История игрушек 2

«Исто́рия игру́шек 2» (англ. Toy Story 2) — американский полнометражный компьютерно-анимационный комедийный фильм 1999 года, созданный студией Pixar Animation Studios и выпущенный компанией Walt Disney Pictures. Является второй частью франшизы «История игрушек». Режиссёром картины стал Джон Лассетер, взяв в качестве основы сюжет и сценарий, в написании которых также принимали участие Пит Доктер, Эш Брэннон, Эндрю Стэнтон, Рита Сяо, Даг Чемберлен и Крис Уэбб. Персонажей озвучили Том Хэнкс, Тим Аллен, Джоан Кьюсак, Келси Грэммер, Дон Риклс, Джим Варни, Уоллес Шон и другие. Саундтрек к мультфильму написал Рэнди Ньюман. По сюжету шерифа Вуди крадёт Эл Маквиггин — коллекционер игрушек и владелец магазина «Амбар игрушек Эла». В то время как друзья ковбоя отправляются на его поиски, Вуди встречает у Эла других кукол из коллекции, частью которой когда-то был сам.

Разработка мультфильма началась в 1996 году. Disney планировал выпустить «Историю игрушек 2» непосредственно на видео. Производство началось в небольшом офисе, так как большинство сотрудников Pixar работало над «Приключениями Флика». Когда лента получила высокие оценки на тестовых показах, руководство Disney решило выпустить мультфильм в кинотеатрах. Однако представители Pixar были недовольны качеством фильма, в связи с чем Лассетер и команда сценаристов полностью переписали сюжет за одни выходные. Хотя на создание полнометражных фильмов Pixar уходят годы, в случае с «Историей игрушек 2», чтобы успеть к запланированной дате выпуска, сроки были сокращены до девяти месяцев.

Несмотря на проблемы с производством, премьера второй части франшизы состоялась 24 ноября 1999 года. Картина собрала 511 млн долларов при бюджете в 90 млн. Мультфильм получил высокие оценки и признание критиков, как и его предшественник. Критики посчитали его одним из немногих фильмов-сиквелов, превосходящих оригинал, в связи с чем лента часто фигурирует в списках величайших анимационных фильмов всех времён. По завершении проката «История игрушек 2» заняла третье место по кассовым сборам среди фильмов 1999 года. Картина получила множество наград и номинаций, в том числе премии «Энни», «Золотой глобус» и «Грэмми». По «Истории игрушек 2» была выпущена видеоигра. В 2009 году «История игрушек 2» была перевыпущена в кинотеатрах в формате 3D вместе с первой частью. Третья часть под названием «История игрушек: Большой побег» вышла в 2010 году.

Во время производства мультфильма «Приключения Флика» (1998) студия Pixar параллельно разрабатывала ещё один проект. Идею создания «Истории игрушек 2» впервые предложили в декабре 1995 года, всего через месяц после премьеры первой части. Джон Лассетер, Эд Катмулл и Ральф Гуггенхайм представили концепцию сиквела Джо Роту, преемнику Джеффри Катценберга на посту председателя совета директоров компании Walt Disney Studios. Рот остался доволен и поддержал их. На фоне успеха полнометражных мультфильмов, снятых непосредственно на видео (англ. direct-to-video), Рот хотел выпустить вторую часть таким же образом. В качестве примера рассматривался мультфильм «Возвращение Джафара» (1994) — продолжение «Алладина» 1992 года, которое принесло студии около 100 млн долларов чистой прибыли. Через несколько дней после выхода «Истории игрушек» Лассетер отправился в путешествие со своей семьёй. В аэропорту он увидел маленького мальчика, держащего в руках куклу шерифа Вуди. Наблюдая за реакцией ребёнка, который с радостью показывал игрушку своему отцу, режиссёр понял, что его персонаж теперь принадлежит не только ему, но и другим людям. Это воспоминание стало важным аспектом для создания «Истории игрушек 2», и Джон решил сделать отличный фильм для этого мальчика и всех, кто любит этих персонажей.

Изначально всё, что касалось продолжения, было неопределённым: будут ли доступны актёры Том Хэнкс и Тим Аллен для озвучивания своих персонажей, какова будет предпосылка для истории и каким методом будет анимирован фильм — на компьютере Pixar или с помощью рисованной анимации от Disney. В 1996 году Джо Рот утвердил студию Pixar в качестве основной производственной площадки для создания «Истории игрушек 2» и поручил Лассетеру возглавить проект. Поскольку в то время Эндрю Стэнтон работал над «Приключениями Флика», а Пит Доктер начал разрабатывать «Корпорацию монстров» (2001), Джон обратился к Эшу Брэннону, аниматору первой части, чтобы тот стал режиссёром, так как он считал «Историю игрушек 2» возможностью подготовки нового поколения режиссёров. Обязанности продюсера мультфильма в течение года исполнял Ральф Гуггенхайм. 12 марта 1997 года в пресс-релизе Disney и Pixar официально анонсировали разработку второй части франшизы.

В сиквеле Лассетер намеревался отдать дань уважения первой части и построить её вселенную. При создании сюжета он задавался вопросом — «что может быть страшнее для игрушки, чем быть заменённой другой?» В мире «Истории игрушек» самое важное для главных персонажей (игрушек) — чтобы дети в них играли. Персонаж, одержимый коллекционированием игрушек, должен был появиться ещё в первой части, но в итоге его вычеркнули из черновика. Во время написания сценария Лассетер вспомнил о нём и решил ввести его во второй части. Позже он признавался, что Эл Маквиггин был отчасти вдохновлён им самим, поскольку в его офисе также на полках стояли игрушки, в частности кукла Вуди с автографом Тома Хэнкса, от которых ему приходилось отгонять собственных детей. Позже Брэннон предложил внести в сюжет дворовую распродажу, на которой Эл опознаёт в Вуди редкий экземпляр, отвлекает маму Энди и похищает шерифа. Эти идеи в итоге легли в основу «Истории игрушек 2».

Концепция Вуди как коллекционного персонажа возникла из черновика отменённого оригинального получасового специального выпуска «Рождественская оловянная игрушка» (англ. A Tin Toy Christmas), в котором главный герой, Тайни, был частью набора игрушек и затем отделился от него. Второстепенные персонажи из набора «Загон Вуди» (англ. Woodyʼs Roundup), а именно Джесси, Старатель и Булзай, были вдохновлены детскими ковбойскими шоу 1950-х годов. Развитию ковбоя Джесси поспособствовала жена Лассетера, Нэнси. Она настояла на том, чтобы Джон добавил в «Историю игрушек 2» персонажа, более «содержательного», чем Бо Пип. Первоначально Джесси задумывалась как мексиканская героиня — женственная сеньорита Кактус, помощница Старателя. Однако в финальной версии её характер стал жёстче и прямолинейнее. Масштаб первой части охватывал только два жилых дома, проезжую часть и пиццерию, в то время как вторая часть описывалась Ли Анкричем как нечто большее. Подготавливая мультфильм к выпуску в кинотеатрах, Лассетер добавил около двенадцати минут дополнительных материалов. Это было сложной задачей, так как новые кадры должны были выглядеть органично и не выделяться на фоне остального фильма. Когда до премьеры оставалось меньше года, Лассетер пригласил к себе домой Стэнтона, Доктера и Джо Рэнфта. Там они организовали «саммит истории», целью которого служило завершение сюжета всего за два дня.

В понедельник, вернувшись в офис, Джон собрал команду в кинозале и представил полностью переработанную версию «Истории игрушек 2» от начала до конца. Некоторые элементы истории авторы позаимствовали из черновиков первой части. Например, открывающая сцена «Истории игрушек» представляла собой мультфильм о Баззе Лайтере, который показывали по телевизору. Однако Лассетер отказался от этой идеи в пользу сцены игры Энди с Вуди, лучше раскрывающей их взаимоотношения. В итоге задуманный мультфильм превратился в видеоигру про астрорейнджера, в которую играет Рекс, и перекочевал в начало второй части. Отрывок с кошмаром Вуди изначально должен был присутствовать в первой части, в тот момент, когда Базз становится любимой игрушкой Энди, но в итоге его переписали под страх Вуди быть выброшенным из-за порванной руки. Вместе с тем, идея с Хрипуном — сломанным пингвином-пищалкой — тоже фигурировала в ранних набросках первой части. Другие дополнения включали сцену погони на багажной карусели в аэропорту, которая стала более масштабной, чем в версии direct-to-video; концепцию, согласно которой Старатель находится в нераспакованной коробке, и песню Джесси, раскрывающую её предысторию.

По мере приближения к стадии производства всё ещё оставался вопрос, где Pixar сможет найти людей для анимирования мультфильма, поскольку основная команда аниматоров студии тогда работала над «Приключениями Флика». Ответ был найден благодаря The Interactive Products Group — подразделению студии, специализировавшемуся на создании компьютерных игр, штат которого насчитывал около 95 сотрудников (из 300 работников самой студии). В состав данной группы входили аниматоры, инженеры и сотрудники художественного отдела. В условиях ограниченного времени они выпустили две успешные видеоигры на компакт-диске CD-ROM — Disney’s Animated Storybook: Toy Story и The Toy Story Activity Center. Компания рекламировала Storybook как первый компакт-диск с полноэкранной анимацией кинематографического качества на домашних компьютерах. В марте 1997 года Стив Джобс, полагая, что видеоигры будут распространяться по модели кино-бестселлеров, решил закрыть The Interactive Products Group. В результате сотрудников игрового подразделения перевели в основную команду, работавшую над «Историей игрушек 2».

Пока Лассетер занимался «Приключениями Флика», команда «Истории игрушек 2» работала автономно в новом здании, расположенном по другую сторону железнодорожных путей от основного офиса Pixar. «Мы были просто маленьким фильмом и играли в своей песочнице», — заявила тогда сопродюсер Карен Роберт Джексон. Лассетер лично просматривал каждый анимированный кадр и вносил различные правки, например, просил изменить освещение в той или иной сцене. Хотя команда повторно использовала некоторые цифровые элементы из первой части, преобладавшая в студии культура перфекционизма сводила такое заимствование к минимуму. В сиквеле применялись модели персонажей из первой части, которые команда аниматоров значительно доработала. Сотрудники Pixar также брали модели из других проектов. Например, реставратор игрушек основан на главном герое короткометражного фильма «Игра Джери» (1997). Шейдеры тоже получили обновления для более точного оформления поверхностей. Особенно заметен был прогресс в проработке тканей — клетчатая рубашка Вуди в сиквеле стала выглядеть значительно реалистичнее, чем в «Истории игрушек». Каждый аниматор работал сразу над несколькими персонажами. Эш Брэннон особо выделял вклад главного аниматора Гленна Маккуина, отметив, что для создания образа Эла Маквиггина — коллекционера и владельца «Амбара игрушек Эла» — сформировали отдельную команду аниматоров. Кроме того, Брэннон подчёркивал, что женщины-аниматоры сыграли ключевую роль в работе над женскими персонажами. Некоторые из них, по его словам, проделали «невероятную работу».

Во время работы над «Историей игрушек» команда создавала новые локации с большой осторожностью, что было обусловлено ограничениями технологий того времени. Однако на момент разработки «Истории игрушек 2» технологические возможности существенно расширились, позволив создавать более сложные кадры по сравнению с первой частью. Однако студия не хотела сильно менять внешний вид персонажей и мира. Одной из технических сложностей стала анимация частиц пыли в сцене, где Вуди находится на полке вместе с Хрипуном. После продолжительных экспериментов была создана микроскопическая модель пылинки, которую затем компьютер распространил по всей полке. В итоге в данной сцене визуализировали свыше двух миллионов отдельных частичек пыли.

В июне 1997 года представители Disney потребовали заменить Гуггенхайма на посту продюсера из-за медленного темпа работы над мультфильмом, и руководство Pixar согласилось. Гуггенхайм, комментируя своё увольнение, заявил, что отказ студии от всего, кроме художественных фильмов, оставляет мало возможностей для предпринимательства. В результате он покинул компанию, а ассоциированных продюсеров — Карен Джексон и Хелен Плоткин — повысили до сопродюсеров. В ноябре того же года руководитель Walt Disney Animation Studios Питер Шнайдер и Джо Рот посетили Pixar, где посмотрели несколько готовых анимационных сцен. Они остались довольны результатом и задумались о выпуске мультфильма в кинотеатрах. После переговоров Стив Джобс и Джо Рот пришли к соглашению: распределение расходов и прибыли от «Истории игрушек 2» будет соответствовать условиям недавно заключённой сделки на пять фильмов, но при этом сам сиквел в этот список не войдёт. Управление Disney подписало контракт на создание пяти оригинальных полнометражных картин (не сиквелов), чтобы в будущем получить пять новых наборов персонажей для тематических парков и рекламной продукции. Джобс собрал команду 5 февраля 1998 года и объявил об изменении планов относительно пятого фильма.

Орен Джейкоб, бывший главный технический директор Pixar, в интервью The Next Web поделился историей, произошедшей во время работы над мультфильмом в 1998 году. Он и его коллега Ларри Катлер обнаружили, что часть данных картины начала исчезать с серверов студии. Позже выяснилось, что один из аниматоров, занимавшийся очисткой файлов, случайно ввёл в корневой папке с материалами «Истории игрушек 2» команду удаления /bin/rm -r -f *, из-за чего множество рабочих копий фильма оказались повреждены и начали удаляться. Они отключили файловые серверы, но к тому моменту было утеряно почти 90 % материалов, созданных за последние два года. К тому же обнаружилось, что резервные копии не обновлялись около месяца. Единственной, у кого сохранилась рабочая версия фильма, оказалась Галин Сасман — она работала на дому, ухаживая за новорождённым ребёнком. Благодаря её копии студия смогла восстановить почти все удалённые материалы, за исключением данных за последние несколько дней перед инцидентом. Это позволило аниматорам Pixar продолжить работу над мультфильмом.

До осени 1998 года Лассетер занимался исключительно «Приключениями Флика». После возвращения из Европы и знакомства с текущим состоянием материала, он пришёл к выводу, что фильм требует серьёзной доработки. Сотрудники Pixar сообщили об этом Disney, но компания отказалась, сославшись на крайние сроки. Тогда руководство Pixar взяло на себя полный контроль над проектом, назначив Лассетера руководителем процесса. Тот взял на себя обязанности режиссёра и привлёк к работе команду, участвовавшую в создании первой «Истории игрушек», включая Стэнтона и Доктера, чтобы переписать сценарий. Брэннон же продолжил работу в качестве сорежиссёра совместно с Ли Анкричем. Им нужно было закончить фильм за девять месяцев. Анкрич попытался договориться с Джобсом о переносе сроков, но тот ответил отказом, аргументируя это уже имеющимися договорённостями по лицензированию и маркетинговой кампании.

Новая команда отвечала за разные направления: Брэннон занимался разработкой сюжета и анимацией; Лассетер курировал визуальную часть — рисовку, моделирование и освещение, а Анкрич отвечал за монтаж, съёмки и размещение моделей. Они ежедневно встречались, чтобы координировать работу. Иногда их обязанности пересекались. Как обычно бывает с фильмами Pixar, по приближении сроков сдачи работа становилась всё труднее, а часы работы увеличивались. «История игрушек 2» оказалась особенно сложным проектом из-за крайне сжатых сроков. Хотя команда уже привыкла к тяжёлой работе и переработкам, у некоторых аниматоров появились травмы запястий из-за повторяющихся движений, а у других — синдром запястного канала. Позже Катмулл признал, что около трети сотрудников к концу работы получили некоторую степень этой травмы. Начальство Pixar не поощряло и старалось ограничивать сверхурочные, но энтузиазм команды, особенно молодых специалистов, часто брал верх. Ситуация дошла до того, что один из аниматоров, уставший после долгой ночной работы, случайно оставил своего ребёнка в машине на парковке, забыв отвезти его в детский сад. «Хотя спасатели сработали быстро, этот случай показал, что некоторые работали слишком усердно», — писал Дэвид Прайс в своей книге 2008 года «The Pixar Touch: The Making of a Company».

Саундтрек-альбом для мультфильма «История игрушек 2» написал американский композитор Рэнди Ньюман, который ранее сочинил музыку для первой части франшизы. Он вновь создал две оригинальные песни для мультфильма — «When She Loved Me» в исполнении Сары Маклахлан, и «Woody’s Roundup», которую исполнила группа Riders in the Sky. Основную песню франшизы «Я — твой хороший друг» включили и в сиквел. Она прозвучала дважды: в исполнении Тома Хэнкса в сцене, где Вуди смотрит сериал «Загон Вуди» после ухода Базза, и Роберта Гуле в финальном отрывке, в котором Хрипун поёт её перед другими игрушками; остальные реплики Хрипуна озвучивал Джо Рэнфт. В конечных титрах звучит инструментальная версия Тома Скотта. Лейбл Walt Disney Records выпустил весь саундтрек 9 ноября 1999 года. Критики высоко оценили композицию «When She Loved Me» и признали её одной из самых грустных песен, когда-либо написанных для проектов Disney и Pixar. Этот трек также номинировали на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня к фильму», но награда досталась Филу Коллинзу за композицию «You’ll Be in My Heart» из анимационного фильма «Тарзан» (1999).

Студия представила готовый мультфильм 12 ноября 1999 года в Калифорнийском институте искусств в знак признания связи учебного заведения с Лассетером и более чем 40 другими выпускниками, которые работали над картиной. Студенты были очень увлечены просмотром. Официальная премьера фильма состоялась на следующий день в театре «Эль-Капитан» в Лос-Анджелесе — там же, где впервые показали первую «Историю игрушек». Сиквел вышел в прокат на всей территории США 24 ноября 1999 года. В числе первых релизов были короткометражные фильмы Pixar, начиная с «Люксо-младшего» 1986 года, в котором появляется их главный символ — прыгающая лампа. Перед лентой показывалось объяснение: «В 1986 году Pixar Animation Studios создали свой первый фильм. Именно поэтому у нас есть прыгающая лампа в логотипе». В декабре 1999 года, через месяц после выхода мультфильма в кинотеатрах, в титры добавили короткий ролик с неудачными дублями, где появились персонажи из «Приключений Флика».

«Историю игрушек 2» выпустили в форматах VHS и DVD 17 октября 2000 года. В тот же день состоялся релиз двухдискового коллекционного издания на DVD, в которое вошли оба мультфильма серии и множество дополнительных материалов. Тогда же вышел набор «Ultimate Toy Box», содержащий три диска: два с фильмами и один с бонусными материалами. В стандартном издании на DVD зритель мог выбрать версию фильма: либо в широкоэкранном формате (соотношение сторон 1,77:1), либо в полноэкранном (соотношение 1,33:1 без пансканирования). Такие выпуски, сертифицированные компанией THX, также содержали небольшой рекламный ролик «Корпорации монстров». Все нераскупленные стандартные наборы сняли с продаж и отправили в хранилище Disney 1 мая 2003 года. 26 декабря 2005 года студия переиздала их как специальное двухдисковое издание на DVD, которое продавалось до 31 января 2009 года. Впервые «Историю игрушек 2» выпустили на Blu-ray 23 марта 2010 года в комплекте с первым мультфильмом франшизы. 1 ноября 2011 года все три мультфильма переиздали в новых версиях, которые включали сразу несколько форматов: DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D и Digital Copy. В этих наборах первые два фильма занимали по четыре диска, а третий — пять. 4 июня 2019 года картину опубликовали на Ultra HD Blu-ray.

При производстве коллекционного издания Ultimate Toy Box (UTB) произошёл инцидент из-за технической неисправности. Около тысячи экземпляров этого набора, которые поставили в сети магазинов Costco, содержали ошибку при прессовке. Она приводила к тому, что в середине «Истории игрушек 2» внезапно воспроизводилась сцена из фильма «Фанатик» (2000), отмеченного рейтингом «R», что вызвало ряд жалоб от потребителей. В итоге Costco приняла решение отозвать дефектные экземпляры и заменить их. По информации компании Technicolor, причиной неисправности стала ошибка в процессе «смешивания контента», которая затронула только бокс-сеты UTB, включавшие двухдисковую версию «Истории игрушек 2»; версии набора без этого дополнения ошибки не содержали. По данным Buena Vista Home Entertainment, менее 1 % от общего числа отправленных дисков содержали данный сбой.

Мультфильм повторно вышел в американских кинотеатрах в формате 3D 2 октября 2009 года. Показ картины проходил вместе с «Историей игрушек» в формате двойного сеанса на протяжении двух недель, а затем, из-за популярности мультфильмов, прокат был продлён. Повторный показ мультфильма оказался весьма успешным: за первые выходные лента собрала 12,5 млн долларов. Это позволило ей занять третье место по кассовым сборам после фильмов «Добро пожаловать в Zомбилэнд» и «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек». Перевыпущенные первая и вторая части франшизы вместе заработали 30,7 млн долларов за пять недель проката. 17 июня 2010 года в театре «Эль-Капитан» состоялся повторный показ второй части в рамках марафона «Истории игрушек», в котором подряд показывались все три вышедших на тот момент мультфильма франшизы.

Процесс перевода мультфильмов в трёхмерный формат включал повторный анализ исходных компьютерных данных и размещение второй виртуальной камеры в каждой сцене. Это позволяло создавать изображения отдельно для левого и правого глаза. Специалист в области стереографии Боб Уайтхилл разработал данную методику, уникальную для компьютерной анимации, и сам курировал этот процесс. Автор назвал свой подход «цифровой археологией», поскольку ставил целью усилить эмоциональное воздействие мультфильма. Восстановление и подготовка архивных данных заняли приблизительно четыре месяца, после чего наложение трёхмерного эффекта на каждый фильм потребовало ещё около шести месяцев работы.

По результатам проката и с учётом трёх переизданий мультфильм собрал 487 059 677 долларов, из которых $ 245,8 млн пришлось на США и Канаду, а $ 241,2 млн — на другие страны. Картина смогла превзойти своего предшественника, став самым кассовым проектом Disney 1999 года и второй самой прибыльной лентой всех времён после «Короля льва» (1994).

В первые выходные, которые пришлись на День благодарения, «История игрушек 2» заняла первое место в прокате. Она обошла такие фильмы, как «И целого мира мало», «Конец света» и «Сонная лощина». За три дня лента собрала в кинотеатрах $ 57,4 млн. В среднем в каждом кинотеатре за это время было заработано около $ 17 734. Всего с момента выхода в среду фильм уже заработал $ 80,1 млн и оставался лидером проката ещё два уик-энда подряд. На момент премьеры он имел третий по величине показатель кассовых сборов первых выходных за всё время после картин «Парк юрского периода: Затерянный мир» (1997) и «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза» (1999). При этом лента установила рекорд студий по лучшим сборам за один день, обойдя «Маменькиного сыночка». За первый день проката «История игрушек 2» заработала $ 9,5 млн, побив рекорд «Назад в будущее 2» (1989) по самым высоким сборам в День благодарения. На третий день проката мультфильм собрал $ 22,6 млн, обойдя «Парк Юрского периода: Затерянный мир». Данный рекорд оставался непревзойдённым до мая 2001 года, когда «Мумия возвращается» собрала в первый день $ 23,4 млн. Мультфильм удерживал рекорд по наибольшим сборам за выходные среди анимационных фильмов до выхода «Корпорации монстров» в том же году. Помимо этого, картина заняла третье место по кассовым сборам за пятидневный период с момента премьеры в среду, уступив «Скрытой угрозе» и «Дню независимости» (1996). В 2013 году «Голодные игры: И вспыхнет пламя» и «Холодное сердце» превзошли «Историю игрушек 2» по сборам за выходные, пришедшиеся на День благодарения. За вторые выходные фильм собрал $ 27,7 млн, что стало четвёртым показателем по сборам за декабрьские выходные после «Крика 2» (1997). К Новому году он собрал более $ 200 млн только в США и в итоге стал третьим самым кассовым фильмом 1999 года после «Скрытой угрозы» и «Шестого чувства». По оценкам Box Office Mojo, в США и Канаде было продано более 47,8 млн билетов на сеансы мультфильма.

В Великобритании за три дня лента заработала 7,7 млн фунтов и побила рекорд «Скрытой угрозы». В 2001 году этот рекорд превзошёл «Гарри Поттер и философский камень». На британском рынке картина удерживала лидирующую позицию в течение семи недель. В Японии в первые выходные он заработал $ 3,8 млн, что позволило ему стать самым кассовым американским анимационным фильмом в стране на тот момент, а также занять второе место по сборам за первые выходные после блокбастера «Армагеддон» (1998). В это же время в США «История игрушек 2» обошла «Смерч» 1996 года и заняла 17-е место в списке самых кассовых фильмов в истории американского проката. Среди других стран, где были зафиксированы высокие кассовые сборы мультфильма, — Италия ($ 6,9 млн), Франция и Магриб ($ 24,7 млн), Германия ($ 12,9 млн) и Испания ($ 11,7 млн).

На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes мультфильм имеет рейтинг одобрения 100 % на основе 174 отзывов со средней оценкой 8,7/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Редкое продолжение, которое, по общему мнению, превзошло своего предшественника, „История игрушек 2“ совмещает изобретательное повествование, великолепную анимацию и талантливый актёрский состав, чтобы подарить зрителям всех возрастов ещё один насыщенный опыт от просмотра фильма». Сайт-агрегатор Metacritic присвоил картине 88 баллов из 100 на основе 34 отзывов, что соответствует критерию «всеобщее признание». Зрители, опрошенные CinemaScore, поставили фильму среднюю оценку «A+» по шкале от «A+» до «F», что сделало его первым анимационным фильмом, получившим такую высокую оценку.

Согласно книге Дэвида Прайса «The Pixar Touch: The Making of a Company», вышедшей в 2008 году, рецензенты и критики высоко оценили мультфильм и также заявили, что он смог превзойти первую часть. По словам критика Роджера Эберта из Chicago Sun-Times, вторая часть включает в себя такие аспекты, как любовь, жалость и чувство вины, которые ребёнок испытывает к любимой игрушке. Кроме того, Эберт добавил, что мультфильм вызвал у него тёплые воспоминания об игрушках из его детства. В еженедельной газете Variety мультфильм назвали насыщенным и отметили в нём малое количество однообразия, поскольку «авторы выводят персонажей картины в ситуацию, которая придаёт их жизни больше остроты и осознания смерти, чем многим живым актёрам в наши дни». В своей рецензии для The Guardian кинокритик Питер Брэдшоу написал, что «История игрушек 2» — это не просто сиквел, а обновление и усовершенствование технического и художественного уровня, превосходящее предыдущие фильмы и современные технологии. Кеннет Туран из газеты Los Angeles Times похвалил улучшение графики и сценарий. Критик подчеркнул, что, несмотря на отсутствие оригинального названия, этот динамичный и насыщенный событиями сиквел во всём остальном «просто идеален». По мнению Эндрю О’Хэгана, написавшего рецензию для The Telegraph, «История игрушек 2» показывает, что компьютерные технологии — это не только будущее, но и прошлое, поскольку они помогают донести важные ценности кино до новой аудитории. Издание The Hollywood Reporter заключило следующее: «„История игрушек 2“ делает то, что редко удаётся сиквелам. Вместо того, чтобы по сути переделать фильм и считать его сиквелом, творческая группа во главе с режиссёром Джоном Лассетером глубже погружается в своих персонажей, сохраняя при этом весёлый дух оригинального фильма». Аниматор Чак Джонс (режиссёр сериалов Looney Tunes) после просмотра второй части написал Лассетеру письмо, в котором назвал мультфильм «замечательным» и «прекрасно анимированным», и заявил, что режиссёр «продвигает дело классической анимации новым и эффективным способом». Лассетер, будучи большим поклонником Джонса, повесил это письмо в рамке у себя дома.

В своём отзыве для Entertainment Weekly американский кинокритик Лиза Шварцбаум заявила, что «История игрушек 2» — это «великолепное, лестное для IQ развлечение, одновременно прекрасное и мудрое». Она высоко оценила культурные отсылки на другие фильмы, игры и телешоу 1950-х годов. Кэролайн Уэстбрук из журнала Empire поставила картине пять звёзд, отметила высокое качество работы создателей, назвала мультфильм достойным продолжением оригинала и выразила желание увидеть третью часть. В своей рецензии для ежедневной газеты The New York Times критик Джанет Маслин написала, что «История игрушек 2» впечатляет своей высокой техникой и изобретательностью, создавая увлекательный и эмоционально насыщенный мир, радующий и детей, и взрослых. Несмотря на сложность анимации и богатство деталей, картина сохраняет тепло, доброту и ностальгическую атмосферу, выраженную через любовь Лассетера к фильмам американского режиссёра Фрэнка Капры. Участник сайта Time Out под никнеймом GA отметил, что несмотря на высокую изобретательность и техническое совершенство, второй фильм о Вуди и его друзьях отличается особой душевностью и способностью тронуть зрителя, сочетая остроумие, динамику и глубокие эмоциональные моменты. Он также заявил, что лента понравится как детям, так и взрослым. По мнению критика Джо Моргенштерна из The Wall Street Journal, студия успешно исследует в мультфильме эмоциональные и этические темы через увлекательные сцены и ярких персонажей. Он отметил, что главная сила Лассетера, Стэнтона и других в Pixar состоит в любви к процессу анимации и в умении сохранять очарование своих историй без излишних коммерческих отсылок. «Pixar, похоже, считает очарование своим основным бизнесом», — заключил Моргенштерн. Дмитрий Жигалов на сайте KinoNews в своей рецензии подчеркнул, что хотя 3D становится все более популярным в киноиндустрии, перевод «Истории игрушек» и «Истории игрушек 2» в этот формат скорее служит рекламным ходом перед выходом третьей части.

Мультфильм, его режиссёр, сценаристы и актёры озвучивания получили множество наград и номинаций в различных категориях. Джон Лассетер, Эш Брэннон и Ли Анкрич получили премию «Энни» в категории «Лучшая режиссура в анимационном полнометражном фильме», а Рэнди Ньюман — в категории «Лучшая музыка в анимационном полнометражном фильме». Команда мультфильма, состоящая из Лассетера, Брэннона, Эндрю Стэнтона, Пита Доктера, Риты Сяо, Дага Чемберлена и Криса Уэбба, получила премию в категории «Лучший сценарий в анимационном полнометражном фильме». Кроме того, сама картина и Ньюман были номинированы на премию «Золотой глобус» в категориях «Лучший фильм — комедия или мюзикл» и «Лучшая песня» («You’ve Got a Friend in Me») соответственно, однако победу одержала только первая номинация. Песня Ньюмана под названием «When She Loved Me» стала лауреатом премии «Грэмми» в номинации «Лучшая песня, написанная для визуальных медиа». Помимо этого, мультфильм номинировался на премию «Сатурн» в категории «Лучший фэнтези-фильм», однако победу в ней одержала комедия «Быть Джоном Малковичем» Спайка Джонза. Картина получила несколько номинаций на различные премии, включая MTV Movie & TV Awards, Kids’ Choice Awards, Motion Picture Sound Editors, Американское общество специалистов по кастингу и другие.

В июле 1998 года компания Activision получила лицензию на создание игры, основанной на «Истории игрушек 2». Видеоигру под названием Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue (за исключением версии для Game Boy Color) разработала компания Traveller’s Tales и издала Activision. В США игру для PlayStation, Nintendo 64, Windows и Macintosh выпустили в ноябре 1999 года, одновременно с премьерой мультфильма в кинотеатрах. Согласно сайту-агрегатору Metacritic, версия для PlayStation получила в целом положительные отзывы, в то время как версии для Nintendo 64 и Dreamcast приобрели «смешанные или средние отзывы».

Слухи о разработке третьей части появились сразу после выпуска второй. Основное производство триквела началось в 2006 году. Лассетер не смог принять участие в разработке, поэтому на пост режиссёра назначили Ли Анкрича, сценаристом выступил Майкл Арндт. Мировая премьера мультфильма «История игрушек: Большой побег» состоялась 12 июня 2010 года на кинофестивале в Таормине (Италия). 13 июня 2010 года ленту демонстрировали в кинотеатре «Эль-Капитан» в Голливуде (штат Калифорния). 18 июня 2010 года мультфильм вышел во всех кинотеатрах США в формате IMAX 3D. При бюджете в 200 млн долларов США, картина собрала $ 1,067 млрд по всему миру. Третья часть получила высокие оценки от критиков и зрителей, а также завоевала множество наград и номинаций в разных категориях, в том числе премии «Оскар», «Золотой глобус», «Энни», «Сатурн» и «Грэмми».