Гарри Поттер и философский камень

«Га́рри По́ттер и филосо́фский ка́мень» (англ. Harry Potter and the Philosopher’s Stone) — британско-американский фэнтезийный фильм 2001 года режиссёра Криса Коламбуса по сценарию Стива Кловиса. Первый фильм франшизы о мальчике-волшебнике Гарри Поттере, экранизация одноимённого романа Джоан Роулинг (1997). Главные роли исполнили Дэниел Рэдклифф, Руперт Гринт и Эмма Уотсон. Взрослые роли сыграли Ричард Харрис, Мэгги Смит, Алан Рикман, Робби Колтрейн и другие. Сюжет повествует о знаменитом в волшебном мире мальчике Гарри Поттере, проходящем первый год обучения в Хогвартсе.

Проект был официально запущен в производство в 1999 году после того, как компания Warner Bros. выкупила у Джоан Роулинг права на адаптацию первых четырёх романов. В том же году студия наняла Стива Кловиса для написания сценария, а в марте 2000 года назначила Криса Коламбуса режиссёром фильма. Подбор детского и взрослого актёрского состава длился с марта 2000 по февраль 2001 года. Основные съёмки проходили с осени 2000 по весну 2001 года в студии Leavesden и многочисленных архитектурных строениях Великобритании.

Мировая премьера фильма прошла 4 ноября 2001 года в лондонском кинотеатре «Одеон». Его выход в США и Великобритании состоялся 16 ноября 2001 года. Фильм получил положительные отзывы критиков и имел коммерческий успех, став самым кассовым релизом 2001 года со сборами более 1 млрд долларов. Кинолента выдвигалась на три премии «Оскар» (лучшие костюмы, лучшая работа художника-постановщика и лучшая музыка), а также удостоилась множества других наград и номинаций. В период с 2002 по 2011 год были экранизированы остальные шесть романов серии в виде семи фильмов, последний из которых, «Гарри Поттер и Дары Смерти», вышел в двух частях.

В 1997 году продюсер Дэвид Хейман, ранее основавший компанию Heyday Films, решил заняться экранизацией детской популярной книги. Первоначально продюсер обратил внимание на фэнтезийный роман Дианы Уинн Джонс «Людоед на первом этаже», однако его планы по созданию киноверсии книги остались нереализованными. Спустя некоторое время сотрудница компании Heyday Films Таня Сегачян, увидев в газете статью о новой серии романов про юного волшебника, посоветовала Хейману приняться за постановку первой части. По воспоминаниям продюсера, после прочтения книги он понял, что «оказался в нужном месте в нужное время».

В 1998 году Хейман предложил будущий проект компании Warner Bros., которая в свою очередь начала вести переговоры с Джоан Роулинг о приобретении прав на франшизу. Однако первоначально Роулинг не решалась «давать им контроль над остальной частью истории», поскольку тогда студия могла бы снимать продолжения экранизаций романов, ещё не написанных писательницей. Тем не менее, в октябре 1998 года она всё же продала права на создание фильмов по первым двум выпущенным книгам (по другим источникам — четырём). Сумма сделки, по некоторым данным, составила 1 млн фунтов стерлингов (на тот момент чуть более 1,5 млн долларов). Влияние, которое Роулинг в конечном итоге оказала на всю постановку, Хейман описывал как «огромное». По условиям контракта она выступала в качестве консультанта и получала бы доход от кассовых сборов франшизы. При этом писательница не имела решающего права голоса, что не помешало ей активно принимать участие в разработке фильма. Она внесла свой вклад в подготовку к съёмкам и выбор актёрского состава, настояв на кастинге исключительно британских исполнителей. Иностранные актёры появились только в четвёртом фильме франшизы, поскольку это было необходимо по повествованию романа. Визуальный стиль фильма — внешний вид декораций, костюмов и реквизитов — также во многом определяла она.

В первой половине 1999 года на должность сценариста был назначен Стив Кловис. Он заприметил работу Роулинг среди присланного ему списка произведений, являвшихся кандидатами на киноадаптации. Кловис охарактеризовал роман как «сложный», поскольку он «не так хорошо поддавался экранизации, как следующие две книги». На собеседовании в компании сценарист заявил, что фильм должен быть британским и соответствовать литературным героям. После личных переговоров с Хейманом и Роулинг он был утверждён. Кловис бережно относился к первоисточнику, а дополнения вносил в сюжет с одобрения писательницы. Однажды Кловису пришлось сократить один из фрагментов сценария, поскольку Роулинг обратила внимание на то, что этот вариант не соответствовал событию из тогда ещё не изданного пятого романа «Гарри Поттер и Орден Феникса».

В сентябре 1999 года Стивен Спилберг стал первым кандидатом на место режиссёра проекта. Его переговоры с Хейманом и Роулинг велись несколько месяцев. Спилберг встречался с Кловисом, чтобы обсудить детали экранизации. По сообщениям СМИ, Спилберг предложил идеи, отклонённые продюсером и писательницей, вроде создания компьютерного мультфильма с озвучкой Хэйли Джоэлом Осментом главного персонажа, либо фильма с элементами из нескольких книг. Позднее Хейман настаивал на отсутствии у Спилберга подобных идей. «У него было три других проекта, которые он рассматривал», — вспоминал продюсер. 22 февраля 2000 года Спилберг отказался от работы над фильмом в пользу «Искусственного разума» с Осментом в главной роли. Режиссёр признался, что утратил интерес к проекту, однако выразил уверенность в «феноменальном успехе» будущей франшизы.

После ухода Спилберга Warner Bros. пригласила на собеседование сразу несколько режиссёров. Ещё при кандидатуре Спилберга наравне с ним рассматривались Крис Коламбус, Джонатан Демми, Роб Райнер и Брэд Силберлинг. Затем список пополнили Терри Гиллиам, Майк Ньюэлл, Алан Паркер, Вольфганг Петерсен, Роб Райнер, Айван Райтман, Тим Роббинс, М. Найт Шьямалан и Питер Уир. Шьямалан отклонил предложение, поскольку на тот момент приступил к разработке фильма «Знаки». К марту 2000 года количество претендентов сократилось до Коламбуса, Паркера, Силберлинга и Гиллиама, из которых Роулинг отдавала предпочтение последнему. Несмотря на это, 28 марта 2000 года режиссёром был объявлен Крис Коламбус, ради этого фильма отказавшийся от постановки супергеройского боевика «Человек-паук». Решающими факторами в выборе Коламбуса компания посчитала большой опыт работы режиссёра с молодыми актёрами, а также успех его семейных кинолент «Один дома» и «Миссис Даутфайр».

Сам режиссёр стал поклонником франшизы после того, как его дочь посоветовала ему прочитать первые три книги. Коламбус позвонил своему агенту о согласовании встречи с представителями Warner Bros., на что тот сказал ему, что по крайней мере двадцать пять других претендентов хотят возглавить проект. Тогда режиссёр попросил агента организовать его приём последним, чтобы произвести «неизгладимое впечатление» на компанию. В течение последующих двух недель Коламбус написал 130-страничную режиссёрскую версию сценария Кловиса. В назначенный день Коламбус выступил со «страстной 45-минутной речью» перед руководителями компании, в числе которых был Алан Хорн, и показал им свой аннотированный сценарий. Через несколько недель студия уведомила режиссёра о получении работы, и отправила его в Шотландию на встречу с Роулинг и Хейманом. В ходе двухчасового общения Коламбус изложил им своё видение экранизации. Так, он хотел, чтобы сцены с маглами выглядели «мрачными и тоскливыми», а кадры волшебного мира были «полны цвета, настроения и деталей». Источниками вдохновения Коламбус назвал чёрно-белые киноадаптации «Большие надежды» и «Оливер Твист», а также цветные фильмы «Оливер!» и «Крёстный отец».

В марте 2000 года Сьюзи Фиггис была назначена ответственной за подбор актёров. Она проводила прослушивания множества детей на главные роли. Кандидатами рассматривались исключительно британцы от 9 до 11 лет. Сначала им предлагалось проговорить вслух какую-либо страницу из книги, затем сымпровизировать сцену прибытия учеников в Хогвартс, а в конце зачитать несколько отрывков сценария. Все три этапа проходили в разное время, и для утверждения на роли юным участникам было необходимо успешно пройти каждый из них. Когда поиски не дали результатов, продюсеры объявили о расширении кастингов за пределами Великобритании — в США. В итоге 11 июля 2000 года Фиггис покинула проект, поскольку, как она утверждала, ни одного из просмотренных ею детей Коламбус не счёл «достойным». Дальнейшим отбором занимались Джанет Хиршенсон и Джейн Дженкинс. На пробах американских детей использовались фрагменты из сценария Коламбуса для фильма «Молодой Шерлок Холмс».

Только на главную роль было рассмотрено около 40 000 заявок. Когда за кастинг отвечала Фиггис, её претендентами являлись Джейми Кэмпбелл Бауэр, Джек Уайтхолл, Николас Холт, Уильям Моусли и Джейми Белл. После её увольнения Коламбус на тот момент всерьёз рассматривал кандидатуру американца Лиама Эйкена, до этого работавшего с режиссёром в фильме «Мачеха». Узнав об этом, Роулинг связалась с Коламбусом и удостоверилась, что Эйкен не был нанят.

Наконец, 21 августа 2000 года стало известно, что три главные роли получили Дэниел Рэдклифф, ранее уже снявшийся в нескольких проектах, а также новички Руперт Гринт и Эмма Уотсон. Коламбус сразу захотел утвердить Рэдклиффа на роль Гарри Поттера ещё до начала открытого кастинга, увидев юного актёра в телеадаптации романа «Дэвид Копперфильд». Другого мнения была Сьюзи Фиггис, считавшая, что родители Рэдклиффа не позволят ему сниматься в фильме. По признанию Коламбуса, его упорство в предоставлении актёру роли привело к отставке Фиггис. При этом первоначально отец и мать Дэниела неоднократно отклоняли предложения о его участии в фильме. Причинами были возможные съёмки в США и контракт как минимум на шесть экранизаций. После получения гарантий о работе над проектом в Великобритании и заключении соглашения на два фильма, родители Рэдклиффа позволили ему сходить на прослушивание. Затем Коламбус дополнительно смог убедить их, что Рэдклифф будет защищён от СМИ, и те окончательно дали своё согласие. Роулинг одобрила выбор актёра, заявив, что «увидев его пробы, я не думаю, что Крис Коламбус смог бы найти лучшего Гарри». Руперт Гринт прошёл кастинг, прислав съёмочной команде видеозапись, где он исполнил рэп-песню о его желании появиться в фильме. Гринт заявил, что идеально подходит на роль Рона Уизли, потому что «у него рыжие волосы». Персонажа мог сыграть Томас Броди-Сангстер. Эмму Уотсон порекомендовала её театральный преподаватель, и для роли Гермионы Грейнджер девочке пришлось пройти более пяти собеседований. Уотсон, по её словам, отнеслась к прослушиваниям «со всей серьёзностью», однако «никогда не думала, что имела какой-либо шанс получить роль». Продюсеры впечатлились её самоуверенностью и в итоге выбрали среди несколько тысяч других кандидаток. При этом, по воспоминаниям Хиршенсон, с Уотсон конкурировала звезда фильма «Мадлен» Хэтти Джонс, которая уже была практически утверждена. Кэти Би также проходила пробы. Тому Фелтону, изначально претендовавшему на роли Гарри и Рона, в результате достался персонаж Драко Малфой. Фелтон наряду с Рэдклиффом имел актёрский стаж. У остальных детей не было опыта работы в кино, кроме участия в школьных постановках. Кастинг всех юных исполнителей, включая массовку, продолжался до февраля 2001 года.

Подбор взрослого актёрского состава длился с августа по ноябрь 2000 года. Первый, с кем продюсеры заключили контракт, стал Робби Колтрейн, получивший роль Хагрида. К персонажу проявлял интерес Робин Уильямс, но из-за американского происхождения актёра Коламбус отверг его кандидатуру. Второй к фильму присоединилась Мэгги Смит, которой отвели роль Минервы Макгонагалл. Инициатива о включении Колтрейна и Смит в кастинг принадлежала как Роулинг, так и Спилбергу. Затем было объявлено о вхождении в актёрский состав Ричарда Гриффитса и Фионы Шоу, представших в образах дяди Вернона и тёти Петуньи, родственников Гарри. На роль Северуса Снегга продолжительное время рассматривался британец Тим Рот, с 1990 года проживающий в США. Однако актёр отклонил предложение из-за съёмок в «Планете обезьян» Тима Бёртона, после чего продюсеры решили выбрать Алана Рикмана, впечатлившись его амплуа антагониста в фильме «Робин Гуд: Принц воров». На роль профессора Квиррелла пробовался Дэвид Тьюлис, впоследствии сыгравшего другого преподавателя Римуса Люпина в третьем фильме. Героя Квиррелла воплотил английский актёр Иэн Харт. Полтергейста Пивза изобразил Рик Майалл, однако все сцены с его участием не вошли в конечную версию фильма. Ричард Харрис дал согласие сыграть Альбуса Дамблдора только после того, как его внучка пригрозила прекратить общение с ним в случае отказа. Рекомендация о добавлении Харриса в проект исходила от Спилберга. Другими кандидатами были Патрик Макгуэн и Шон Коннери. Самой Роулинг предложили появиться в роли Лили Поттер, матери Гарри, но писательница отказалась и объяснила это тем, что «не создана быть актрисой». В конечном счёте героиню сыграла Джеральдин Сомервилль. Завершили взрослый кастинг звезда «Монти Пайтона» Джон Клиз и актриса Джули Уолтерс, утверждённые на роли призрака Почти Безголового Ника и Молли Уизли. Последнего персонажа, помимо Уолтерс, могла сыграть американская комедийная актриса Рози О’Доннелл, которая вела переговоры с Коламбусом. Уолтерс в свою очередь ранее претендовала на роль мадам Трюк, в итоге переданная Зои Уонамейкер.

В целом главное условие Роулинг по кастингу было выполнено, хотя несколько актёров и актрис небританского происхождения всё же появились в фильме. Ричард Харрис, Фиона Шоу, Джеральдин Сомервилль и Девон Мюррей (сыгравший ученика Симуса Финнигана) являлись ирландцами, Крис Рэнкин (исполнивший роль старосты Перси Уизли) — новозеландцем, а Зои Уонамейкер, сделавшая карьеру в Великобритании, родом из США. Роль гоблина Крюкохвата оказалась у американца Верна Тройера, а Элинор Коламбус, дочь режиссёра, сыграла ученицу Сьюзен Боунс.

В 1999 году с Хейманом и Warner Bros., на тот момент занимавшимися поиском мест для съёмок, связались два представителя британской киноиндустрии. Они предложили помощь в предоставлении локаций, павильона студии и изменении законодательства о детском труде, однако при этом поставили условие, что фильм должен сниматься в Великобритании. Руководство компании приняло их сделку.

Предварительные натурные съёмки стартовали в начале 20-х чисел сентября 2000 года в Бракнелле на Пикет-Пост-Клоуз, переделанной под Тисовую улицу, и продлились в течение двух недель. Данная местность использовалась только в первом фильме, так как для последующих частей франшизы Тисовая улица была воссоздана в виде декораций. Основные съёмки начались 29 сентября 2000 года в студии Leavesden в 30 км от Лондона и на железнодорожной станции Готленд в Норт-Йоркшире. Одним из первых был снят фрагмент прощания Гарри, Рона и Гермионы с Хагридом на вокзале. Прообразом «Хогвартс-экспресса» в этом сегменте послужил паровоз GWR 4900 № 5972 Olton Hall, также появившийся в сиквелах серии. Изначально в качестве мест для Хогвартса предполагалось задействовать замок Инвераилорт и Кентерберийский собор, однако администрация последнего не дала разрешения на съёмки из-за, по её мнению, «языческой» темы фильма. В итоге большая часть сцен, происходящих в Хогвартсе и рядом с ним, была снята в Глостерском соборе, замке Алник и школе Харроу. Съёмки коридоров и учебных комнат проходили в Даремском соборе в начале октября 2000 года на протяжении двух недель. Некоторые эпизоды снимались в строениях Оксфордского университета, а именно в Бодлианской библиотеке, Школе богословия и колледже Крайст-черч, по сюжету изображавших читальный зал, больничное крыло и комнату трофеев соответственно. Локацией для банка Гринготтс стало здание австралийского представительства высокого комиссара в Лондоне. В соответствии с книгой съёмки велись в Лондонском зоопарке и на вокзале Кингс-Кросс. В феврале 2001 года в Глостерском соборе были отсняты отрывки с участием детей-статистов, в то время являвшихся учениками Королевской школы. Основное завершение съёмочного процесса, первоначально намеченное на март 2001 года, в итоге состоялось в апреле, а полностью работа над фильмом закончилась в июле. Съёмки продлились 160 дней.

Фильм снимался камерами Panaflex Platinum и Millennium, произведёнными компанией Panavision. Каждая из них была оснащена одинаковыми зум-объективами. Для работы над отдельными эпизодами применялось до шести устройств, что позволяло полностью охватывать детей-актёров в более крупных кадрах и обеспечивать бесперебойность съёмочного процесса. Так, во время действий в Большом зале было использовано шесть камер, в других сценах — две или четыре, в зависимости от происходивших событий. Оператор Джон Сил, в соответствии с видением Коламбуса, прибегал к различным стилям съёмок сцен — от холодных тонов в магловском мире до тёплых в волшебном. По предложению режиссёра он установил факелы и свечи в локациях с интерьером Хогвартса из-за отсутствия искусственного освещения. В некоторых местах Сил полагался на естественный свет, изменённый установленными снаружи окон гелевыми и нейтральными фильтрами.

Как и в случае с книгой, название фильма в США отличалось от официального, в связи с чем были пересняты все фрагменты с упоминанием камня. В американской версии актёры произносили слово «волшебный», в международной — «философский». На съёмочной площадке дети находились четыре часа, а остальное время им отводилось на посещение школьных занятий. По воспоминаниям Коламбуса, основная проблема с юными актёрами заключалась в том, что они часто срывали дубли улыбками, из-за чего приходилось прибегать к многочисленным монтажным склейкам и нескольким камерам. Для съёмок Дэниел Рэдклифф должен был использовать контактные линзы, изменяющие цвет глаз (у актёра они с рождения голубые, а у персонажа Гарри — зелёные), однако они вызывали у него сильное раздражение. В связи с этим создатели изначально пытались скорректировать цвет его глаз на компьютере, однако после консультации с Роулинг решили оставить голубыми.

Некоторые эпизоды, фигурирующие в романе, не были сняты. Так, в фильме отсутствуют сцены ранней жизни Дурслей, полуночной дуэли Гарри с Малфоем и решения Гермионой логической задачи о ряде бутылок с зельями. Вместе с тем отдельные сюжетные линии были изменены, такие как значимость Николаса Фламеля и история дракона Норберта. В экранизации не учитывалась хронология событий. Например, на съёмочной площадке дома Дурслей (4 Privet Drive) сертификаты Дадли из начальной школы датированы 2001 годом, хотя действия с подросшим Гарри происходят на десять лет раньше. Поезда на вокзале Кингс-Кросс были в ливрее компании GNER, возникшей только в 1996 году.

Джудианна Маковски была назначена художницей по костюмам. Она придумала собственный вариант формы для игроков в квиддич: «свитера стиля преппи, бриджи для фехтования XIX века и нарукавники». Маковски планировала спроектировать версию костюма, изображённого на обложке американского издания книги, но сочла его «неряшливым». Повседневные чёрные мантии студентов, основанные на картинах эпохи Возрождения, художница объединила с униформой британских школ-интернатов середины XX века. По словам Маковски, созданные ею образы учителей Хогвартса и других персонажей «перекликаются с историей». Она вручную раскрасила трафаретной печатью несколько метров бархата, чтобы мантия Альбуса Дамблдора соответствовала эпохе Возрождения. Костюм Северуса Снегга был изготовлен из выглаженной до блеска «традиционной академической ткани» в викторианском стиле, а его шлейф Маковски стремилась сделать похожим на «раздвоенный язык змеи». Персонажам Аргусу Филчу и Почти Безголовому Нику художница разработала одежду времён Эдуарда VII и Елизаветы I соответственно. Для героини мадам Трюк дизайнер взяла классическую профессорскую мантию и преобразила её в судейскую чёрно-белого цвета, а затем скроила её таким способом, чтобы она струилась, как движение птицы. Костюм Хагрида был сшит из нескольких искусственных шкур.

Художником-постановщиком фильма стал Стюарт Крейг. Все задуманные им декорации были построены в студии Leavesden. При создании Хогвартса и Большого зала постановщик вдохновлялся нормандскими и готическими соборами средневековой Англии, в том числе колледжем Крайст-черч. Для прообраза Косого переулка Крейг сначала рассматривал предложение продюсеров о поиске существующей улицы, однако в итоге решил изобрести свою разновидность локации, включающей в себя Георгианский и Тюдоровcкий стили, а также архитектуру времён королевы Анны. Крейг также работал с художником по реквизиту Пьером Боанной. Они совместно обсуждали концепцию предметов волшебного мира и прорабатывали важные детали в процессе их реализации. Так, волшебные палочки учеников изготовлялись из ценных пород древесины и покрывались позолотой. Напоминалка Невилла состояла из настоящего стекла, а философский камень перед окончательным видом являлся галькой с кристаллической формой внутри. Чтобы показать частое пользование снаряжением для квиддича, ему придали потрёпанный и изношенный вид.

В ходе работы с визуальной частью фильма Коламбус акцентировал внимание команды по спецэффектам на использовании как аниматроники, так и компьютерной графики. Нику Дадмэну, известному по франшизе «Звёздные войны», было поручено разработать особый пластический грим для механических моделей, в то время как компания Jim Henson’s Creature Shop взяла на себя обязанности по оживлению персонажей. По словам дизайнера Джона Коппингера, специалисты рассматривали множество вариантов создания магических существ. Особой проблемой Коппингер считал работу именно над мифическими персонажами, такими как единороги и кентавры, поскольку они должны были получиться максимально реалистичными. Совы, кошки и другие животные в фильме были настоящими, однако для съёмок сложных или потенциально опасных эпизодов их заменяли CGI, марионетки и чучела. Спецэффекты фильма дополнялись компьютерной графикой. Например, горный тролль в основном создавался методом CGI, за исключением ног, являвшихся макетом.

В фильме насчитывается от 500 до 600 кадров со спецэффектами, а также использована технология хромакея. Industrial Light & Magic занималась образом лица Волан-де-Морта на затылке профессора Квиррелла, Rhythm & Hues — драконом Норбертом, а Sony Pictures Imageworks подготовила сцены с квиддичем. Cinesite спроектировала и визуализировала Хогвартс, в том числе двигающуюся лестницу, частично построенную на студии и затем переработанную в цифровой вид. Компания MPC трудилась над 85 кадрами, среди которых были хижина на скалах, шоколадная лягушка, снитч и кричащая книга. MPC при участии BBC Resources разработала систему трекинга за камерой, заключавшейся в использовании меток слежения и инфракрасных отражателей для захвата движения. Это позволило устранить необходимость в удалении маркеров и в целом упростить работу на стадии постпроизводства. Данный метод был задействован во фрагментах прибытия учеников в Хогвартс на лодках и встречи Гарри с кентавром в Запретном лесу.

Звуковыми эффектами занимался мастер Эдди Джозеф. Для реализации нужной атмосферы он тесно сотрудничал с создателями визуального ряда. В фильме задействовано около 64 дорожек со звуковыми эффектами. При аудиовизуализации простых объектов, например, локомотива и внутреннего пространства Хогвартса, специалисты записывали гудки паровоза и скрипы дверей в старом особняке. Жужжание снитча было разработано на основе пения колибри, дополненного звоном колокольчика и шуршанием носового платка. Бладжеры частично озвучивались голосом и, по словам Джозефа, их старались сделать похожим на рычание животных. Лай пса Пушка сочетал в себе гавканье домашней собаки Джозефа и скрежет зубов его помощника.

Изначально создать саундтрек предлагали Джеймсу Хорнеру, но он отказался. В августе 2000 года композитором был выбран Джон Уильямс, ранее сотрудничавший с Коламбусом в первом и втором фильмах франшизы «Один дома». Уильямс сочинил музыку в своих особняках, расположенных в Лос-Анджелесе и Тэнглвуде, а затем записал в лондонских студиях Эбби-Роуд и Air Lyndhurst в сентябре 2001 года. Партитура была исполнена Лондонским сессионным оркестром.

В фильме представлены многие характерные лейтмотивы, большинство из которых вновь прозвучали в сиквеле «Гарри Поттер и Тайная комната». Основная композиция «Hedwig’s Theme» в изменённом виде присутствует во всех частях, а также в серии-ответвлении «Фантастические твари».

Саундтрек был выпущен 30 октября 2001 года на CD-носителях. Альбом стал успешным, заняв 48-ю строчку в чарте Billboard 200 и второе место в Top Soundtracks Chart. В официальном чарте Великобритании альбом находился на 19-м месте. В декабре 2001 года саундтрек получил золотой статус в Канаде (50 000 единиц), а в следующем месяце — в Японии (100 000 единиц). В 2002 году Джон Уильямс номинировался на премию «Оскар» за лучшую музыку к фильму, однако проиграл Говарду Шору, написавшему композиции к другому фэнтези «Властелин колец: Братство Кольца».

13 декабря 2000 года был опубликован премьерный тизерный постер, автором которого выступил американский художник Дрю Струзан. 5 января 2001 года в сети появилось первое фото из фильма. Официальный трейлер дебютировал 1 марта 2001 года на спутниковом телевидении, а затем в кинотеатрах перед показом «Агента по кличке Спот». 27 июня 2001 года на сайте AOL вышел второй ролик, позже демонстрировавшийся во время проката фильма «Искусственный разум». В июле 2001 года на фестивале San Diego Comic-Con был представлен шестиминутный промоматериал. В конце октября 2001 года состоялся выход финального трейлера.

В феврале 2001 года Warner Bros. для продвижения киноленты подписала соглашение с The Coca-Cola Company на 150 млн долларов. Акцент делался на показе оригинальных ТВ-роликов и выпуске напитков с дизайном на основе фильма. По настоянию Роулинг, которая не желала «агрессивной коммерциализации» проекта, образы персонажей исключались как в продакт-плейсменте, так и в оформлении продукции. Помимо маркетинговой рекламы, The Coca-Cola Company проводила социальную акцию, направленную на повышение грамотности детей. В сделке участвовало и подразделение компании Minute Maid, продававшее одноимённые напитки, а также соки Hi-C по мотивам фильма.

15 ноября 2001 года корпорация Electronic Arts выпустила одноимённую видеоигру для Microsoft Windows, PlayStation и Game Boy. В декабре 2003 года вышли игры для платформ Nintendo GameCube, PlayStation 2 и Xbox. Также компаниями Mattel, Hasbro и LEGO были приобретены лицензии на производство серии игрушек.

Первоначально Warner Bros. назначила выход киноленты в прокат на 4 июля 2001 года в День независимости. Однако позднее компания отказалась от запланированный даты из-за слишком короткого производственного окна и решения создателей уделить больше времени работе над спецэффектами фильма. В итоге релиз перенесли на 16 ноября 2001 года. Мировая премьера фильма прошла 4 ноября 2001 года на Лестер-сквере в лондонском кинотеатре «Одеон», который по этому случаю был оформлен в виде школы Хогвартс. На показе присутствовали Джоан Роулинг и основной актёрский состав.

«Гарри Поттер и философский камень» вышел 11 мая 2002 года на VHS и DVD в Великобритании, а 28 мая — в США. К началу июня 2002 года продажа копий в обоих форматах достигла 10 млн в Северной Америке, что на тот момент уступало по показателям только мультфильму «Король Лев». 8 декабря 2009 года в США была выпущена расширенная версия на Blu-ray и DVD продолжительностью 159 минут с удалёнными и отредактированными сценами. Дополнительно в комплект вошли бонусные материалы с кинопробами Рэдклиффа, Гринта и Уотсон, документальный фильм «Создание мира Гарри Поттера, часть 1: Магия начинается» и 48-страничный буклет в твёрдом переплёте. В ноябре 2011 года состоялся повторный релиз киноленты на DVD в сборнике Harry Potter: The Complete 8-Film Collection, а в апреле 2014 года — на Blu-ray в рамках издания Hogwarts Collection. В ноябре 2017 года он был выпущен в формате Ultra HD Blu-ray в наборе Harry Potter: 8-Film Collection.

В США фильм вышел в 3672 кинотеатрах, что являлось тогда наибольшим широким релизом для страны. Он заработал 32,3 млн долларов в первый день, поставив новый рекорд для пятницы, который ранее принадлежал фильму «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза». Во второй день кинолента продемонстрировала лучший результат для субботы, собрав 33,5 млн долларов. За три дня сборы составили 90,3 млн долларов, что позволило фильму обойти достижение второй части франшизы «Парка юрского периода» — «Затерянный мир» (72,1 млн долларов). Рекорд был побит в мае 2002 года «Человеком-пауком» (114,8 млн долларов). Фильм занимал первое место по сборам три недели подряд. У него была лучшая пятидневная (со среды по воскресенье) касса в День благодарения (82,4 млн долларов) на протяжении двенадцати лет до одновременного выхода второй части «Голодных игр» (110 млн долларов) и «Холодного сердца» (93,6 млн долларов).

На международном рынке сборы в первые выходные составили 26 млн долларов. В последующие три недели по мере выхода в других странах касса демонстрировала прирост и к четвёртому уик-энду достигла суммы в 62,3 млн долларов. Результат стал рекордным для зарубежного проката и продержался семь месяцев до релиза космической оперы «Звёздные войны. Эпизод II: Атака клонов» (69,1 млн долларов). Фильм показал крупнейшие сборы первого уик-энда в таких европейских странах, как Австрия, Германия, Греция, Дания, Исландия, Испания, Италия, Нидерланды, Норвегия, Португалия и Швейцария. Лучший дебют был и на территориях других континентов — Австралии, Венесуэле, Израиле, Колумбии, Новой Зеландии, Южной Африке и Японии. В Великобритании «Гарри Поттер и философский камень» добился самого высокого старта в то время, заработав 16,3 млн фунтов стерлингов. С итоговыми сборами в 66,1 млн фунтов стерлингов он занял второе место среди самых кассовых фильмов в истории британского проката (после «Титаника»), пока его не превзошёл мюзикл «Мамма Mia!».

Кинолента заработала в первоначальном прокате 317,6 млн долларов в Северной Америке и 657,2 млн долларов в других странах, а суммарно — 974,8 млн долларов. «Гарри Поттер и философский камень» стал тогда вторым самым кассовым фильмом в истории и возглавил список 2001 года по сборам. После нескольких повторных релизов сборы достигли более 1 млрд долларов. Кинокартина заняла второе место по прибыли во франшизе позади заключительной части «Даров Смерти» (1,3 млрд долларов). По оценкам сайта Box Office Mojo, только в США было продано почти 56 млн билетов на сеансы фильма.

Экранизация первой книги была благоприятно встречена большинством критиков. На Rotten Tomatoes её рейтинг составляет 80 % на основе 201 рецензии критиков со средней оценкой 7/10. На Metacritic кинолента имеет 65 баллов из 100 на основе 37 рецензий, что означает «в целом положительные отзывы». Зрители, опрошенные сайтом CinemaScore, дали фильму среднюю оценку A по шкале от А+ до F.

Брайан Линдер из IGN отнёс романы о юном волшебнике к числу своих любимейших произведений и дал фильму положительный отзыв, посчитав его «хоть и не идеальным, но хорошим дополнением к книгам». Тодд Маккарти из Variety сравнил работу Коламбуса с «Унесёнными ветром» по уровню оправданных ожиданий публики и отметил верность экранизации первоисточнику. С ним был согласен Джонатан Форман из New York Post, написав, что фильм «удивительно верен» роману и «неизменно увлекателен». Эндрю О’Хехир из Salon посчитал фильм «привлекательной адаптацией», заметив, что для многих он будет казаться «скорее весёлым и безобидным, чем запоминающимся или изобретательным». Питер Трэверс из Rolling Stone дал кинокартине противоречивую оценку, заявив, что она, несмотря на верность книге, слишком затянута, а вопрос о её качестве «в эпоху коммерциализации искусства лишён смысла».

Кроме общих отзывов, значительная часть рецензентов сочло главным достоинством фильма актёрский состав. Ведущий кинокритик Роджер Эберт из Chicago Sun-Times отметил «энергичное» трио Рэдклифф-Гринт-Уотсон и «более-менее верящих в свои роли» взрослых актёров. Эберт уточнил, что последние вынуждены проявлять себя «сдержанно» в предоставленном материале, поскольку какой-либо другой стиль игры стал бы «губительным» для них. Джон Хискок из The Daily Telegraph хвалебно высказался о «замечательном» Рэдклиффе наряду с «великолепно игравшими» Гринтом и Уотсон. Джей Бойяр из Orlando Sentinel описал кастинг фильма как «попавший в самую точку», выделив детей-актёров, а также «выдающийся» взрослый состав (Колтрейн, Смит, Харрис, Рикман, Уолтерс, Клиз), особенно Джона Хёрта с «небольшой, но лучшей» ролью. Похожим образом отозвался о касте Энтони Лэйн из The New Yorker, заявив, что юные актёры играли «честно и убедительно», в частности Эмма Уотсон. Из взрослых Лэйн, как и Бойяр, отметил «благоговейного» и «остроумного» Хёрта. Боб Грэм из San Francisco Chronicle похвалил Уотсон, увидев в ней потенциальную любимицу публики, а также Мэгги Смит, сопоставив её образ с телеведущей шоу The Weakest Link Энн Робинсон. Другие критики сравнивали Смит с её героиней мисс Джин Броди из фильма 1969 года. Кеннет Туран из Los Angeles Times, однако, отзывался о взрослых актёрах не так восторженно, посчитав Робби Колтрейна единственным из них, кто «полностью вдохнул жизнь в свою роль». А вот Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly в своей рецензии отметила Алана Рикмана, который «при каждом пристальном взгляде испускает высоковольтный электрический разряд».

Визуальные эффекты и дизайн фильма были оценены критиками в сдержанно-положительном ключе. Марк Каро из Chicago Tribune похвалил «фантастический» Хогвартс Стюарта Крейга, и Джудианну Маковски, работавшей над образом Хагрида и «жуткими» гоблинами. Тем не менее, критик заметил, что спецэффекты выглядели «дешёвыми» для фильма с бюджетом более 100 млн долларов, и его не покидало ощущение, что во время игры в квиддич или разговора трио с Хагридом у хижины актёры находились «перед экранами». Аналогичного мнения был Пол Клинтон из CNN, сочтя «чудом» художественное оформление благодаря «детально проработанным» декорациям Крейга и «уникальным» костюмам Маковски. Джонатан Розенбаум из Chicago Reader в свою очередь «получил удовольствие» от трансформации кошки в профессора Макгонагалл и трёхголового пса Пушка. Джеймс Берардинелли из ReelViews неоднозначно оценил эффекты, которые, на его взгляд, «далеко не ошеломляющие». Критик положительно отозвался о визуализации Хогвартса, тролля, гоблинов и применения магии учениками, однако отчитал работу над квиддичем, где полёты на мётлах смотрелись «разочаровывающе». Напротив, Мойра Макдональд из The Seattle Times высоко охарактеризовала качество реализации квиддича, а также другие «захватывающие дух» спецэффекты, такие как парящие свечи в Большом зале и поезд «Хогвартс-экспресс».

Музыка Джона Уильямса была неоднозначно воспринята критиками. По мнению Уильяма Арнольда из Seattle Post-Intelligencer, композитор создал «лучшую партитуру за последние годы». Роберт Денерстейн из Rocky Mountain News, признавшись, что не является большим поклонником Уильямса, тем не менее оценил его работу как «подходящую для материала, хоть временами и подавляющую изображение». Кирк Ханикатт из The Hollywood Reporter счёл саундтрек «большой, лязгающей, грохочущей музыкальной шкатулкой, которая никак не может заткнуться». Поддержала мнение Ханикатта и Клаудия Пуиг из USA Today, писав, что партитура «чрезмерно настойчива» и ей «не хватает утончённости». Дэвид Ансен из Newsweek неодобрительно отнёсся к музыке Уильямса, посчитав, что она «сдерживает действие с неуместной грандиозностью» и «продаёт фильм, а не поддерживает его».

Вместе с тем были и отрицательные отзывы об экранизации. Ричард Корлисс из Time раскритиковал «вялость» изображения, темп и отсутствие харизмы у ведущих актёров. Пол Татара из CNN счёл повествование, «больше походившее на празднество в голове Роулинг», самым главным недостатком фильма. Эд Гонсалес из Slant Magazine в своей рецензии ругал «слабую» и «сырую» операторскую работу, а большую часть киноленты оценил как «скучный праздник капающей слюны, мантий-невидимок и летающих существ». Джим Хоберман из The Village Voice задался вопросом о соответствии экранизации духу книги, и сравнил фильм с «дорогостоящей, тщательно спланированной военной операцией», которая «вкатывается на рынок, чтобы захватить заранее проданный мозг» зрителя. Негативный отзыв о кинокартине оставил Элвис Митчелл из The New York Times, посчитав её похожей на «несколько лет назад переживший расцвет тематический парк, где аттракционы гремят и стонут от усталости металла». Кроме этого, он посетовал на буквализм создателей при экранизации романа, из-за чего фильм «рабски следует книге». Брюс Ньюман из Mercury News неблагоприятно воспринял работу Коламбуса, сочтя её «неуклюжей» и «с отполированной, приторной отделкой, порожней внутри, но, кажется, стремящейся угодить всем». Критик выразил разочарование по поводу «пресного» и «пустого» главного героя, и что создатели не приложили достаточно усилий для того, чтобы он казался «харизматичным или сильным».

Российские критики аналогично отреагировали на фильм в основном с положительной стороны. Екатерина Тарханова из Film.ru похвалила кастинг, монтаж и спецэффекты, поставив в этом заслугу Коламбусу, а также заметила, что фильм будет интересен как детям, так и взрослым. Филипп Бахтин из «Афиши» оценил «обаятельного» главного героя, «ужасных» злодеев и «впечатляющие» спецэффекты, вместе с тем писав, что «плосковатость» сюжета можно простить ввиду того, что это детский фильм. Однако критик испытал от кинокартины «некоторое разочарование», поскольку «выданный каждому лично в руки стандартный, одобренный и утверждённый единообразный кинематографический Поттер навсегда заменит каждому его собственного, книжного Поттера, единожды воображённого, выпестованного и возлюбленного».

Экранизация романа «Гарри Поттер и философский камень» запустила франшизу из восьми фильмов. Последний, «Гарри Поттер и Дары Смерти», был разделён на первую и вторую части. С общими кассовыми сборами около 7,7 млрд долларов «Гарри Поттер» считается одной из самых успешных серий фильмов за всю историю кино.

После выхода первого фильма основная съёмочная команда продолжила работать над франшизой. Дэвид Хейман занимался продюсированием всех кинолент. Крис Коламбус снял второй фильм и выступил продюсером третьего. Стив Кловис написал сценарии для всех частей франшизы, кроме пятой. Джон Уильямс был композитором первых трёх фильмов. Художник-постановщик Стюарт Крейг работал над всей серией. Почти весь ключевой актёрский состав снимался в следующих фильмах, за исключением Ричарда Харриса, вновь сыгравшего Альбуса Дамблдора во второй части и умершего вскоре после окончания съёмок. Впоследствии его заменил Майкл Гэмбон. Благодаря экранизации первой части романа началась карьера многих молодых актёров, которые ранее не были известны широкой публике.

По мнению многих авторитетных изданий, «Гарри Поттер и философский камень» сильно повлиял на последующие части в ряде аспектов кинематографической реализации. Экранизация стала первой полноценной официальной визуализацией романа о Гарри Поттере. В частности, впервые были показаны внешний вид униформы студентов, фантастических существ и архитектуры Хогвартса. По мере развития франшизы костюмы дополнялись и модифицировались, а не кардинально переделывались, за некоторыми исключениями. Те же локации в дальнейшем снова использовались для съёмок, дом Дурслей был воссоздан в студии. Партитура в последующих частях основывалась на работе Джона Уильямса из первого фильма, чья композиция «Hedwig’s Theme» стала музыкальной темой поттерианы. Тем не менее, на протяжении всей серии декорации и внешний вид мифических существ претерпевали изменения, отчасти благодаря достижениям в области визуальных эффектов. Франшиза снималась четырьмя разными режиссёрами, у каждого из которых был свой собственный взгляд на историю. При этом если первый фильм считался лёгким и детским, то последующие становились мрачнее в соответствии с романами, а персонажи — более взрослыми.

«Гарри Поттер и философский камень» оказал колоссальное влияние на массовую культуру по всему миру. Вышедшая четыре года спустя после публикации романа кинолента продолжила тенденцию к росту чтения людьми художественной литературы, когда ещё до издания книги эта практика снижалась, особенно среди молодёжи и детей. Благодаря первому фильму в начале 2000-х годов в Интернете появились форумы поклонников, архивы фанфиков, фан-арты и дискуссионные группы по электронной почте. Тогда же на регулярной основе начали организовываться фан-конференции, собиравшие тысячи почитателей персонажа по всему миру, и набирать популярность любительские музыкальные группы. Фильм способствовал появлению квиддича на земле, поначалу проводившегося как неофициальные соревнования, а затем перешедшего в вид спорта.

Некоторые издания отмечали, что первый фильм о Гарри Поттере, наряду с фэнтези «Властелин колец», смогли создать масштабные кинофраншизы, имевшие успех у аудитории и критиков. По мнению Vox, это побудило голливудские студии находить книги-бестселлеры для детей и подростков, впоследствии ставшие «следующим „Гарри Поттером“», такие как «Сумерки», «Голодные игры», «Дивергент» и другие. Vox также писал, что после выхода первого фильма о мальчике-волшебнике «игнорировать фэнтези и научную фантастику как движущую силу культуры и списывать поклонников этих жанров со счетов становилось всё труднее».

По прошествии времени многие СМИ посвящали фильму ретроспективные статьи и рецензии, в которых оценивали его художественную ценность и воздействие на индустрию развлечений. Кевин Махер из The Times заметил, что двадцать лет спустя кинолента по-прежнему сохраняет «магию» и «сказочную невинность». Питер Брэдшоу из The Guardian счёл работу Коламбуса «началом утешительного мифа поп-культуры, способного соперничать с Шерлоком Холмсом и Джеймсом Бондом». При этом оба критика обратили внимание, что даже низкокачественная реализация сцен квиддича не портит общее впечатление от просмотра. Онлайн-журнал Inverse в материале к 20-летию первой части назвал её «началом кинофраншизы, воспитавшей целое поколение» и «тем редким фильмом, масштаб и популярность которого не повлияли на качество сюжета и персонажей». MovieWeb охарактеризовал фильм как «навсегда изменивший жанр фэнтези, организацию фэндомов и детскую литературу». Comic Book Resources отмечал, что успеху проекта способствовали классические темы восхождения от нищеты к богатству, подлинной трагедии и силы любви, а также исследование человеческой природы через недостатки персонажей. Издание подытожило, что эти факторы, вкупе с другими элементами (сценарий, актёрский состав, эффекты) позволило фильму стать «запоминающимся» дебютом франшизы и «задать высокую планку» для последующих частей.