Девственницы-самоубийцы

Коппола написала сценарий к фильму в 1998 году после того, как проект был уже на другой студии, адаптировав его из исходного романа, поклонником которого она была. Другой сценарий уже был написан Ником Гомесом, но продюсерская компания, которая владела правами в то время, Muse Productions, осталась им недовольна. После того, как права на роман истекли, Коппола передала свою рукопись руководителям компании Роберту и Крису Хэнли, последний из которых подписал контракт на совместное производство.

Я действительно не знала, что хочу быть режиссёром, пока не прочитала этот роман и не увидела так ясно, как это должно быть сделано. Я сразу поняла, что главная история о том, что делают с тобой расстояние, время и память, и о необычайной силе непостижимого.

Кэтлин Тёрнер, сыгравшая миссис Лисбон, была первой актрисой, подписавшей контракт. Тёрнер познакомилась с Копполой во время съёмок фильма «Пегги Сью вышла замуж» (1986). Джеймс Вудс сыграл роль мистера Лисбона. Он получил сценарий от отца Софии Копполы, Фрэнсиса Форда Копполы, и был настолько впечатлён «чёрным юмором» своего персонажа, что согласился сыграть его.

На роль Люкс Лисбон прослушивались многочисленные актрисы, но роль досталась Кирстен Данст, которой было шестнадцать лет на момент кастинга. Размышляя о роли, Данст сказала: «Я нервничала. Это была моя первая роль, которая была скорее «сексуальной». Я также не была уверена в том, насколько значительной окажется роль, ведь большая её часть была без диалогов. Когда я встретилась с Софией, я сразу поняла, что она подойдёт ко всему деликатно… [она] действительно сумела раскрыть светлые стороны девушек и сделала их похожими на бесплотных ангелов, словно они и не существовали».

Фильм был снят в 1999 году в Торонто, Онтарио, с бюджетом 6 100 000 долларов США. Съёмки продолжались примерно месяц. Коппола была вдохновлена фотографиями Такаши Хома, при выборе места съёмок: «Меня всегда поражала красота банальных деталей». Эпизодическое использование фото и коллажей в фильме было призвано вызвать «фантазию подросткового возраста».

В дополнение к оригинальной партитуре, написанной для фильма группой Air, в нём представлены песни исполнителей 1970-х годов и пять треков из 1990-х годов группы Sloan. Этими композициями София Коппола хотела передать тему подросткового возраста в пригороде. Она обнаружила, что группа Air делится многими своими воспоминаниями и переживаниями, хотя её участники выросли в другой стране.

В 2000 году был выпущен отдельный альбом саундтреков с музыкой Тодда Рандгрена, Steely Dan, Boston, Heart, Sloan, The Hollies, Эла Грина, Гилберта О’Салливана, 10cc и Styx.

Фильм получил в основном положительные отзывы критиков, что затронутая в нем тематика вызывает дискомфорт. Он имеет рейтинг одобрения 76 % на сайте Rotten Tomatoes, основанный на 95-ти отзывах, со средневзвешенным значением 6,9/10. Критический консенсус сайта гласит: «Успешный режиссёрский дебют Софии заключается в убедительной истории фильма и подлинных эмоциях актёров». На Metacritic фильм имеет рейтинг 76 из 100, основанный на 31 отзыве, что свидетельствует о «в целом благоприятных отзывах». Джеффри Евгенидис посетил съёмочную площадку фильма. Он поддержал картину, но высказал несколько замечаний в интервью Dazed. Он представлял девушек скорее как единое целое, чем как реальных людей, и полагал, что эта идея могла бы быть реализована путём «подбора разных актрис, чтобы играть одного и того же персонажа с каждой актрисой, меняющейся в зависимости от того, с кем они говорят».

Грэм Фуллер из The New York Times дал фильму средний отзыв, написав: «Г-жа Коппола создала […] проникновенную метафизическую атмосферу юности с некоторой долей мистики. И всё же, на первый взгляд, в этой картине есть что-то неправильное: как фильм, в котором четверо совершенно нормальных девушек совершает самоубийство, может быть столь лёгким, и почему автор пытается представить это так, словно в этом нет ничего противоестественного?». Роджер Эберт дал фильму 3,5 из 4 звёзд и положительно сравнил его с «Пикником у Висячей скалы» (1975): «Коппола имеет мужество играть в минорном ключе, она не забивает фильм идеей и интерпретацией. Она довольствуется атмосферой тайны и потери, которая висит в воздухе, как горькая острота». Критик Ричард Кроуз назвал фильм «одним из тех редких случаев, когда фильм превосходит книгу, на которой он основан», и включил его в свою книгу The 100 Best Movies You’ve Never Seen (2003).