Тумстоун

Фильм состоит в основном из натурных кадров, сделанных непосредственно в Аризоне. Съёмки начались в мае 1993 года. Картина должна была стать дебютом в режиссёрском амплуа для сценариста Кевина Жарра, но работа быстро утомила его: он не смог получить необходимые кадры и отстал от графика, за что и был уволен продюсером Эндрю Вайной спустя месяц. Актёр Майкл Бин, которому досталась роль антагониста Джонни Ринго, был близким другом Жарра и подумывал об уходе, когда кресло постановщика занял Джордж Пан Косматос; он сетовал, что тот «не понимал и не воспринимал сценарий». Однако к моменту прихода Косматоса все набранные актеры остались на местах. Требовательность и бескомпромиссность нового режиссёра привели к его конфликтам с некоторыми членами съёмочной группы, в частности с оператором Уильямом Фрейкером.

Немаловажной является роль в съёмочном процессе Курта Рассела. Вместе с продюсером Джеймсом Джексом он сократил разросшийся сценарий Жарра, убрав второстепенные сюжетные линии и сделав акцент на отношениях между Уайеттом и Доком. Впоследствии Рассел заявлял, что именно он снял фильм по просьбе студии-производителя, поступившей после ухода Жарра, но не хотел, чтобы об этом было известно, поэтому Косматос был сделан номинальным режиссёром. Его коллега по фильму Вэл Килмер подтвердил заявления о непростой закулисной работе и отметил, что Рассел «по сути дела» снял фильм, но то, что тот был полноценным режиссёром, не оговаривал. При этом Бин утверждал, что Рассел никогда не руководил им лично.

Жарр, а затем и Косматос уделяли внимание подлинным историческим деталям, таким как костюмы, реквизит, обычаи и декорации, для придания происходящему аутентичности. Все усы в фильме были настоящими, кроме усов Джона Тенни (исполнителя роли подкупного шерифа Джонни Бихэна), который начисто побрился для своего предыдущего проекта и в конечном счёте носил искусственные. Чтобы город Тумстоун казался больше, были использованы две локации. В пролог в качестве фрагментов кинохроники вмонтированы как кадры с актёрами фильма, отснятые специально и стилизованные под винтажное кино, так и выдержки из немого фильма «Большое ограбление поезда» — одного из родоначальников жанра вестерн в кинематографе.

Первоначально на роль Дока Холлидея претендовал Уиллем Дефо, однако из-за общественного резонанса вокруг его роли Иисуса в скандальном фильме «Последнее искушение Христа» компания Buena Vista потребовала уволить артиста. Маршала Фреда Уайта вместо Гарри Кэри-младшего мог сыграть Гленн Форд, но по состоянию здоровья он был вынужден покинуть проект. Кроме того, от роли Айка Клэнтона отказался Роберт Митчем из-за травмы, полученной перед началом съёмок при падении с лошади, — в итоге он озвучил текст от автора, а роль трусоватого пьяницы-бандита исполнил Стивен Лэнг, который в большинстве своих сцен был нетрезвым взаправду. В фильме также снялся тёзка и родственник оригинального Уайетта Эрпа в пятом поколении — Глен Уайетт Эрп, работавший ипотечным банкиром; за ним значится роль бандита-ковбоя Билли Клэйборна.

Саундтрек для картины исполнен лондонским оркестром «Симфония» и почти целиком написан композитором Брюсом Бротоном, также выступившим в качестве дирижёра. Помимо этого, в середине фильма Док играет ноктюрн ми минор Фридерика Шопена (который, как и Холлидей, умер от туберкулёза достаточно молодым) на расстроенном фортепиано, стоящем в «Ориентале»; чуть позднее там же Джозефина Маркус поёт композицию Джеймса Керригана «Долина Ред-Ривер», являющуюся стандартом в музыке вестерн. Аккомпанементом к представлению её театра звучит «Пляска смерти» Камиля Сен-Санса.

Фильм посвящён перестрелке у корраля О-Кей в городке Тумстоун и последующей вендетте маршала Уайетта Эрпа, но не повторяет достоверно хронологию событий, немалая часть описания которых строится на мифах и легендах, и имеет ряд существенных вольностей сценария. Так, покушения ковбоев на Эрпов были совершены далеко не сразу после перестрелки, причём в разное время: на Вирджила напали в конце декабря 1881 года, а на Моргана — 18 марта 1882 года. Более того, из повествования убраны два других брата, не участвовавших в перестрелке, — Уоррен и Джеймс, хотя последний даже сотрудничал с Уайеттом в его походе против ковбоев, наряду с Холлидеем, Вермиллионом, Джонсоном и Макмастерсом.

Бывший страж порядка Уайетт Эрп, чей образ в фильме значительно романтизирован, в реальности слыл куда более противоречивой фигурой. До переезда в Тумстоун маршал неоднократно уличался в неправомерных действиях, среди которых были присвоение денежных средств и конокрадство, а уголовного преследования избежал потому, что своевременно покинул штат Миссури. Киношный же Эрп показан человеком с положительной репутацией, ищущим мирной жизни и предпочитающим в борьбе с врагом использовать психологическое давление, а не физическую силу или оружие. Наглядным примером этому служит сцена, в которой Уайетт выгоняет из салуна «Ориентал» грубияна-картёжника Джони Тайлера в исполнении Билли Боба Торнтона, чьи реплики отсутствовали как таковые в конечном сценарии и были актёрской импровизацией.

Док Холлидей в исполнении Вэла Килмера, ответственно подошедшего к воплощению образа, говорит с южным акцентом (под стать происхождению личности-прототипа) и владеет искусством fast draw, которое актёр долго оттачивал при подготовке к съёмкам. Именно этот навык помогает персонажу на финальной дуэли с ковбоем Джонни Ринго, с которым он имеет много общего, вплоть до познаний в латыни, но выгодно отличается в плане благородства и самоотверженности. Несмотря на показной цинизм, Холлидей играет значительную роль в борьбе Уайетта Эрпа с бандитами, несмотря на усиливающуюся болезнь, и подменяет его в поединке с Ринго — тем самым он обеспечивает другу благополучную жизнь в будущем и отказывается от последней надежды спасти свою. Более того, его изначальным планам умереть «в сапогах», то есть в бою, не суждено сбыться. Последние слова — «Чёрт меня побери! Вот забавно!» (англ. Well, I'll be damned. Oh, this is funny) — Док произносит на больничной койке, со взглядом на собственные босые ступни.

В ленте прослеживается ряд христианских мотивов. В начальной сцене мексиканский священник перед тем, как его убьют, восклицает в сторону ковбоев, ссылаясь на отрывок из библейского Откровения Иоанна Богослова:

При этом Джонни Ринго — пожалуй, самый безжалостный из бандитов — оказывается единственным, способным правильно перевести эти слова. Цитата служит сюжетным предзнаменованием того, что за свои преступления разбойники в конце концов будут покараны. Уайетт Эрп, считающий себя агностиком, позднее ссылается на ту же фразу о всаднике, беря функцию вершителя правосудия на себя и объявляя ковбоям войну. При этом он позиционируется не как мститель, а как воздаятель, что также идёт в соответствии с Апокалипсисом.

В то же время Док, эпикуреец и ганфайтер, перед своей кончиной исповедуется как христианин и рассуждает с Уайеттом на тему любви в высоком смысле. Именно Холлидей на смертном одре разрешает внутренние противоречия Эрпа, испытывающего симпатию к Джозефине Маркус с момента первой встречи с ней. Намереваясь обустроить семейный уют вместе со своей избранницей Мэтти, Уайетт поначалу противится чувствам к бродячей артистке, в первой половине фильма предстающей в облике кокетливой особы и дьяволицы. После перестрелки с ковбоями Джозефина занимает сторону Эрпов, попутно охладевая к шерифу Джонни Бихэну ввиду его потворства бандитам. Отношение Уайетта к ней тоже со временем смягчается, но только с подачи Дока он решается признаться ей, что и делает в финале повествования. Маркус среди персонажей фильма, возможно, наиболее далека от прототипа: реальная Джозефина разошлась с Джонни Бихэном ещё до событий возле коралля «О-Кей», и к тому моменту ей было около 20 лет, в то время как актриса Дана Дилейни была лишь немногим моложе 42-летнего Курта Рассела (который, впрочем, аналогично был старше Уайетта образца 1881 года почти на 10 лет).

Премьера фильма в американских кинотеатрах состоялась 24 декабря 1993 года — за шесть месяцев до фильма Лоуренса Кэздана «Уайетт Эрп», имеющего аналогичную сюжетную основу. В премьерный уик-энд фильм занял третье место в прокате США после «Дела о пеликанах» и «Миссис Даутфайр», собрав около 6,5 млн долларов при показе в 1 504 кинозалах. Общий объём кассовых сборов в Соединенных Штатах и Канаде составил 56,5 млн долларов (20-е место среди фильмов, выпущенных в 1993 году), а на международном уровне — 16,7 млн долларов, что в общей сложности составляет 73,2 млн долларов по всему миру.

Помимо успеха в прокате, «Тумстоун» был положительно принят критиками. На сайте Rotten Tomatoes картина имеет рейтинг одобрения 72% на основании 47 отзывов и средний балл 6,3/10, с рекомендацией для тех, кто ищет «стильный современный вестерн с целостным сюжетом и хорошо подобранным актёрским составом». Роджер Эберт, впоследствии сравнивавший экранизации Кэздана и Косматоса, отдавал предпочтение последней, а в рецензии на фильм «Проклятый сезон» также отмечал: «Всякий раз, когда вижу Рассела или Вэла Килмера в какой-либо роли, я вспоминаю их общий выход в „Тумстоуне“, который затерялся в праздничной суматохе конца года, так и не получив заслуженного признания». Российский критик и киновед Сергей Кудрявцев отреагировал на картину более сдержанно, оценив её в своей книге кинорецензий «3500» на 5,5 («выше среднего») по десятибалльной шкале, и провёл параллель между ней и другой работой Косматоса — «Кобра», где герой Сильвестра Сталлоне «хладнокровно и без лишних сомнений наводил порядок в современной Америке» идентично Эрпу и Холлидею.

Фильм был новеллизирован Джайлзом Типпетом с опорой на оригинальный сценарий Кевина Жарра и выпущен издательством Berkley Publishers в первый день 1994 года.

За роль Дока Холлидея Вэл Килмер был номинирован в 1994 году на премию канала MTV в категориях «Лучшая мужская роль» и «Самый желанный мужчина».