Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди

Роберт Инглунд — Фредди Крюгер, маньяк-убийца из мира снов

Водитель автобуса в открывающийся сцене

Марк Паттон — Джесси Уолш, подросток, переехавший в дом № 1428 на улице Вязов

Ким Майерс — Лиза Уэббер, подруга Джесси

Роберт Раслер — Рон Грейди, школьный друг Джесси

Сидни Уолш — Керри Хэллман, подруга Лизы

Клу Гулагер — Кен Уолш, властный отец Джесси

Хоуп Лэнг — Шерил Уолш, мать Джесси

Кристи Кларк — Анджела Уолш, младшая сестра Джесси

Маршалл Белл — Шнайдер, школьный тренер

Том МакФадден — мистер Уэббер, отец Лизы

Мелинда О. Фи — миссис Уэббер, мать Лизы

Лиман Уорд — мистер Грейди, отец Рона

Донна Брюс — миссис Грейди, мать Рона

Роберт Шэй — Бармен

Решение снимать вторую часть было принято сразу же после неожиданного успеха первого фильма. Однако будущее компании было всё ещё под угрозой, так как ради производства картины и её выхода в прокат глава компании New Line Cinema Боб Шэй отказался от значительной доли прибыли в пользу инвесторов. При этом во многом, решение снять сиквел было большей частью продиктовано коммерческими соображениями.

Препродакшн начался в апреле 1985 года. Сценарист Лесли Боэм предложил студии использовать беременность и одержимость в качестве основных сюжетных ходов второго фильма: «Моя идея была данью уважения картине „Ребёнок Розмари“. В моём сценарии, мальчик-подросток въезжал в дом вместе со своей семьёй: беременной матерью и отчимом, с которым он не ладил. Фильм должен был быть более кровавым, страшным и реалистичным, меньше внимания уделялось снам. Идея одержимости обыгрывалась в том, что Фредди начинает манипулировать плодом внутри матери главного героя. Но студия New Line отказалась из-за того, что исполнительный продюсер Сара Ширер была беременна в тот момент, и эта идея её расстроила. В итоге они согласились на сценарий Дэвида Часкина».

Как бы там ни было, сюжет лёг в основу пятого фильма серии под названием «Дитя сна», одним из сценаристов которого был Боэм.

Сценарий написал Дэвид Часкин, для которого фильм стал первой экранизированной работой после почти пятнадцати лет попыток добиться признания в киноиндустрии.

На момент выхода картины Часкину был 31 год. До этого Часкин в течение почти восьми лет работал в New Line Cinema, занимая различные должности и получив опыт в разных областях кинобизнеса. Он пришёл в компанию в 1978 году на должность инспектора киноплёнки с частичной занятостью, а впоследствии занимался приобретением и прокатом фильмов, рекламой, продвижением и организацией кинопоказов. Работа на студии, в том числе участие в продвижении таких картин, как «Зловещие мертвецы» и «Техасская резня бензопилой», помогла ему получить представление о производстве и коммерческом продвижении фильмов.

Часкин, работавший тогда в отделе дистрибуции, написал 15-страничную концепцию за 3 дня. После одобрения студии приступил к работе над полноценным сценарием: «Я думал обо всём, что меня пугает, а затем попытался показать это в мире, где уже существует Фредди Крюгер». Одним из главных источников страха сценарист считал неизвестность и ощущение, что человек утратил контроль над происходящим. Эта идея легла в основу истории, в которой тело главного героя начинает совершать поступки помимо его воли. Часкин развил идею Боэма с «одержимостью», считая что было бы интересно посмотреть на Фредди, у которого было бы «воплощение в реальном мире».

Первый вариант он написал за 4 недели, а на подготовку второго ушёл ещё 1 месяц. Существенным изменением в образе Фредди стало решение дать ему больше реплик и чаще показывать на свету, отличая его от молчаливых Майкла Майерса и Джейсона Вурхиза — также Часкин наделил его «чёрным юмором». Инглунд отметил, что автор добавил в образ Фредди элементы, которые практически отсутствовали в первом фильме — создатели оригинальной картины намеренно сосредоточились на изображении абсолютного зла, из-за чего многие комедийные особенности персонажа не попали в окончательную версию. Часкин, напротив, интуитивно уловил скрытую комическую сторону образа и дополнил её своеобразной интимностью и извращённой игривостью. Именно эти особенности Инглунд считал наиболее привлекательными в новом сценарии.

Часкин намеренно включил в сценарий юмористические элементы, полагая, что комические эпизоды способны усиливать воздействие фильма ужасов. По его замыслу, зритель должен был сначала воспринимать происходящее как шутку, а затем обнаруживать, что ситуация превращается в угрозу. В качестве примера сценарист приводил сцену вечеринки у бассейна, во время которой незримое присутствие Фредди вызывает странные происшествия: приготовленные для гостей сосиски взрываются и вспыхивают огнём, а комические события постепенно приобретают пугающий характер.

Шолдер, по словам Часкина, с уважением относился к сценарию и обсуждал с ним все существенные изменения. Поскольку Шолдер приступил к подготовке фильма в Лос-Анджелесе вскоре после завершения последней редакции сценария, значительная часть их совместной работы проходила по телефону. Часкин отмечал, что в целом готовый фильм достаточно точно соответствовал написанному им тексту.

Уэсу Крэйвену не понравился сценарий Часкина. Крэйвен считал сценарий нелогичным, отмечал отсутствие убедительного главного героя и полагал, что чрезмерное присутствие Фредди в реальном мире ослабляло образ персонажа. В частности, режиссёр выступал против сцен, в которых Крюгер оказывался в обычной дневной обстановке среди подростков, поскольку это лишало его прежней угрожающей силы.

Изначально, Крэйвен предлагал сделать центральной героиней девушку, жившую по соседству с главным персонажем, но эта идея не была приняты. Он также указывал на сюжетные несоответствия и нелогичные действия персонажей. По мнению режиссёра, особенно показательным было появление Фредди за рулём автобуса в финале фильма — эта сцена была придумана для финала первого фильма.

В итоге Крэйвен отказался участвовать в чужом проекте, потому что хотел работать над своими собственными идеями. По словам производственного менеджера Рейчел Талалэй — она станет режиссёром фильма «Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мёртв», — к концу съёмок первого фильма у Крэйвена и Шэя были очень натянутые отношения. Как бы там ни было, он успел внести свой вклад в работу над сиквелом. Например, он рекомендовал перенести финальную сцену из открытого пространства в более замкнутое место, что, по мнению Часкина, усиливало ощущение напряжённости.

Крэйвен также посоветовал изменить распределение внимания между персонажами. В первоначальном варианте повествование было сосредоточено преимущественно на Джесси, однако затем фокус смещался на его девушку Лизу. Именно по настоянию Крэйвена в сюжете уделили больше времени женскому персонажу. Также Лиза сменила фамилию с Полетти на Уэббер.

Многие сцены переписывались прямо во время съёмок картины, так как съёмочный период был ограничен — это также стало одной из причин, по которой Крэйвен отказался работать над продолжением: «Отсутствие времени на съёмки могло сильно повлиять на качество итогового материала».

Глава студии Роберт Шэй предложил Уэсу Крэйвену вернуться в режиссёрское кресло нового фильма, но тот отказался работать над сиквелом, так как считал что у первого фильма не может быть логического продолжения — к тому же он чувствовал, что Шэй «выкрутил ему руки», заставив снять «плохую концовку»: «Я разочарован. Потому что чувствую, что это единственная часть фильма — она не моя».

Джек Шолдер создавал трейлеры для фильмов, дистрибуцией которых занималась New Line Cinema и был другом Шэя. Его наняли в качестве режиссёра картины за 4 недели до начала съёмок. В интервью 2020 года режиссёр рассказал, что сначала он не хотел снимать очередной фильм ужасов — до этого он был режиссёром картины «Одни во тьме», однако передумал, осознав, что сиквел «Кошмара на улице Вязов» может стать успешным. Шолдер также снял продолжение продюсерского проекта Уэса Крэйвена — «Исполнитель желаний 2: Зло бессмертно» 1999 года.

Шолдер осознавал высокие ожидания, связанные с продолжением: оригинальный фильм, снятый и написанный Крэйвеном при бюджете около двух миллионов долларов, стал кассовым хитом и получил признание благодаря сочетанию жестоких сцен, психологического напряжения и продуманного повествования. Это укрепило уверенность руководство New Line Cinema в том, что продолжение, сохраняющее сочетание ужасов и своеобразного юмора, также сможет заинтересовать широкую аудиторию.

Шолдер подчёркивал, что «Месть Фредди» не ограничивалась традиционной формулой слэшера, в котором группа безликих подростков последовательно становится жертвами убийцы. По его мнению, картина обладала более широкой жанровой привлекательностью и не строилась исключительно на убийствах молодых персонажей из-за их неподобающего сексуального поведения.

Агент Роберта Инглунда, сыгравшего Фредди Крюгера в первом фильме, потребовал у продюсеров повысить зарплату актёру; тогда Роберт Шэй принял решение снимать без Инглунда: первой отснятой сценой с Фредди была сцена убийства тренера Шнайдера в душе, когда Крюгер в исполнении одного из статистов выходит из клубов пара — этот эпизод попал в прокатную версию. Походка нового исполнителя так не понравилась создателям, что они решили согласиться с требованиями агента и вернуть Роберта; возвращение в проект Роберта также отстаивал режиссёр Джек Шолдер: «Фредди в этой сцене был похож на монстра Франкенштейна». Инглунд также сыграл роль водителя автобуса в начале фильма — без грима Фредди.

Инглунд подчёркивал, что для убедительного воплощения монстров в фильмах ужасов недостаточно лишь соответствующего грима или необычной внешности исполнителя. По его мнению, актёр, скрытый под гримом, должен обладать необходимыми профессиональными навыками, поскольку монстр является центральным элементом подобных картин и его неправдоподобная игра может негативно сказаться на восприятии всего фильма.

Актёр с готовностью согласился вновь исполнить роль Крюгера. Работа над ролью во втором фильме оказалась для Инглунда проще, чем в оригинальной картине: актёр объяснял это тем, что образ Крюгера уже сформировался и стал для него привычным. Он мог быстрее входить в роль, поскольку многие особенности персонажа выполнялись практически автоматически. При этом Инглунд подчёркивал, что не утратил интереса к работе над франшизой и продолжал получать удовольствие от съёмок.

Он отмечал, что за время существования франшизы персонаж приобрёл широкую популярность среди поклонников фильмов ужасов. Инглунд участвовал в научно-фантастических конвенциях ещё после выхода первой части «Кошмара на улице Вязов». Первоначально на автограф-сессии чаще приходили поклонники его персонажа Уилли из телесериала «V», однако со временем аудитория изменилась: всё больше молодых поклонников хеви-метала стали интересоваться именно Фредди Крюгером, а некоторые из них даже копировали его внешний вид.

Однажды во время съёмок Инглунд однажды присматривал за младенцем Николасом, сыном сопродюсера Сары Ришер, находясь при этом в полном гриме Фредди Крюгера. Ребёнка оставили в гримёрном трейлере актёра, чтобы он не плакал во время съёмочного дубля.

Общее экранное время Инглунда в продолжении — 13 минут.

Актрису Хизер Ландженкамп не пригласили вернуться в продолжение — это случится в третьем фильме «Воины сна», где Нэнси Томпсон станет наставником юных героев. Вместо этого создатели сиквела решили развить историю совершенно в другом направлении.

На роль Джесси пробовались Брэд Питт и Кристиан Слейтер. В итоге роль Джесси получил молодой актёр Марк Паттон, проходивший кастинг к первому фильму.

Паттон позднее рассказал, что очень стыдится той сцены, в которой танцует во время уборки комнаты — по словам Часкина, это была отсылка к танцу Тома Круза в «Рискованном бизнесе». Актёр очень не хотел сниматься в этой сцене, финальным результатом был недоволен и сам Часкин. Сиквел «Кошмара» стал вторым большим проектом после фильма «Приходи ко мне на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин».

Спустя годы актёр совершил каминг-аут, и некоторые критики и зрители интерпретировали женственное поведение его персонажа как попытку принять свою сексуальную ориентацию. После работы над «Местью Фредди» Паттон завершил карьеру актёра — роль Джесси и её исполнение нанесли ей непоправимый ущерб.

Паттон и Раслер присутствовали на пробах актрис на роль Лизы, чтобы сразу же проверить «химию» между всеми персонажами. В итоге её сыграла дебютантка в большом кино Ким Майерс — создатели посчитали, что её сходство с молодой Мерил Стрип может сыграть на руку картине. По словам Паттона и Майерс, они с первой же встречи прониклись к друг другу глубокой симпатией. На съёмках любовной сцены актриса была очень застенчива — в одной из ранних версий сценария Джесси и Лиза всё же занялись сексом, однако от этой идеи отказались частично из-за скованности актрисы. Кроме того, Майерс признавалась, что поцелуй с Фредди в финале был достаточно мерзким опытом — грим был холодным и скользким.

Роберт Раслер проходил прослушивание на роль Грейди в последний день съёмок своих сцен в фильме «Ох уж эта наука!». Он прочитал сценарий вместе с Марком Паттоном и обоих актёров сразу же утвердили на роли. На прослушивании Раслера сопровождал его друг — Роберт Дауни-Младший.

Молодой актрисе Сидни Уолш досталась роль Керри, лучшей подруги Лизы — незадолго до того, как получить роль, девушка собиралась уехать в Нью-Йорк и оставить актёрскую карьеру. Хоуп Лэнг сыграла роль матери семейства, миссис Шерил Уолш. Паттон признался, что у Лэнг были проблемы с алкоголем — однажды они даже напились вместе, и мастер по гардеробу сообщила об этом руководству компании. Маршал Белл исполнил роль садиста — школьного тренера Шнайдера.

Бывший исполнительный продюсер и глава студии New Line Cinema Роб Шэй также изъявил желание участвовать в съёмках в качестве актёра, он появился в эпизодической роли бармена в клубе садо-мазохистов, куда по сюжету приходит Джесси. Первоначально Шэй хотел сыграть отца персонажа Роберта Раслера, но Джек Шолдер после долгих ссор предложил ему роль бармена — в какой-то момент Шэй даже пригрозил уволить режиссёра. Костюм садо-мазохиста продюсер покупал сам в тематическом магазине The Pleasure Chest' в Лос-Анджелесе.

Джоан Уиллет исполнила роль одной из девушек в автобусе — актриса позднее появилась в сериале производства канала ABC «10 из нас» (англ. Just the Ten of Us) — в этом шоу также снимались многие актёры франшизы «Кошмар на улице Вязов», включая Хизер Ландженкамп (Нэнси Томпсон) и Брук Тайс (Дебби).

Приступая к работе над продолжением компания выделила бюджет больше, чем для первой картины, однако съёмочная группа пыталась экономить на всём. Линейный продюсер Джоэль Соссер говорит, что на съёмочной площадке фильма царила напряжённая атмосфера: многое зависело от успеха картины, как это было и с первой частью Шэй вложил в картину часть своих денег. Основные съёмки стартовали в июне 1985 года. Они проходили в Лос-Анджелесе и его окрестностях, а также в районе Северный Голливуд.

Инглунд вспоминал о непростых условиях во время ранних натурных съёмок. Некоторые сцены снимались в заброшенном промышленном районе Южной Калифорнии, где повсюду находились грязь, копоть и пыль. Актёр рассказывал, что после работы на площадке даже при высмаркивании из носа выходила слизь, покрытая слоем сажи. В качестве котельной использовали фабрику Kaiser Steel в калифорнийском городе Фонтана.

Особняк № 1428 на улице Вязов сыграл тот же дом из первого фильма, расположенный по адресу Джинеси-авеню, 1428 N в Голливуде. Автомобильную парковку «Младшей школы Чарльза Эванса Хьюза» не раз использовали для съёмок в кино — например, в картине «Малыш-каратист». Дом Кэрри и вечеринку у бассейна снимали в Пасадине.

Дэвид Миллер покинул фильм незадолго до начала съёмок — по официальной версии он был занят на фильмах «Кокон» и «Мой научный проект». Однако позже Миллер вернулся во франшизу: работая над картиной «Кошмар на улице Вязов 5: Дитя сна» он опроверг слухи о конфликте с New Line Cinema — основной причиной он назвал разногласия относительно гонорара: «Я работал над первым „Кошмаром“ за очень небольшие деньги и считал, что для второго фильма мне должны выделить больший бюджет. Они отказались предоставить необходимую сумму, а Кевин предложил более выгодные условия. Никаких обид, никаких проблем. Всё было именно так просто».

Тогда Кевин Ягер, ранее участвовавший в создании музыкального клипа Майкла Джексона «Thriller», возглавил работу над визуальными эффектами картины и лично разработал новый грим Фредди. При разработке текстуры кожи Ягер изучал фотографии и материалы о людях, получивших ожоги, поскольку персонаж погиб в огне.

По словам Ягера, грим в сиквеле в целом сохранял прежнюю концепцию, однако отличался от работы Миллера рядом усовершенствований. Руководство студии считало грим из первой части слишком массивным и перегруженным деталями. Поэтому Ягеру поручили упростит его, сохранив при этом узнаваемые черты персонажа. Художник несколько изменил форму щёк, уменьшил их полноту и подчеркнул скулы, но оставил общую структуру лица прежней, чтобы внешний вид Фредди не слишком отличался от оригинального. Продюсеры также хотели, чтобы лицо Фредди выглядело влажным и блестящим, поэтому для создания такого эффекта использовали специальное желеобразное средство. Также Ягер сделал нос Крюгера более похожим на ведьмин остроконечный нос и поменял цвет глаз персонажа — с зелёного цвета Роберта Инглунда на более «демонический» тёмно-янтарный цвет.

В первом фильме грим состоял из большого количества нижних накладок, к которым крепился внешний слой. Из-за этого отдельные элементы основы иногда становились заметны сквозь имитацию ран и рубцов. Грим в сиквеле состоял из девяти отдельных элементов, закрывавших уши, нос и верхнюю губу, подбородок, щёки, лоб, затылок и шею. Отдельную накладку изготовили для плеча, поскольку по сюжету Фредди получал ранение в грудь. Ягер стремился сделать детали достаточно тонкими и подвижными, чтобы актёр мог свободно двигать лицом и не выглядел так, будто его голова покрыта толстым слоем искусственного материала. Таким образом, конструкция стала более компактной и позволила добиться большей естественности движений.

Ежедневное нанесение грима занимало около трёх часов. Но всё же по словам Инглунда, на этот раз процедура оказалась менее утомительной, чем во время съёмок первого фильма. Инглунд хорошо переносил продолжительное нанесение грима и, по оценке Ягера, был одним из наиболее удобных актёров, с которыми ему доводилось работать. Однако спустя несколько дней после начала съёмок у актёра возникла аллергическая реакция на средство для снятия грима, из-за чего впоследствии приходилось соблюдать дополнительные меры предосторожности.

Изменения коснулись и перчатки Фредди. Вместо обычной перчатки с прикреплёнными лезвиями Ягер изготовил накладную конструкцию, имитировавшую руку персонажа. Лезвия крепились к изогнутым элементам на кончиках пальцев. При этом конструкция должна была быть достаточно прочной, чтобы лезвия не выпадали при контакте с различными поверхностями.

Долгое время считалось, что перчатка, использовавшаяся в первом фильме, была украдена со съёмочной площадки сиквела, но в одном из интервью Инглунд признался, что в тайне забрал её — в своём время Крэйвен предоставил её съёмочной группе для продолжения, хотя к тому моменту уже были созданы дубликаты.

Во время рекламных мероприятий в Нью-Йорке Инглунд однажды провёл в гриме Фредди около 24 часов: персонаж должен был появляться в ночных клубах, на парадах и мероприятиях, посвящённых премьере фильма. По словам Ягера, актёру нравилось играть монстров, и он с удовольствием носил перчатку с лезвиями и грим Фредди. В итоге оригинальная перчатка оказалась у агента Инглунда, а затем пропала окончательно.

По словам режиссёра Джека Шолдера у него не было времени на подготовку к съёмкам, и он не знал, как снимать фильм с таким большим количеством спецэффектов. Получив окончательный съёмочный сценарий, он обнаружил в нём пять с половиной страниц описаний спецэффектов, способы воплощения которых были ему неизвестны. Одним из факторов, облегчивших работу команды, стало решение Шолдера размещать подробную раскадровку напротив каждой страницы сценария, в которой описывался спецэффект. Благодаря этому художники могли ориентироваться прежде всего на визуальные схемы режиссёра, а не на текстовые описания.

Работа над практическими спецэффектами для фильма включала несколько сложных механических конструкций и эффектов с применением грима, значительная часть которых в итоге была сокращена при монтаже.

За практические спецэффекты отвечал Дик Олбейн. В его фильмографии к тому времени значились многочисленные малобюджетные фильмы ужасов продюсера Уильяма Касла, короткометражные комедии с участием «Трёх марионеток», «Нью-Йорк, Нью-Йорк», а также работа над крупным взрывом для фильма «Механик». Олбейн и его компания A&A Special Effects получили перечень из 196 требований к спецэффектам и, по словам художника, не сочли эту задачу чрезмерно сложной. Он характеризовал производство как насыщенное работой и требовавшее продолжительных смен, а также постоянного перемещения между съёмками основной и второй группы. При этом Олбейн считал фильм относительно простым с технической точки зрения.

Специалист по визуальным эффектам Рик Лаззарини создал монструозную версию домашней птицы Уолшей — однако было решено, что она должна выглядеть более реалистичной.

Съёмки открывающей сцены с качающимся автобусом, снимавшаяся в первый день производства, оказалась проблемной. Эпизод не прошёл прошёл без происшествий: корпус автобуса был закреплён тросами, который раскачивали декорацию, а актриса Джоан Уиллет, сыгравшая одну из девочек, ударилась носом о спинку сиденья; актриса проплакала весь день. По словам Уиллет, больше всего её поддержал Инглунд, за что она ему очень благодарна по сей день.

Также по сценарию автобус перепрыгивал через расщелину, останавливался, после чего одно из его колёс отделялось и продолжало катиться. Для этого специалисты подготовили механизм, который должен был отсоединять колесо при нажатии на тормоз. Несмотря на успешное выполнение остальных действий, колесо не отделилось от автобуса. Этот сбой вызвал беспокойство у Шолдера, опасавшегося, что аналогичные трудности возникнут при реализации остальных эффектов. Однако, по словам Олбейна, проблема с колесом оказалась единственной технической неудачей за всё производство.

Шэй активно предлагала свои идеи — по словам Часкина, идея показать, как Фредди срывает кожу со своего черепа и оголяет мозг, принадлежит именно Шэю.

Ягер первоначально хотел использовать механическую голову, чтобы показать внутреннее устройство черепа, однако создатели фильма решили сохранить в кадре лицо Инглунда. Поэтому искусственный мозг был закреплён поверх головы актёра под основным элементом грима. Внутри конструкции находился резервуар с системой трубок, по которым несколько ассистентов должны были прокачивать кровь и другие жидкости, создавая впечатление, что содержимое головы растекается по поверхности. Во время съёмки система сработала не так, как планировалось: отдельные каналы соединились, а давление оказалось настолько сильным, что искусственная конструкция начала чрезмерно раздуваться.

Марк Шостром, отвечавший за эффект превращения Джесси, также выразил разочарование тем, что из фильма почти полностью вырезали созданный им механический язык Фредди. По сюжету он появляется изо рта Джесси во время сцены с его девушкой Лизой. Механизм состоял из нескольких подвижных секций, позволявших языку двигаться в разных направлениях и имитировать облизывание. Несмотря на то что во время съёмок эффект вызывал положительную реакцию режиссёра, в готовом фильме его подвижность практически не была заметна.

Существует история, что сцены якобы была снята вторым режиссёром, потому что Джек Шолдер не мог прекратить смеяться. Марку Паттону пришлось носить гигантский язык в своём рту на протяжении 10 часов: всё это время он не мог есть, курить и даже дышал с трудом только через нос. Во время длительного периода съёмок Паттон сильно устал и был очень расстроен. Актёр удалился в свой трейлер, а через некоторое время Шолдер заглянул к нему и не смог сдержать смеха от вида актёра. Что ещё больше ухудшило его состояние. Он написал на листке бумаги: «Это не смешно».

Марк Шостром был ответственен за появление Фредди из тела Джесси ближе к финалу фильма. На создание грима и аппаратуры для съёмок сцены ушло 11 недель. Шостром отказался от буквального воплощения сценарного описания, согласно которому лезвия должны были вырасти из живота героя, после чего Фредди появлялся бы из разорванного тела.

Вместо этого он предложил показать, как рука Джесси сначала разрывается, а затем лицо Фредди начинает проступать сквозь его живот. Художник отмечал, что образ отчасти напоминал эффект разделения тела, использованный Томом Бёрманом в фильме Пола Шредера «Люди-кошки» (1982). Кроме того, сцена перекликалась с эпизодом из первого «Кошмара на улице Вязов», в котором лицо Фредди проступает сквозь стену.

Для съёмки крупного плана использовали искусственный живот из эластичного материала Smooth-On, сквозь который проталкивали слепок лица Фредди. Последующее появление персонажа снимали отдельно: для этого изготовили манекен Джесси, из которого Фредди словно выбирался, сбрасывая прежнее тело.

Шостром также планировал снять дополнительный эпизод с использованием искусственной грудной клетки актёра и отверстия в стене, чтобы создать иллюзию прохождения Фредди сквозь тело Джесси. Однако этот фрагмент не был снят: отведённое на съёмку сцены время сократили с трёх дней до двух. По словам художника, основную часть задуманного эффекта всё же удалось реализовать.

Глаз, выглядывающий изо рта кричащего Джесси, принадлежит подружке Кевина Ягера.

Сцена вечеринки у бассейна, подробности которой держались в секрете, снималась 2 недели. Среди предусмотренных эффектов были языки пламени, вырывавшиеся из земли, и воздушные волны под давлением, поднимавшие воду в бассейне на высоту около трёх футов. По словам Олбейна, этот эпизод удалось реализовать без серьёзных затруднений.

В более поздних интервью Кевин Ягер, координатор спецэффектов, выразил разочарование от финала картины. Одним из самых сложных эпизодов стала сцена гибели Крюгера. Для неё Ягер создал механическую голову, способную моргать, открывать и закрывать рот, менять выражение лица, двигать языком и выталкивать глаза. Конструкция управлялась несколькими участниками съёмочной группы: одни приводили в движение отдельные механизмы, другие прокачивали искусственную кровь и специальные жидкости.

По словам Ягера, первоначально эффект произвёл сильное впечатление на съёмочную группу и продюсеров, однако при монтаже Шолдер значительно сократил эпизод. Вместо продолжительной сцены, в которой лицо Фредди постепенно разрушается и обнажает череп, в окончательной версии осталось лишь несколько коротких фрагментов, перемежающихся кадрами с другими персонажами. Ягер считал, что из-за этого кульминация потеряла выразительность и зрителям стало трудно понять, что именно произошло с Фредди.

Постеры к первым пяти фильмам создал художник Мэттью Джозеф Пик. Для британского проката был нарисован эксклюзивный постер дизайнера и художника Грэма Хамфриса. В рекламной кампании картины использованы слоганы:

«You Are All My Children Now!» (рус. Теперь вы все мои дети!)

«Don’t Say We Didn’t Warn You!» (рус. Не говорите, что мы не предупреждали вас!)

«The Man of Your Dreams Is Back!» (рус. Человек из твоих снов вернулся!)

«An Old Friend Is Coming to Town…» (рус. Старый друг вернулся в город…)

«The First Name in Terror Returns…» (рус. Главное имя в Ужасе возвращается…)

«Someone Is Coming Back to Elm Street!» (рус. Кто-то возвращается на улицу Вязов!)

Премьера фильма состоялась на 522 киноэкранах Нью-Йорка, Вашингтона, Детройта и Техаса.

Издания предоставили разную информацию о кассовых сборах за первые выходные. По данным Daily Variety касса составила 3 865 475 $ — фильм оказался на втором месте после картины «Жажда смерти 3». Реклама на странице журнала Weekly Variety опубликовала цифру $3 220 348 — «Месть Фредди» оказалась на третьем месте после «Жить и умереть в Лос-Анджелесе». Портал Box Office Mojo назвал сумму ровно на 1 миллион меньше, чем Daily Variety, сиквел «Кошмара» оказался на четвёртом месте по показателям за тот уикенд. Какой бы ни была реальная цифра — в среднем фильм собрал с одного экрана больше, чем все остальные картины из 10 лидеров тех выходных. В следующие выходные фильм заработал 1 819 203 $ — итого 5 569 334 $ за 10 дней с начала проката (об этом сообщила студия New Line Cinema в своей рекламе) — это подтвердило, что стартовая сумма, названная Daily Variety, была завышена.

Общие сборы в США превысили $30 миллионов при бюджете в 3 миллиона долларов.

Фильм получил смешанные отзывы критиков, когда вышел в проект — он особенно проигрывал в сравнении с оригинальной картиной. На сайте Internet Movie Database — 5,5 (на основе 81 000 зрительских оценок). На сайте Rotten Tomatoes у фильма 43 % одобрения на основе 30 обзоров критиков, подкреплённый следующим вердиктом: «Интригующий подтекст подавленной сексуальности добавляет картине своеобразия, но отсутствие яркой актёрской игры и запоминающихся пугающих моментов не позволяет ей претендовать на большее». На агрегаторе Metacritic зрительский рейтинга фильма — 5,2, также оценка 43 из 100 на основе 6 отзывов критиков — «от смешанных до средних».

Джанет Маслин из The New York Times оценила фильм за «умные спецэффекты, сильное исполнение ведущих актёров и злодея, интересного всем»; игра «мистера Паттона и мисс Майерс подарила зрителям приятных персонажей-подростков, а мистер Инглунд заставляет ждать очередного появления Фредди на экране; Клу Гулагер и Хоуп Лэндж дают зрителям несколько интересных сцен в роли родителей Джесси, а хмурый Маршал Белл получает своё в роли тренера, называющего школьников „мешками с грязью“, а затем его атакуют демонические полотенца». Журнал Variety также дал фильму положительную оценку — «продуманные визуальные эффекты поражают воображение — чего стоит лишь одна сцена, в которой Крюгер пробирается в реальный мир».

В своём негативном обзоре один из авторов журнала People назвал фильм «скучным, несмешным и сумбурным». Малькольм Доум из Kerrang! в октябрьском выпуске 1986 года также резко высказался о новинке: «Сиквел превосходного „Кошмара на улице Вязов“ сплошное разочарование. Всё то удушающее напряжение и пугающая атмосфера подлинного шедевра Уэса Крэйвена испарились. Сюжет и режиссура (от Джека Шолдера) выглядят гладко, но в них нет того чувства угрозы, что было раньше». Особое неудовольствие у обозревателя вызвал «тонущий в пучине сентиментальности и воспевающий силу любви» финал. Резюмируя, Доум охарактеризовал ленту «проходным кино» и выразил надежду, что в третьей части всё исправит возвращение Крэйвена в режиссёрское кресло.

В рейтинге фильмов франшизы автора Entertainment Weekly Майкла Ли Симпсона, вторая картина заняла 4-ю строчку: «Режиссура, художественное оформление и спецэффекты фильма выполнены на высоком для своего времени уровне, а актёрская игра, особенно Клу Гулагера в роли отца Джесси и Ким Майерс в роли его возлюбленной, выглядит убедительно. Несмотря на наличие ряда неловких и вызывающих смущение сцен, „Месть Фредди“ по-прежнему остаётся одним из любимых фильмов франшизы».

По мнению Сергея Кудрявцева, вторая часть легендарного кино-сериала гораздо слабее оригинального фильма, так как основной упор в фильме делается на демонстрацию крови и убийств, а не гнетущую атмосферу ужаса.

Во многих странах мира, монтаж фильма был значительно изменён для выпуска на видеоносителях и трансляции по телевидению. Из немецкой видеоверсии были вырезаны почти все кровавые сцены, из-за чего фильм, по мнению поклонников, смотреть практически неинтересно. Шведская версия картина была сокращена на 5 минут; австралийская версия также была порезана до рейтинга «M» — хотя на видео фильм вышел с рейтингом «R». Из австралийской телеверсии вырезаны сцены:

Скакалки тащат тренера Шнайдера в душ, а затем с мужчины слетают штаны и полотенца начинают бить по его голой пояснице. Также сцена с Крюгером, режущим спину привязанного мужчины.

Джесси приходит в комнату сестры и говорит: «Спи, уже поздно».

Когда Крюгер начинает выбираться из тела Джесси, после фрагмента, в котором перчатка разрывает пальцы юноши, сразу же показывают Крюгера, приближающегося к Грейди.

Сокращена сцена погони Крюгера за Лизой в доме девушки.

На VHS фильм был издан в 1986 году после выхода картины в прокат. В 1993 году в США в продажу поступило подарочное издание с первым и вторым фильмами. Кроме того, картина дважды издавалась на лазерных дисках — в 1986 и 1996 годах.

На DVD фильм был впервые издан в 1999 году в составе 8-дискового бокс-сета, который включалвсе 7 фильмов серии, диск с дополнительными материалами и буклет с рассказами о съёмках фильмов; при этом доступ к бонусным видео осуществлялся через прохождения интерактивного лабиринта на диске под названием The Nightmare Series Encyclopedia. Попутно все фильмы получили аналогичное издание на VHS. Незадолго до выхода ремейка, 13 апреля 2010 года в продажу поступил набор с восемью фильмами классического сериала, однако на обложке был изображён Фредди Крюгер в исполнении Джека Эрла Хэйли. На этом постере, использованном для обложек фильма, изображён другой дом, а не тот, что был использован во время съёмок.

27 сентября 2011 года фильм вместе с третьей частью «Воины сна» был впервые издан на Blu-ray и содержал новые бонусные материалы.

В России фильм на видеокассетах в 1997 и 1999 годах выпускала студия «Союз» в одноголосом озвучании Василия Горчакова, а на DVD — компания «CP Дистрибуция» (в том числе в составе бокс-сета); на Blu-Ray фильм официально не выходил.

По словам Марка Паттона, сыгравшего роль Джесси Уолша, гомосексуальный подтекст фильма становился для него всё очевидней по ходу съёмок, когда сценарий постоянно переписывался; в интервью порталу BuzzFeed, актёр рассказал, что чувствовал себя преданным коллегами по съёмочной площадке, большинство из которых знали о его сексуальной ориентации — до начала съёмок или выяснили это уже в процессе; сценарий намеренно изображал Джесси гомосексуалом, укореняя амплуа актёра из фильма «Приходи ко мне на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин», где он сыграл подростка-гея; во время обсуждения на площадке Паттон пытался уйти от образа, подчёркивая это в разговоре со съёмочной группой. Основную вину за сложившуюся ситуацию Паттон возлагает на Дэвида Часкина — сценарист в свою очередь утверждал, что писал текст на основе манеры игры актёра; Часкин, по мнению Паттона саботировал его: «Никто не унижал меня так, как это сделал Часкин — даже те ребята, что бросали камни в меня в школе».

Шолдер и Часкин долгое время отрицали этот факт; в одном из интервью Часкин даже сказал, что у зрителей сложилось такое впечатление потому, что Паттон играл своего персонажа «слишком по-гейски». Позднее в документальном фильме «Больше никогда не спи: Наследие улицы Вязов» (2010) Часкин подтвердил, что он намеренно писал сценарий таким образом, чтобы в отношениях всех мужских персонажей фильма прослеживалось сексуальное напряжение, но по словам сценариста это было сделано в пользу «гомофобного подтекста», и что это напряжение «придаст необходимый для фильма уровень внутреннего гнева». Однако тогда съёмочная группа не знала, что такое решение было принято сценаристом. Шолдер отметил, что не ставил перед собой или коллегами такую задачу: «Тогда мне и в голову не могло прийти, что какая-то сцена с участием мужских персонажей может быть интерпретирована подобным образом» — он видел в фильме подавленную сексуальность в принципе — «чувство, которое в определённом возрасте испытывает каждый подросток». Однако в одной из сцен Фредди прижимает Джесси к стене и проводит лезвием по его лицу — Роберт Инглунд интуитивно предложил провести пальцем по губам юноши и немного засунуть его в рот; Паттон был готов отснять сцену, но один из членов съёмочной группы отвёл актёра в сторону и сказал: «Не вздумай на это соглашаться! Это будет выглядеть так, словно ты ему отсасываешь!».

Сара Ришер наоборот утверждает, что множество дискуссий на съёмочной площадке вызвал именно гомосексуальный подтекст. Джефф Катц, известный обозреватель индустрии развлечений, позднее работавший продюсером на New Line Cinema, отмечает, что на двери комнаты Джесси висит табличка «Девчонкам вход запрещён», а в шкафу лежит настольная игра «Зонд» (англ. Probe) — это не могло быть случайностью; в другой сцене Джесси уходит от Лизы после неудачной попытки заняться любовью, а затем ночью буквально заваливается в кровать Грейди, «не говоря уже о сценах мужской обнажёнки».

В феврале 2010 года Роберт Инглунд дал интервью журналу Attitude: «Вторая часть явно поднимала тему бисексуальности. Это было начало 1980-х, до паранойи вокруг эпидемии СПИДа. Джесси борется со своими сексуальными желаниями — их озвучивает Фредди. Очевидно, что его друг был объектом желаний мальчика. Всё это есть в фильме. Это было сделано намерено, как и выбор Марка Паттона на роль. Все знали о его сексуальной ориентации, он недавно снялся в фильме „Приходи ко мне на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин“». По словам актёра, «Фредди может олицетворять ненависть геев к самим себе, а может — просто быть насмешкой над всем сообществом».

Маршалл Белл в документальном фильме «Больше никогда не спи» утверждает, что в то время не знал о сексуальной ориентации Марка Паттона. Ким Майерс вспоминает, что ничего подобного не замечала на съёмках — возможно потому, что чаще всего в сценах она была наедине с Паттоном. Роберт Раслер говорит, что отношения персонажей Джесси и Грейди напоминали ему садомазохизм — Рон постоянно подтрунивал над другом и отталкивал его, а Джесси постоянно тянуло к нему.

В интервью 2020 года Шолдер рассказал, что не знал, что Паттон — гей, они не общались вне съёмочной площадки, хотя режиссёр считает, что у них были прекрасные рабочие отношения. В главной роли он видел красивого и уязвимого юношу, похожего на Джонни Деппа в первом фильме — таким он видел и Паттона — поэтому режиссёру даже не приходила в голову мысль, что Марк — гей. По словам Шолдера, многие члены съёмочной группы обсуждали гомосексуальный аспект сценария, но не сам Паттон.

В наше время фильм стал культовым среди ЛГБТ-сообщества. Зрители и обозреватели фильма отмечают в нём наличие значительного количества сцен гомосексуального характера, приписывая главному герою Джесси подавленную гомосексуальность. В одной из сцен главный герой встречает своего тренера в фетиш-клубе, в другой — он врывается в комнату своего лучшего друга и запрыгивает в его кровать после неудачной попытки заняться сексом со своей девушкой.

В книге «Добро пожаловать в наши кошмары» (англ. Welcome to Our Nightmares: Behind the Scene with Today’s Horror Actors) автор Джейсон Норман пишет: «В фильме чувствуется подтекст, начиная с выбора нейтрального с гендерной точки зрения имени Джесси. В большинстве сцен он полуобнажён, в другой — он и его враг борются, истекая потом. Его тренер, упакованный в кожу, встречает его в гей-баре, а потом мужчину бьют полотенцем по голой заднице. Сам Фредди появляется из живота Джесси — у сцены есть много общего со знаменитым появление монстра в фильме „Чужой“». В статье портала After Elton (позднее переименованного в After Ellen) автор Брент Хартингер написал: «Один из поводов для дебатов относительно гей-кино — почему фильм „Месть Фредди“ выглядит таким гомосексуальным? Это кажется очевидным, но авторы продолжают это отрицать». Сайт журнала Cracked поставил фильм на первое место в своём списке «5 ненамеренных гей-ужастиков», а обозреватель так отозвался о картине: «Нет никакого логического объяснения тому количеству гомоэротизма, который есть в этом фильме».

Марк Паттон считает маловероятным, что «Джесси изначально был написан, как гей-персонаж. Просто это читалось между строк в его истории». Однако сам персонаж является типичным представителем «последней девушки» (позже в жанре появился термин «последний мальчик» — так называли героев Томми Джарвиса из фильмов «Пятница, 13» и Томми Дойля из «Хэллоуина»). В большинстве фильмов ужасов 1980-х годов главными персонажами были девушки — «их проще представить в качестве жертвы». Как отмечает Инглунд, это создаёт «сексуальный подтекст и влечение» между главной героиней и преследующей её злодеем. Кроме того, актрис, известных по ролям в культовых фильмах ужасов (например, Нив Кэмпбелл, Джейми Ли Кёртис и Хезер Лэнгенкэмп) называют «Королевами крика» — этого же титула удостоился со временем и Марк Паттон, обыгравший ситуацию в названии своего документального фильма «Scream, Queen! My Nightmare on Elm Street».

Документальный фильм вызвал резонанс среди поклонников жанра и привлёк внимание крупных изданий индустрии развлечений. В нём Паттон рассказал о том, как покинул страну и вёл образ жизни затворника в Мексике, пока на него не вышли авторы другого документального фильма о франшизе — «Больше никогда не спи: Наследие улицы Вязов». Тогда актёр узнал о возросшем интересе ко второму фильму серии и его персоне, и начал активно принимать участие в различных фан-конвенциях; также он написал серию заметок, объединённых в «Потерянный дневник Джесси» (англ. Jesse’s Lost Journal), события которого происходят после «Мести Фредди».

В качестве отсылки к оригинальной картине, в продолжении появляется дневник Нэнси, который Лиза и Джесси находят в шкафу, а Грейди упоминает сумасшедшую девчонку с улицы Вязов. Роберт Инглунд, появившийся в образе Фредди в ток-шоу в фильме «Новый кошмар Уэса Крейвена» произносит перед зрителями фразу: «Теперь вы все мои дети!» (англ. You Are All My Children Now!).

В 1987 году вышла книжная адаптация Джозефа Лока (англ. Joseph Locke) под названием The Nightmares on Elm Street. Parts 1, 2, 3: The Continuing Story. Из неё читатели узнают некоторые подробности истории и биографии персонажей:

Раньше Джесси жил в мегаполисе — он не привык к пригороду.

Фамилия Лизы — Полетти, а не Уэббер.

Младшей сестре Джесси, Анджеле, 11 лет.

Тренер Шнайдер служил во флоте.

Попугаев зовут «Мистер Голубой» и «Мистер Зелёный».

В заголовках старых газет упоминается, что толпа сожгла Крюгера заживо. Однако это противоречит рассказу лейтенанта Томпсона в третьем фильме: родители линчевали маньяка тайно и спрятали его останки.

В книге герои упоминают поездку на пляж. Ни в одном фильме вплоть до «Фредди мёртв» не упоминается местоположение города Спринвуда — как оказалось, он находится в штате Огайо. Поскольку все съёмки проходили в Калифорнии, поклонники справедливо предполагали, что действие фильмов разворачивается в Лос-Анджелесе.

Присутствует небольшой диалог двух эпизодических персонажей — школьников Ширли и Кена.

В финальной сцене в автобусе Фредди убивает Лизу, а не Керри.

В сентябре 1992 года издательство Abdo & Daughters выпустило набор книг, написанных Бобом Италией (англ. Bob Italia) — адаптации первых шести фильмов в твёрдой обложке и цветными фотографиями. Главы книг The Nightmare on Elm Street Companion, Monsterland’s Nightmares on Elm Street: The Freddy Krueger Story, The Nightmare Never Ends: The Official History of Freddy Krueger & The Nightmare on Elm Street Films рассказывают о съёмках картины.

Одна из глав документального проекта «Больше никогда не спи: Наследие улицы Вязов» 2010 года посвящена истории создания фильма. Документальный фильм «Кричи, Королева! Мой кошмар на улице Вязов» (англ. Scream, Queen! My Nightmare on Elm Street) 2019 года посвящена съёмкам сиквела и жизни актёра Марка Паттона.

Производитель игрушек NECA выпустил несколько фигурок Фредди Крюгера по мотивам фильма. Один из разделов альбома для наклеек «A Nightmare On Elm Street: Sticker Album», выпущенного издательством Comic Images в 1987 году, посвящён фильму — пересказ событий написал Марк Эйч МакНабб, иллюстрации создал Джозеф Си Бут.

Грейди смотрит у себя в комнате фильм 1940-го года «Флэш Гордон покоряет Вселенную» (англ. Flash Gordon Conquers The Universe). В сцене вечеринки у бассейна один из гостей повторяет движения героя Чарли Чаплина из фильма «Золотая лихорадка» (1935) с вилкой и картошкой. Постер фильма «Осколки» (англ. Smithereens) 1982 года висит в комнате Грейди, а у Джесси — постер «Don’t You (Forget About Me)» группы Simple Minds.

Герой фильма «Опекунша» (англ. The Singles Ward) 2002 года берёт «Месть Фредди» в видео-прокате, а постер фильма висит в квартире одного из героев в эпизоде «The Next Episode» сериала «Эйфория». Режиссёр фильма «Кэндимен» (2021) Ниа ДаКоста упоминает «Месть Фредди» как источник вдохновения. Гомосексуальный персонаж фильма «Оно» Ричи в одной из сцен носит такую же рубашку, как Джесси в сцене уборки в комнате.