Зигзаг удачи

Авторы сценария — Эмиль Брагинский, Эльдар Рязанов

Постановщик — Эльдар Рязанов

Главный оператор — Владимир Нахабцев

Художники-постановщики — Сергей Воронков, Ипполит Новодерёжкин

Композитор — Андрей Петров

Режиссёр мультипликации — Фёдор Хитрук

Мультипликация — Владимир Зуйков, Эдуард Назаров (в титрах не указан)

Творческий тандем Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского состоялся во время работы над картиной «Берегись автомобиля», вышедшей на экраны в 1966 году. Комедия получила всесоюзное и международное признание, и от соавторов ждали продолжения. В основу сюжета очередного фильма легла реальная история о нечистом на руку профсоюзном сотруднике, который заимствовал деньги из кассы взаимопомощи, покупая на них облигации. Использовался тот же подход, что и в предыдущей совместной работе. Сценарий был сначала опубликован как повесть в журнале «Наш современник», и затем была подана заявка на фильм. Экранизации, как уже опробованный и одобренный материал, быстрее проходили идеологические барьеры. Будущая картина с рабочим названием «Кривая счастья» была достаточно легко принята худсоветом киностудии «Мосфильм», получив благожелательные оценки Юрия Нагибина.

Первым на роль директора автобазы режиссёр пригласил Евгения Евстигнеева. На эту роль также пробовался Юрий Визбор, но его кандидатуру отклонили — он явно не подходил по типажу. Эльдар Рязанов давно уже хотел пригласить Алису Фрейндлих на одну из ролей в своих картинах. Она в своё время до последнего момента претендовала на роль Шурочки Азаровой в «Гусарской балладе», но не подошла. Сценаристы создавали персонажа Алевтину «под неё». Тем не менее и здесь желанию не суждено было сбыться — оказалось, что Алиса Фрейндлих к моменту начала производства картины ждала ребёнка. На роль Алевтины взяли актрису театра имени Моссовета Валентину Талызину. На роль ретушёра Пети Рязанов выбрал тогда малоизвестного Георгия Буркова. По его словам, актёр представлял собой «идеальное лицо спившегося русского интеллигента».

Главного героя соавторы также писали «под» Иннокентия Смоктуновского, однако у актёра тогда обострилась болезнь. На роль пробовались Миронов, Ширвиндт, Шакуров. Рязанов предложил несколько неожиданную кандидатуру Евгения Леонова. Первоначально Леонова видели в образе директора фотоателье. Актёра долго не утверждал худсовет студии, полагая, что здесь необходима более эффектная и киногеничная внешность. Тогда Рязанов использовал испытанный приём. Он начал тянуть время и готовиться к съёмкам. «Уходила» натура, зима кончалась, и студия подтвердила выбор режиссёра.

Съёмки картины состоялись в январе—марте 1968 года в Москве. Натурные съёмки прошли в районе Чистопрудного бульвара, театра «Современник», Сытинского переулка и других мест в столице. Квартиру Лидии Сергеевны и Зяпы снимали в «актёрском доме» на Большой Бронной улице, д.29. В первый съёмочный день запечатлели сцену «смотрин» жениха Калачёва, дома у Алевтины. Валентина Талызина, впервые получившая главную роль в картине именитого режиссёра, волновалась до такой степени, что у неё дрожал голос. Евгений Евстигнеев попытался найти взаимопонимание со своей партнёршей, предложив выпить в перерыве. Так постепенно был найден общий язык. Трудно давались уличные сцены. В Москве тогда температура опускалась ниже минус 20 градусов, но зима подходила к концу, и съёмки продолжались по 12 часов в день. Актёрских трейлеров, где можно было бы погреться, в то время ещё не существовало. Рязанов безуспешно боролся с алкогольными напитками, которые негласно проносили на площадку. После напряжённого дня выяснилось, что единственный удачный дубль был снят участниками эпизода в нетрезвом виде. Он рассорился с артистами, пригрозив написать жалобы им по месту работы. Впоследствии режиссёр недолюбливал картину и посвятил ей минимум места в своих воспоминаниях.

Худсовет студии «Мосфильм» принял работу без особых замечаний. Однако неожиданную критику высказали профсоюзные органы. Безалаберное отношение к деньгам из кассы взаимопомощи (сфера ответственности профкома) и явно сатирическое изображение работы фотоателье раздражали представителей профсоюзов. Центральный орган «Советские профсоюзы» ответил на выход комедии на экраны письмом-рецензией от рядового читателя (популярный в те времена приём). Картину обвиняли в примитивизме, «водевильности» сюжета, уходе от реальности под прикрытием комедии положений.

Премьера картины состоялась 27 декабря 1968 года в московском кинотеатре «Фитиль», а с 29 декабря 1968 года она демонстрировалась уже в 20 кинотеатрах Москвы. Фильм получил вторую категорию и ограничения по прокату. По этому поводу Эльдар Рязанов высказывался следующим образом:

…Я долго не мог понять эту странную прокатную политику. Из чего она исходит? Из того, что на окраинах живут люди второго сорта, которых можно не принимать в расчёт и показывать им идеологический брак? Или же, наоборот, население окраин настолько закалено в идейном отношении, что не поддаётся вредному, тлетворному влиянию сомнительных произведений?

Картина получила весьма неоднозначную критику. «Зигзаг удачи» подтвердил статус Эльдара Рязанова как состоявшегося мастера. Комедия продолжила тематику и проблемы, поднятые в предыдущей работе «Берегись автомобиля». Критика 1970-х годов положительно отнеслась к социальной стороне сюжета, к ироническому взгляду на погоню за материальными ценностями. «Советский экран» выделил непосредственно комедийную составляющую, отметив, что картина оказалась действительно смешной. Хороший литературный материал, с «зощенковским» звучанием, позволил ненавязчиво привлечь внимание к острым вопросам современности. Нея Зоркая обратила внимание на точно подобранный темп картины, мастерство Рязанова в таких деталях, как выстраивание мизансцены и подбор статистов для массовки.

«Зигзаг удачи» — фильм городской улицы, уличной толпы, вечерней предпраздничной толчеи, и ритм его — городской проход-полубег, переходящий просто в бег, когда за Володей и его выигрышем устремляет свою погоню «Современник». Переливчатая, без всяких швов от эпизода к эпизоду, картина целостна, на едином дыхании.

По мнению социолога Андрея Ашкерова, создателям удалось достаточно парадоксальное сочетание жанров: производственной драмы, трагикомедии и фарса. Удался своеобразный «портрет повседневности», когда обычные люди оказались вовлечены в сюжетный поворот, связанный с погоней за «большим кушем», — нерядовой для советского кинематографа тех лет. Такой взгляд на действительность позволил создать ряд запоминающихся психологических образов.

Тем не менее в сюжете явно не хватает глубины, и концовка оказалась весьма прямолинейной. В картине есть несколько сюжетных линий, но ни в одной из них нет полноценного раскрытия темы и конфликта. В картине выделяются актёрские работы Валентины Талызиной и Евгения Евстигнеева, ставшие одними из лучших в их фильмографии. Впрочем, другие актёрские работы получили низкую оценку. По мнению Неи Зоркой, картина получилась без привычного протагониста и стала коллективной актёрской работой. Евгений Леонов не смог создать главного персонажа как фигуру, сравнимую с Юрием Деточкиным. Досталось и Валентине Теличкиной, персонаж которой оказался совсем некомедийным и остался не полностью раскрытым. Леонид Гайдай, оценивая коллегу, отметил, что дуэт Леонова и Теличкиной также не состоялся, пара не привлекает к себе зрительского внимания. Дуэт главных героев полностью заслонили Евстигнеев, Бурков и Талызина. Не досталось интересного материала для раскрытия образа актёру с замечательным комедийным потенциалом Алексею Грибову.

Советская цензура не оставила без внимания комедию. В отличие от предыдущих работ, в ней речь шла не о случайных недостатках отдельно взятых индивидуумов, сбившихся с верного пути. Вся целиком советская организация (фотоателье), состоящая из граждан разного происхождения, не выдержала искушения и поддалась денежному соблазну. «Наиболее сатирическая из моих картин» — как называл её Эльдар Рязанов — «отняла много сил и оставила рубец на душе». После неё Рязанов на некоторое время отошёл от острых тем, прекратил сотрудничество с Эмилем Брагинским. Следующей режиссёр запланировал экранизацию пьесы «Сирано де Бержерак», которой, впрочем, было не суждено состояться. С картины «Зигзаг удачи» началось многолетнее сотрудничество Эльдара Рязанова с Валентиной Талызиной и Георгием Бурковым. Только здесь они сыграли главные роли, в дальнейшем им доставались большей частью эпизодические персонажи. Картина оказала влияние на известность актёров, их стали охотно приглашать. Однако амплуа оказалось ограничено: для Буркова это были балагуры и пьяницы, Талызиной сложно было изменить представление о том, что она играет только некрасивых героинь с богатым внутренним миром.