Дорогая, я увеличил ребёнка

Рик Моранис — Уэйн Залински, чудаковатый изобретатель

Марша Страссман — Диана Залински, жена Уэйна

Ллойд Бриджес — Клиффорд Стерлинг, президент «Стерлинг Лэбс»

Роберт Оливери — Ник Залински, сын Уэйна и Дианы-подросток

Джон Ши — доктор Чарльз Хендриксон, жадный коллега Уэйна

Кери Рассел — Мэнди Парк, нянька Адама и возлюбленная Ника

Рон Канада — судебный маршал США Престон Брукс

Эми О'Нил — Эми Залински, дочь Уэйна и Дианы, собирающаяся в колледж

Дэниел и Джошуа Шаликар — Адам Залински, двухлетний сын Уэйна и Дианы

Грегори Сиерра — Теренс Уилер, член совета директоров «Стерлинг Лэбс» и союзник доктора Хендриксона

Линда Карлсон — любопытная соседка № 1

Джулия Суини — любопытная соседка № 2

Майкл Милоан — капитан Эд Майерсон, пилот вертолёта

Лесли Нил — Констанс Уинтерс

Оригинальный фильм «Honey, I Shrunk the Kids» (1989) был написан в соавторстве со Стюартом Гордоном. Тем временем Гарри Гудроу и Питер Элблинг написали не связанный с ним сценарий под названием «Big Baby». Это была история о малыше, который вырос до гигантских размеров из-за несчастного случая с лучом роста и в итоге терроризировал Лас-Вегас. Сюжет был вдохновлён фильмом «The Amazing Colossal Man» (1957). Гордон приобрел права на «Big Baby» и предложил студии Disney вместе со сценарием, который станет «Honey, I Shrunk the Kids»; Disney сначала отказалась от «Big Baby».

«Honey, I Shrunk the Kids» принёс финансовый успех, и Disney зарегистрировала множество названий для возможного продолжения. Гордон сумел убедить Disney использовать сценарий «Big Baby» в качестве основы для сиквела. Сценариста Тома Эберхардта наняли для внесения правок в «Big Baby»; на переработку сценария, чтобы включить в него семью Залински, ушло полтора года. Также добавили новую кульминацию, происходящую среди неоновых огней Лас-Вегаса, вместо электростанции, как было в исходном сценарии. Проект переименовали в «Honey, I Blew Up the Baby», а затем в «Honey, I Blew Up the Kid».

Гордон отказался от предложения режиссировать фильм, полагая, что при работе на Disney у него будет ограниченная творческая свобода, однако остался исполнительным продюсером и давал предложения на съёмочной площадке. Режиссёром поначалу наняли Джереми Чечика, так как Disney считала его идеальным после просмотра его предыдущего фильма «National Lampoon's Christmas Vacation» (1989). Продюсером наняли Доун Стил, бывшего президента Columbia Pictures; для неё это был дебют на такой должности. Через несколько месяцев подготовки к съёмкам Disney отстранила Чечика от проекта из-за опасений, что его идеи слишком амбициозны и дороги. Студия также беспокоилась из-за отсутствия опыта у Стил, поэтому наняла Эдварда Фелдмана, чтобы тот взял на себя большую часть её обязанностей на съёмочной площадке.

Рэндал Клайзер был назначен новым режиссёром благодаря своему прежнему опыту работы со спецэффектами при съёмках фильма Disney «Полёт навигатора» (1986). Он также взял на себя режиссуру фильма Disney «Белый Клык» (1991), что показало студии, что он способен уложиться в срок и бюджет.

Заставку фильма выполнила студия Kurtz & Friends.

Рик Моранис, Марша Страссман, Эми О'Нил и Роберт Оливери повторили свои роли из оригинального фильма: Уэйна, Диану, Эми и Ника Залински. «Honey, I Blew Up the Kid» стал дебютом в художественном кино для Кери Рассел, которая играет Мэнди Парк.

Кастинг-директор фильма Рене Руссло рассмотрела более тысячи маленьких детей на роль Адама. Она искала мальчиков от трёх до четырёх лет, поскольку ожидалось, что младший ребёнок окажется проблемным. Когда в декабре 1990 года она наткнулась на двухлетних близнецов Дэниела и Джошуа Шаликар, она сразу же утвердила их. Актёров такого юного возраста на столь большую роль брали редко.

Фелдман сказал, что близнецы изначально были «неуправляемыми», заявив: «Мы не могли заставить их реагировать, улыбаться или делать что-либо». Однако съёмочная группа оставила их, так как замена стоила бы 2 миллиона долларов. Для решения проблемы с игрой применялись различные методы. Близнецам позволяли делать на площадке всё, что они захотят, и их снимали всё время в надежде получить пригодные кадры; в некоторых случаях приходилось менять сценарий под отснятый материал. Некоторые сцены между Моранисом и близнецами были импровизированными. По предложению детского психолога Джоанн Смит съёмочная группа начала устраивать на площадке фальшивые дни рождения для разных членов съёмочной группы. По словам Смит: «Если мальчики думают, что это вечеринка, они охотнее работают». Клайзер вспоминал: «Нельзя просто сказать двухлетнему: „Встань на свою метку“. Их нужно обманывать, чтобы заставить делать всё. Объём отснятого материала был астрономическим. Дэнни обычно лучше импровизировал и давал свежие реакции. Джош лучше выполнял указания, поэтому мы чередовали их».

Клайзер и детский консультант заранее, за несколько дней, планировали сцены близнецов. Один из близнецов работал утром, а другой в это время ел за обедом или спал. Иногда они вели себя лучше и работали эффективнее, когда находились на площадке вместе. Продюсер спецэффектов Том Смит сказал: «По отдельности Дэн был слишком авантюрным, чтобы повторить одно и то же движение, а Джош казался очень осторожным. Соединив их, можно было сделать что угодно». На момент съёмок близнецы были контрактно привлечены для возможных появлений ещё в двух фильмах серии «Honey». Однако роль была переотдана другим актёрам для сиквела 1997 года «Honey, We Shrunk Ourselves».

Съёмки начались 17 июня 1991 года и завершились 10 октября. Первой локацией стал Симми-Вэлли в Калифорнии, где снимали сцены с домом Залински. Два макета дома также построил художник-постановщик Лесли Дилли, один из них был уменьшен на 43 процента для сцен, где Адам вырос. Значительной локацией стала студия Walt Disney в Бербанке, Калифорния. Лаборатория Уэйна была одной из декораций, построенных на бербанкской площадке. Съёмки на натуре проходили также в Лас-Вегасе, включая кульминацию на Фримонт-стрит, которую перекрыли для съёмок. Сцену в аквапарке, где работает Ник и где появляется Мэнди, сняли в Wet 'n Wild, также в Лас-Вегасе. Последней локацией стал Орландо, где снимали на студии Disney-MGM Studios. Затем была снята сцена на складе в близлежащем распределительном центре товаров Disney World.

Фильм был снят при бюджете 32 миллиона долларов, из которых 8 миллионов пошли на специальные и визуальные эффекты. Поскольку у Клайзера был минимальный опыт работы со спецэффектами, он в значительной степени полагался на Смита. Выход фильма первоначально планировался на март 1992 года, но его перенесли на несколько месяцев, чтобы не торопиться с цифровым композитингом. Хотя постпродакшн-эффекты активно использовались на протяжении всего фильма, некоторые эффекты были практическими (снятыми на площадке). Когда Адам выбивает дверь своей спальни, Дилли создал декорацию с миниатюрной мебелью примерно в метре и двадцати сантиметрах от камеры, а взрослые актёры находились примерно в четырёх с половиной метрах.

Различные реквизиты, созданные студией Image Engineering Питера Чесни, использовались для буйства гигантского Адама в Лас-Вегасе. Среди них был 8,5-метровый макет груди Адама, использованный в сценах с Ником и Мэнди в его огромном кармане. Другие реквизиты включали пару гигантских кроссовок длиной 5 метров и копию вывески Vegas Vickie. Часть этой сцены также показывает, как гигантский Адам играет неоновой гитарной вывеской кафе Hard Rock Cafe.

Дублёр Алекс Дэниелс снимался в сценах с Адамом ростом два метра, и для изображения лица персонажа на нём была надета огромная кукольная голова. Дэниелс изучал видеозаписи близнецов, чтобы воспроизвести их движения. Голова была создана Кевином Ягером и была ранней идеей Чечика. Клайзер сказал: «Когда мы не осветили эту детскую голову должным образом, она выглядела как гигантская кукла Чаки! Большинство этих кадров получились случайно». Волосы на кукольной голове пришлось перекрасить, чтобы они совпадали с волосами близнецов, поскольку их мать отказалась менять цвет собственных волос детей.

В 1991 году на Disney подал иск Пол Алтер, режиссёр «Family Feud», «The Price is Right» и других известных телевизионных игровых шоу. Алтер утверждал, что придумал идею огромного малыша, присматривая за своей внучкой и наблюдая, как она роняла строительные кубики. Он написал сценарную заявку под названием «Now, That's a Baby!». Алтер утверждал, что между фильмом и его заявкой есть несколько сходств: в заявке дочь двух учёных становилась жертвой неудачного генетического эксперимента, а не уменьшающего луча. Дело дошло до суда в 1993 году, и присяжные встали на сторону Алтера. Disney была вынуждена выплатить 300 000 долларов в качестве компенсации.

Писательница Кит Рид также подала иск, утверждая о сходствах с её рассказом «The Attack of the Giant Baby». Дело было урегулировано: Рид получила титр «особая благодарность».

Фильм впервые вышел на VHS и LaserDisc 6 января 1993 года. В 2002 году он был выпущен на DVD в минимальной комплектации.

Фильм открылся 17 июля 1992 года в 2 492 кинотеатрах США и Канады, почти вдвое больше, чем первый фильм. В первые выходные он занял первое место, опередив «A League of Their Own», с результатом 11 миллионов долларов. В итоге фильм собрал в США и Канаде 58,7 миллиона долларов. За пределами этих стран он собрал 37 миллионов долларов, а общемировой результат составил 96 миллионов долларов.

На Rotten Tomatoes фильм «Honey, I Blew Up the Kid» имеет рейтинг одобрения 38 % на основе рецензий 21 критика, при средней оценке 4,80 из 10. На Metacritic фильм имеет оценку 50 на основе рецензий 14 критиков, что указывает на «смешанные или средние» отзывы. Зрители, опрошенные CinemaScore, поставили фильму в среднем оценку «B+» по шкале от A+ до F.

Дессон Хау из The Washington Post заявил, что фильм «ощущается сюжетно ограниченным. Это фильм с одной шуткой: Адам просто становится всё больше и больше. Моранису нужно лишь взять уменьшатель из предыдущего фильма и направить его на Адама». Также из The Washington Post Хэл Хинсон согласился, что это «фильм с одной шуткой», добавив, что фильм «растрачивает большую часть комедийных возможностей, которые предлагает его идея. Как фильмы с одной шуткой, он довольно безобиден, но никогда не бывает лучше, чем слегка развлекательным». Роджер Эберт, рецензируя фильм для Chicago Sun-Times, раскритиковал слабую сюжетную проработку: возможно, в гигантском ребёнке и есть комические возможности, «но этот фильм их не находит». Далее он заключил, что «спецэффекты, напротив, великолепны, как и в первом фильме. Создателям удаётся совмещать гигантского младенца и „реальный мир“ в кадрах, которые выглядят убедительно, а образ малыша, идущего по Glitter Gulch, — это на уровне современных технологий. Жаль только, что фильм опирается на спецэффекты, чтобы удержать внимание, и не приносит на вечеринку почти ничего другого».

Лейбл Intrada Records выпустил пластинку в 1992 году, к выходу фильма. Музыку написал и продирижировал Брюс Бротон, который вернулся, чтобы написать музыку для фильма «Honey, I Shrunk the Audience». В фильме звучит «Stayin' Alive» группы Bee Gees, а также «Loco-Motion» Кэрол Кинг и Джерри Гоффина и «Ours If We Want It», написанная Томом Сноу и Марком Мюллером. Альбом саундтрека включает только музыку из фильма. В 2017 году лейбл выпустил расширенное издание, включившее музыку Бротона к мультфильму «Off His Rockers», который демонстрировался в кинотеатрах перед фильмом.