая впечатление настоящей раны.

В финальной сцене гибели Дина Кожаное лицо пронзает персонажа бензопилой и поднимает его над землёй. Для выполнения первой части эффекта Тейлора Хэндли подвесили на тросах, а Брынярски использовал специально подготовленный макет бензопилы. Часть конструкции, изображавшая лезвие, была закреплена на груди Хэндли, создавая иллюзию прохождения пилы сквозь тело актёра. Одной из технических трудностей было удержание подвешенного исполнителя в нужном положении во время съёмки. Для следующего этапа подготовили полноразмерную куклу, воспроизводившую внешность и телосложение Хэндли. Её использовали вместо актёра в момент, когда лезвие бензопилы приводилось в движение и тело персонажа оказывалось рассечено.

Помимо механических приспособлений и пластического грима, при создании фильма применялись компьютерные визуальные эффекты. Их выполнением занималась компания Digital Domain под руководством супервайзера Келли Порта. Цифровая обработка использовалась для усиления изображения крови и телесных повреждений во множестве кадров. Компьютерные эффекты дополняли результаты работы специалистов по практическому гриму, позволяя сделать изображение насилия более выразительным.

Музыку к фильму написал композитор Стив Яблонски, также создавший музыкальное сопровождение к первой части — альбом, выпущенный лейблом Varèse Sarabande, поступил в продажу 3 октября 2006 года.

Список композиций

Также в картине были использованы несколько известных песен: «All Right Now» из репертуара Free играет на радио у бассейна во время разговора Эрика и Крисси в начале фильма. Песня вышла на радио лишь в 1970 году, и герои никак не могли слышать её раньше; «Vehicle» в исполнении The Ides Of March звучит в машине героев, когда их догоняют байкеры; «A Church At The Foot Of The Hill» в исполнении The Dixon Brothers играет на граммофоне Хьюиттов; а также в фильме звучали песни «The High & Low Of The Blues» (в исполнении Ginseng Jukes), «Amazing Grace» и «Nobody Knows The Trouble I’ve Seen» (в исполнении Dan Ostermann). Официальный альбом с этими песнями не издавался.

Мировая премьера фильма состоялась 5 октября 2006 года, а на следующий день картина вышла в американский прокат — фильм шёл до 4 января 2007 года на экранах 2820 кинотеатров страны.

В рекламной кампании фильма были использованы слоганы, которые были размещены на театральных постерах картины:

«Узнай, как рождается страх» (англ. Witness The Birth Of Legend)

«У каждой легенды есть начало» (англ. Every Legend Has A Beginning)

«Узнать, как всё начиналось, ещё страшней, чем знать, как всё закончилось…» (англ. The Only Thing More Shocking Than How It Ended, Is How It All Began)

В трейлерах и телевизионных роликах использовались фрагменты инструментальной музыки из ремейка 2003 года, написанные Стивом Яблонски — «Hewitt House» и «Crawfard Mill». Кроме того, в роликах прозвучала песня «Amazing Grace», исполненная певицей Беки Барксдейл; инструментальная тема «Pedicure», написанная композитором Нэйтаном Барром для саундтрека к фильму «Хостел»; а также треки «Menace», «Laceration» и «Wrath» студии Cinetrax, занимающейся написанием музыки для кинотрейлеров.

Эпизод документального цикла Max on Set телеканала Cinemax был посвящён созданию фильма.

Компания NECA выпустила диораму со сценой убийства Эрика Кожаным лицом на разделочном столе в серии New Line Cinema’s House of Horror в 2006 году, а также фигурку Кожаного лица в серии Cult Classics Hall of Fame: Series 2 в 2007 году.

Производственный бюджет фильма составил 16 млн долларов. В первые выходные американского проката, с 6 по 8 октября 2006 года, картина демонстрировалась в 2820 кинотеатрах и собрала 18 508 228 долларов, заняв второе место по кассовым сборам. Средняя выручка на один кинотеатр составила 6563 доллара. Первое место в тот же уик-энд занял криминальный триллер Мартина Скорсезе «Отступники» (2006), собравший около 26,9 млн долларов. За первую полную неделю фильм заработал 22 707 121 доллар, а сборы премьерного уик-энда составили приблизительно 47 % от всей его последующей кассы в США и Канаде.

На второй неделе проката интерес зрителей заметно снизился. С 13 по 15 октября фильм собрал 7 485 290 долларов, что было на 59,6 % меньше результата премьерных выходных, и опустился на пятое место. При этом количество кинотеатров оставалось прежним — 2820. В третий уик-энд сборы уменьшились до 3 779 829 долларов, а число кинотеатров сократилось до 2569; картина заняла десятое место. На четвёртой неделе, с 27 по 29 октября, фильм заработал 1 269 942 доллара и опустился на восемнадцатую позицию, окончательно покинув первую десятку американского проката. К началу ноября количество кинотеатров, демонстрировавших картину, сократилось до 452. Американский прокат завершился 4 января 2007 года, через тринадцать недель после премьеры. Итоговые сборы в США и Канаде составили 39 517 763 доллара.

За пределами Северной Америки фильм выходил в прокат с октября 2006 по июнь 2007 года. Среди наиболее успешных зарубежных рынков были Великобритания, где сборы достигли 2 839 155 долларов, Италия — 2 075 408 долларов, и Испания — 1 291 909 долларов. В Великобритании картина начала демонстрироваться 13 октября 2006 года, в Испании — 3 ноября, а в Италии — 7 декабря. Фильм также выходил во Франции, Германии, Мексике, Южной Корее, Австралии и других странах. По данным Box Office Mojo, международные сборы составили 12 246 643 доллара, а мировая касса достигла 51 764 406 долларов. В то же время база The Numbers приводит более высокие показатели — 19 510 283 доллара за пределами США и Канады и 59 028 046 долларов в мировом прокате.

В России фильм вышел 30 ноября 2006 года, его прокатом занималась компания «КАРО-Премьер». По сведениям «Бюллетеня кинопрокатчика», в первые выходные, с 30 ноября по 3 декабря, картина демонстрировалась на 131 копии и собрала 8 045 940 рублей. Фильм посмотрели 60 235 зрителей, что обеспечило ему седьмое место в российском прокатном рейтинге. Во второй уик-энд, с 7 по 10 декабря, сборы сократились на 49,21 % и составили 4 086 159 рублей; картина опустилась на девятое место, несмотря на увеличение количества копий до 134. На третьей неделе сборы за выходные упали до 249 404 рублей, а число копий сократилось до 39. По данным на 14 января 2007 года, совокупные сборы в России и странах СНГ достигли 16 890 582 рублей, а общее число зрителей составило 135 386 человек.

По финансовым результатам приквел существенно уступил ремейку «Техасская резня бензопилой» (2003). Предыдущая картина заработала 28 094 014 долларов за первые выходные и 80 571 655 долларов за весь американский прокат, тогда как показатели «Начала» составили соответственно 18,5 и 39,5 млн долларов. Таким образом, при бюджете в 16 млн долларов, превышавшем производственные затраты на ремейк, приквел собрал в США и Канаде примерно вдвое меньше своего предшественника.

Фильм получил преимущественно отрицательные отзывы кинокритиков. На сайте Rotten Tomatoes доля положительных рецензий составляет 17 % на основе 86 обзоров, а средняя оценка — 3,8 из 10. Согласно общему мнению критиков, представленному на сайте, картина изобилует кровавыми и жестокими сценами, однако ей не хватает напряжения и связного сюжета, чтобы стать удачным фильмом ужасов. На Metacritic фильм имеет среднюю оценку 30 из 100 на основании 18 рецензий, что соответствует категории «преимущественно отрицательные отзывы»: 11 обозревателей оценили картину негативно, а семь дали ей смешанную оценку. Зрительские оценки оказались заметно выше: на Rotten Tomatoes доля положительных оценок составляет 53 % при более чем 250 тысячах голосов, а на Metacritic средний пользовательский балл равен 6,6 из 10 на основании 133 оценок.

Одним из главных объектов критики стала сама идея приквела и то, насколько полно фильм раскрывает происхождение Кожаного лица. Ник Шейгер в рецензии для Slant Magazine счёл картину повторением ремейка 2003 года, которое лишь незначительно изменяет уже знакомую зрителям историю. По его мнению, попытка объяснить поведение маньяка пережитыми в детстве унижениями и семейными обстоятельствами лишает персонажа значительной части его загадочности и первобытного ужаса. Шейгер также отмечал, что фильм уступает предшественнику в режиссуре, актёрской игре и визуальном исполнении. Сходное мнение высказал Крис Тилли из Time Out, который полагал, что фильм, обещавший рассказать о происхождении одного из самых известных злодеев в истории кино, практически ничего не сообщает о природе его жестокости. Рецензент назвал картину бессодержательной и лишённой самостоятельной идеи, поскольку вместо раскрытия персонажей её создатели сосредоточились на изображении мучений и убийств.

Обозреватель Los Angeles Times Сэм Адамс отмечал, что создатели фильма стремились воспроизвести жестокую атмосферу оригинальной «Техасской резни бензопилой» (1974), а не прибегать к иронии, характерной для многих фильмов ужасов после выхода «Крика» (1996). При этом, по мнению критика, обещанное названием раскрытие предыстории Кожаного лица оказалось неудовлетворительным: зрителю показывают его работу на скотобойне и первое использование бензопилы, но эти подробности практически ничего не добавляют к пониманию персонажа. Адамс также считал, что фильм не сумел передать ощущение разрушения традиционных американских ценностей, которое присутствовало в картине Тоуба Хупера. Питер Хартлауб из San Francisco Chronicle также полагал, что история происхождения маньяка была излишней: обстоятельства его детства и взросления, по мнению рецензента, делали Кожаное лицо менее пугающим, чем в фильмах, где его прошлое оставалось неизвестным.

Значительная часть отрицательных отзывов была связана с изображением насилия. Кинокритик Кит Фиппс из The A.V. Club поставил фильму оценку D, назвав его чрезвычайно кровавым, но скучным. Он противопоставил картину оригиналу Хупера, в котором ужас создавался прежде всего благодаря тщательно выстроенному напряжению, тогда как приквел, по его мнению, полагался на внезапные пугающие моменты и многочисленные кровавые эффекты. Фиппс также критиковал повторение сцен из ремейка 2003 года и отсутствие новых сюжетных решений. Питер Треверс из Rolling Stone не присудил картине ни одной звезды, отрицательно оценив сценарий, постановку и актёрское исполнение, а также предсказуемость сюжетных поворотов. Нэйтан Ли из The New York Times охарактеризовал фильм как приглашение к откровенному садизму, отметив, что он вновь воспроизводит основную сюжетную схему предыдущих частей франшизы.

Некоторые обозреватели усматривали в фильме попытку затронуть социальные темы, однако по-разному оценивали её результат. Шейгер отмечал, что присутствие среди главных героев ветерана войны во Вьетнаме и его младшего брата, намеревавшегося уклониться от призыва, первоначально создавало возможности для сопоставления военного насилия за рубежом с жестокостью внутри американского общества. Однако, по мнению критика, эти параллели оставались поверхностными и вскоре уступали место привычным для серии сценам преследования и убийств. Напротив, Стив Бартон в рецензии для Dread Central считал военную предысторию персонажей удачным решением сценариста Шелдона Тёрнера, поскольку она придавала фильму социальный подтекст, редко встречавшийся, по его оценке, в современных картинах ужасов. Бартон также положительно оценил диалоги и чёрный юмор, связывавшие приквел с оригинальным фильмом Хупера.

В прессе встречались и положительные оценки режиссуры. Майкл Гинголд из журнала Fangoria считал фильм одним из наиболее удачных вариантов приквела к ремейку классического произведения. Он положительно оценил серьёзность подхода Либесмана и его готовность показывать жестокость без смягчения, а также работу оператора Лукаса Эттлина. По мнению Гинголда, освещённые солнцем техасские пейзажи выглядели столь же угрожающе, как и ночные сцены, а использование субъективной камеры помогало зрителю воспринимать происходящее с точки зрения жертв. Критик также отметил удачный темп повествования и присутствие чёрного юмора. Однако он указывал, что необходимость следовать уже установленной истории франшизы ограничивала возможности авторов: многие эпизоды повторяли ситуации из предшествующих фильмов, а некоторые важные моменты происхождения Кожаного лица оставались без психологического объяснения.

Стив Бартон оценил фильм на четыре балла из пяти и назвал его лучшей частью франшизы после оригинальной картины 1974 года. В отличие от большинства обозревателей, он счёл персонажей убедительными и вызывающими сочувствие, а изображение семьи Хьюиттов — более цельным и выразительным, чем в ремейке. Бартон также высоко оценил напряжённую режиссуру Либесмана, игру Р. Ли Эрми и Эндрю Брынярски. Единственным неизбежным недостатком приквела он называл предсказуемость общей развязки, поскольку зрителю заранее известно, что семья убийц должна пережить события фильма. Тем не менее, по его мнению, режиссёру удалось сохранить напряжение даже при таком ограничении, а сама картина стала одним из наиболее заметных фильмов ужасов 2006 года. Пит Вондер Хаар из Film Threat также считал приквел удачнее ремейка 2003 года. Он отметил сохранение мрачной атмосферы оригинала, сочетание жестокости с чёрным юмором и работу Джорданы Брюстер, которой, по его мнению, удалось убедительно исполнить недостаточно подробно прописанную роль. Вместе с тем критик сомневался в необходимости ещё одного фильма, повторяющего сюжетную основу произведения Хупера.

Особенно высоких оценок удостоилась игра Р. Ли Эрми, вновь исполнившего роль лжешерифа Хойта. Хартлауб из San Francisco Chronicle считал его самым ярким участником актёрского ансамбля, отмечая, что персонаж Эрми фактически затмевает Кожаное лицо благодаря своему зловещему юмору и выразительной манере произносить реплики. Вместе с тем рецензент критиковал общую слабость сюжета и считал фильм менее тщательно поставленным, чем ремейк 2003 года. Гинголд из Fangoria также выделил Эрми, назвав одной из наиболее удачных сцен фильма раскрытие обстоятельств, при которых его персонаж присвоил себе личность шерифа. Актёрскую игру молодых исполнителей он в целом оценил положительно, хотя и считал героиню Брюстер менее яркой, чем персонаж Джессики Бил из предшествующего фильма. Российский кинокритик Лидия Маслова в рецензии для Коммерсанта также называла лжешерифа главным действующим лицом картины, отмечая, что именно ему достались наиболее выразительные реплики. По её мнению, персонаж Эрми выглядит значительно интереснее самого Кожаного лица, жестокость которого представлена как продолжение его прежней работы на скотобойне.

Российские обозреватели также обращали внимание на предсказуемость повествования и обилие кровавых сцен. Илья Щибрик в рецензии для «Кинокадра» отмечал, что само положение картины в хронологии франшизы заранее определяет многие сюжетные события, лишая историю неожиданности. По его мнению, фильм лишь вскользь затрагивал вопросы, ради ответа на которые создавался приквел, в частности происхождение Кожаного лица и историю семьи Хьюиттов. При этом Щибрик характеризовал картину как почти непрерывную последовательность жестоких сцен, в которой крики, звуки пыток и работа бензопилы оставляли мало места для развития персонажей. Критик признавал способность фильма вызывать сильную эмоциональную и физическую реакцию, однако считал, что после просмотра он не оставляет продолжительного впечатления.

В более поздних публикациях оценки картины оставались неоднозначными. В рейтинге фильмов франшизы, составленном Уильямом Эрлом для Variety в 2022 году, «Техасская резня бензопилой: Начало» заняла четвёртое место. Критик положительно оценил способность молодых исполнителей вызывать сочувствие к своим персонажам и разнообразие жестоких сцен. В обзоре истории серии на сайте Netflix в том же году фильм был охарактеризован как одна из наиболее кровавых частей франшизы. В марте 2026 года обозреватель Dread Central Мэттью Розса выступил с положительной переоценкой фильма, назвав его одним из наиболее содержательных произведений ужасов, которые он видел. По мнению Розсы, фильм заслуживал внимания не столько изображением насилия, сколько раскрытием человеческой жестокости и социальными мотивами, связанными с войной во Вьетнаме, экономической нестабильностью, дискриминацией людей с инвалидностью и противоречиями американского общества конца 1960-х годов. Особое значение критик придавал образу семьи Хьюиттов, жестокость которой, по его оценке, была неотделима от окружающей социальной среды.

В 2007 году фильм и участники его создания получили шесть номинаций на пяти кинопремиях, однако не одержали ни одной победы. Три номинации получила Джордана Брюстер за исполнение роли Крисси — две на Teen Choice Awards и одну на Scream Awards.

На DVD фильм вышел в США в 2007 году — обе версии картины, прокатная и нецензурируемая, доступны также в формате Blu-Ray. Кроме того, ремейк и его приквел издавались специальным изданием в так называемом собрании Double Feature — однако бонусные материалы были в значительной степени урезаны. Кроме того, картина выходила в серии New Line Cinema Platinum Series — содержание диска было идентично ранним изданиям. Среди бонусов — удалённые сцены, аудиодорожка с комментариями Либесмана, Фуллера и Форма и документальный фильм «Down to the Bone: Anatomy of a Prequel» (продолжительностью 45 минут), состоящий из пяти частей, посвящённых разным аспекта создания картины.

В России фильм был выпущен на DVD в 2007 году компанией Universal Pictures Rus — диск содержал театральную версию картины и несколько дополнительных бонусов, переведённых субтитрами: аудиокомментарии режиссёра и продюсеров, альтернативные и расширенные сцены, а также документальный фильм «Прямо в цепь» (англ. Down To The Bone). В 2011 году фильм переиздавался компанией CP Digital. Расширенная версия, а также Blu-Ray-издание картины в России официально не выходили, хотя существует полная версия фильма в озвучивании Петра Гланца и Инны Королёвой.

Изначальный фильм был более кровавым и жестоким, из-за чего картине присвоили рейтинг NC-17 — из фильма были вырезаны наиболее жёсткие сцены и в итоге картина получила рейтинг R. В нецензурируемом издании фильма на DVD (англ. Unrated Version) присутствуют сцены, вырезанные из финального монтажа для кинопроката (англ. R-Rated Version); нецензурируемая версия длится 96 минут и 9 секунд, а продолжительность прокатной составила 90 минут и 42 секунды — все эти сцены вошли в расширенное издание фильма на DVD:

В кадре гораздо больше крови в сцене, когда Слоун рожает.

Более кровавой была сцена, в которой Кожаное лицо раздробил ноги своего начальника молотком.

Байкеры (среди которых Холден и Алекс) преследуют молодых ребят и несколько раз врезаются в их машину — именно поэтому разбилось зеркало в машине Эрика.

Диалог шерифа Уинстона и Хойта был немного длиннее.

В первой сцене обеда, шериф Хойт рассуждает о том, как люди покидали город, а Кожаное лицо начинает есть.

После того, как Бэйли спрашивает у Люды Мэй, где туалет, должна была последовать короткая сцена разговора Холдена и Алекс.

После аварии, Хойт вынимает кусок стекла из живота Бэйли и слизывает с него кровь девушки. Бэйли кричит на него, используя нецензурные выражения.

В сцене в машине Хойта диалог между шерифом и ребятами был немного длиннее.

Бэйли, связанная под столом, начинает кричать, когда вошедший Кожаное лицо смотрит на неё.

Когда Дин делает отжимания, Хойт приказывает ему отжаться 20 раз вместо 10. Сцена практически ничем не отличается от той, что вошла в прокатную версию, но Дин выглядит более уставшим.

Диалог между Людой Мэй и Чайной дамой был длиннее.

Сцена пыток Эрика немного длиннее — зрителям показывают, как срывают кожу с его руки.

Сцена, в которой шериф впервые появляется в доме, немного длиннее: Люда Мэй наводит порядок в доме.

Вырезаны кадры, в которых видно, как Холдена распиливают надвое.

Сцена смерти Эрика была длиннее: кусочки плоти мелькают в кадре, а бензопила проходит очень близко от лица Крисси, спрятавшейся под столом.

Сцена, в которой Монти отрезают ноги, была длинней.

Сцена смерти Бэйли была более кровожадной. Хойт улыбается Кожаному лицу.

В сцене, где Кожаное лицо ищет Крисси на бойне, было больше крови, мяса и плоти вокруг.

Кадр, в котором Кожаное лицо держит в руках пилу, убивая Дина, длиннее на 5 секунд.

Смерть Крисси была кровожадней: пила прорезает её ниже живота, почти возле паха, задевая при этом джинсы героини, а затем Кожаное лицо вытаскивает её из девушки, с ужасным кровавым звуком.

Также в разделе дополнительных материалов на DVD и Blu-Ray находятся 5 видео (1 удалённую и 1 расширенную сцены, а также 3 версии финала) общей продолжительностью 13 минут с возможностью послушать аудио-комментарии создателей:

В кадре появляется Чарли Хьюитт — он выходит из машины, чтобы отогнать хулиганов, которые издевались над маленьким Томасом.

Сцена у бассейна — расширенный диалог между Крисси и Эриком.

3 альтернативных финала с гибелью Крисси:

Крисси садится в машину — Кожаного лица нет на заднем сиденье, но вскоре он появляется перед боковым стеклом и убивает девушку. Затем появляется сцена с девушкой у фургона; показана машина у бензоколонки Люды Мэй, а в ней сидят девочка и маленький ребёнок. Периодически показывается автомобильная свалка, дорога, вновь свалка, пополняющаяся машинами (говорящими о растущем количестве жертв). Наконец, машина, из которой доносится юношеский смех, проносится в кадре, проезжая по дороге.

Концовка практически такая же, как в театральной версии, только Кожаное лицо убивает Крисси ножом, а не бензопилой.

Слова, которые в театральной версии, озвучивает закадровый голос Джона Ларрокета, появляются в финале в виде всплывающего текста.

В январе 2007 года исполнительные продюсеры компании Platinum Dunes Брэдли Фуллер и Эндрю Форм, объявили о том, что они не собираются снимать третий фильм или продолжать серию ремейков франшизы.

В октябре 2009 года стало известно, что Twisted Pictures и Lionsgate выкупили права на франшизу. Премьера фильма «Техасская резня бензопилой 3D», который является прямым продолжением оригинальной картины Тоуба Хупера и игнорирует события ремейка и приквела, состоялась 3 января 2013 года — мировые сборы картины составили $39 013 317. Предполагалось, что компания снимет ещё несколько серий франшизы, однако история была перезапущена новыми фильмами, продолжающими сюжет самой первой картины.