Малхолланд-драйв

«Малхолланд Драйв» (англ. Mulholland Drive, Mulholland Dr.) — американский многожанровый художественный фильм 2001 года режиссера и сценариста Дэвида Линча. Сюжет повествует о том, как после автомобильной аварии на Малхолланд-драйв у женщины случается амнезия, и она с начинающей актрисой отправляется на поиски улик и ответов по всему Лос-Анджелесу. В главных ролях снялись Наоми Уоттс, Лаура Хэрринг и Джастин Теру.

У фильма 50 наград, включая приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале, и 61 номинация.

Теглайн фильма: «Будьте осторожны в том, о чём мечтаете...»

Задуманный как телесериал, «Малхолланд Драйв» вначале был двухчасовым пилотным выпуском, снятым для телекомпании ABC, с бюджетом в 8 млн. $. Линч продал идею продюсерам ABC о том, как Рита оказывается единственной выжившей в автокатастрофе с сумочкой, содержащей 125 000 долларов наличными и таинственный синий ключ, и о Бэтти, пытающейся помочь ей выяснить, кто она. История содержала в себе нормальные и сюрреалистические элементы, как и более ранний сериал Линча «Твин Пикс». Канва повествования строилась на сюжетных арках, таких, как загадка личности Риты, карьера Бэтти и кинопроект Адама Кешера. Но этот материал был отвергнут, и тогда Линч доснял необходимые сцены и превратил заготовку в полнометражный фильм.

Линч выбрал Наоми Уоттс и Лауру Хэрринг по их фотографиям. Затем он пригласил каждую на получасовое интервью, на котором сообщил им, что никогда раньше не видел их работ ни в кино, ни на телевидении. Хэрринг посчитала пророчеством небольшую автомобильную аварию, в которую она попала по дороге на первое интервью, зная на тот момент только то, что её персонаж будет вовлечён в автокатастрофу в фильме. Уоттс приехала на первое интервью в джинсах прямо с самолёта из Нью-Йорка. Линч попросил её вернуться на следующий день более «гламурной». Спустя две недели ей была предложена роль. Линч так описал свой выбор Уоттс: «Я увидел человека с огромным талантом и прекрасной душой, интеллигентную, — возможность сыграть множество различных ролей, это был прекрасный набор». Джастин Теру тоже встретился с Линчем сразу с самолёта. После длительного перелёта почти без сна Теру приехал одетый весь в чёрное, со спутанными волосами. Линчу понравился этот образ, и поэтому в фильме Адам одет похожим образом и имеет такую же прическу.

Съёмки пилотного выпуска начались в Лос-Анджелесе в феврале 1999 года и продлились шесть недель. В конечном итоге отснятый материал не понравился телекомпании, и они решили отказаться от его продолжения. Причинами послужили нелинейность повествования, возраст Уоттс и Хэрринг (которых посчитали слишком старыми), персонаж Энн Миллер, курящий сигарету, и крупное изображение собачьих экскрементов в одной из сцен. Линч вспоминает: «…Мне ужасно нравилось работать над ним, но в АВС его возненавидели. Да мне и самому не по душе та версия, которую они видели. Я согласен с АВС, что она была слишком затянута, но мне пришлось показать её, ведь я был ограничен по срокам и у меня не было времени довести её до ума… Картина утратила канву, длинные сцены и целые сюжетные линии, а 300 копий этой плохой версии просочились наружу. Многие люди видели её, что очень меня смущает, ведь качество тех кассет отвратительное».

Позднее сценарий был переписан и дополнен, когда Линч решил превратить его в полнометражный фильм. Описывая, как он пришёл от пилотного выпуска с «незавершенным концом» к полноценному фильму, Линч говорит: «Однажды ночью я присел, и меня начали посещать идеи. Это было нечто восхитительное! Вся история предстала под совершенно другим углом… Теперь, оглядываясь назад, я вижу, что фильм всегда хотел быть именно таким. Просто он взял себе странное начало, чтобы в итоге стать тем, чем он является». В результате появились 18 дополнительных страниц сценария, в которых описывались романтические отношения Риты и Бэтти и события, произошедшие после открытия синей коробочки. Наоми Уоттс пошло на пользу, что пилотный выпуск был забракован ABC, поскольку она находила Бэтти слишком одномерной, без тёмной стороны, которая появилась в полнометражном фильме. Большая часть новых сцен была снята в октябре 2000 года на 7 млн. $, предоставленные французской производственной компанией StudioCanal.

Теру описывал съёмки следующим образом: «Дэвид охотно выслушивал вопросы, но отказывался отвечать на них… Ты работаешь, как полуслепой…» Джастин заметил, что единственный ответ, который он добился от Линча, это то что образ Адама Кешера, голливудского режиссёра, не является автобиографическим для Линча. Уоттс заявила, что она пыталась обмануть Линча, притворившись, что разгадала о чём сюжет.

Практически вся музыка к фильму была написана Анджело Бадаламенти, который сотрудничает с Линчем со времен «Синего бархата». Бадаламенти, номинированный на премии «Золотой глобус» и BAFTA за музыку к фильму, также сыграл в фильме небольшую роль мафиози, любителя эспрессо. Критики отметили «угрожающую» музыку, добавляющую ощущения таинственности, в начале фильма во время поездки темноволосой девушки в лимузине, контрастирующую с яркой, оптимистичной музыкой во время приезда Бэтти.

Линч использовал в фильме две популярные песни 60-х, одну вслед за другой, звучащие в сцене прослушивания Адамом Кешером двух актрис, которые исполняют их под фонограмму. Это песни Конни Стивенс «Sixteen Reasons» и Линды Скотт «I’ve Told Ev’ry Little Star».

Поворотный момент фильма, когда человек на сцене необычного ночного театра под названием «Silencio» на испанском, французском и английском языке кричит «No hay banda! Il n’y a pas d’orchestre! There is no band!» (Здесь нет оркестра!), описывают, как «самую оригинальную и ошеломляющую музыкальную сцену в оригинальном и ошеломляющем фильме». Песню Ребеки Дель Рио, исполняемую а капелла интерпретацию песни «Crying» Роя Орбисона, под названием «Llorando» отметили как «производящую сильное впечатление». Линч хотел использовать песню «Crying» Роя Орбисона ещё в «Синем бархате», но передумал, когда услышал другую песню Орбисона — «In Dreams».

Список композиций саундтрека

Анджело Бадаламенти — Jitterbug

Анджело Бадаламенти — Mulholland Drive

Анджело Бадаламенти — Rita Walks / Sunset Blvd / Aunt Ruth

Анджело Бадаламенти — Diner

Анджело Бадаламенти — Mr. Roque / Betty’s Theme

Милт Бакнер — The Beast

Сонни Бой Уильямсон — Bring It On Home

Линда Скотт — I’ve Told Every Little Star

Анджело Бадаламенти — Dwarfland / Love Theme

Анджело Бадаламенти — Silencio

Ребека Дель Рио — Llorando (Crying)

Дэвид Линч и Джон Нэфф — Pretty 50s

Дэвид Линч и Джон Нэфф — Go Get Some

Анджело Бадаламенти — Diane and Camilla

Анджело Бадаламенти — Dinner Party Pool Music

Дэвид Линч и Джон Нэфф — Mountains Falling

Анджело Бадаламенти — Mulholland Drive / Love Theme

Песня Конни Стивенс — Sixteen Reasons не вошла в официальный саундтрек.

Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в мае 2001. Премьера фильма в кинотеатрах США состоялась 12 октября 2001 года.

В 2021 году, к 20-летию премьеры фильма американская компания Criterion Collection выпустила фильм в цифровых форматах Dolby Vision высокого разрешения Bluray и 4K на дисках BD50 и BD100. Издание получило высокие оценки в отзывах критиков

В США за первый уикэнд фильм заработал 587 591 $. В конечном итоге, доходы от показа фильма в США составили 7 220 243 $. В остальном мире фильм заработал 12 892 096 $, а общие сборы составили 20 112 339 $.

На сайте Rotten Tomatoes он получил рейтинг 84 % на основе 264 рецензий критиков: "Сказочный и таинственный "Малхолланд Драйв" Дэвида Линча - это извилистый нео-нуар с нетрадиционной структурой, в котором Наоми Уоттс играет завораживающую роль женщины с темных окраин Голливуда".

Фильм собрал положительные отзывы от многих кинокритиков. Роджер Эберт («Chicago Sun-Times»), писавший негативные или спорные рецензии на большинство предыдущих работ Линча, дал фильму четыре звезды из четырёх возможных и добавил: «Дэвид Линч шёл к „Малхолланд драйв“ на протяжении всей своей карьеры, и теперь, когда он пришёл, я прощаю его за „Диких сердцем“ (1990) и даже за „Шоссе в никуда“ (1997)… Картина о мире во сне сюрреалиста, снятая в форме голливудских фильмов нуар, и чем меньше в ней кажется смысла, тем больше хочется смотреть на происходящее». Стивен Холден («The New York Times») сказал, что фильм «в одном ряду с фильмом „Восемь с половиной“ Федерико Феллини». Эдвард Гутман («San Francisco Chronicle») назвал его «возбуждающим… за его образы и жестокость, происходящие словно во сне» и добавил: «Он держит нас, очарованных и увлечённых, на протяжении всех сумасшедших и завораживающих, изводящих 146 минут и доказывает, что Линч — в хорошей форме и всё ещё эксперт по игре на наших нервах». В журнале «Rolling Stone» Питер Траверс написал: «… один из лучших фильмов не слишком удачного года». Дж. Хоберман («The Village Voice») сказал: «Это чувственная фантасмагория… несомненно, самый сильный фильм Линча со времен „Синего бархата“ и, возможно, „Головы-ластика“. Те же самые вещи, которые не удались ему в потерпевшем фиаско „Шоссе в никуда“, — атмосфера ненаправленной угрозы, бессмысленное переселение душ, провокационные обрывки сюжета, поддельные альтернативные вселенные — здесь блестяще реабилитируют себя».

У фильма были также отрицательные отзывы критиков. Рекс Рид («The New York Observer») сказал, что это худший фильм, который он посмотрел в 2001 году, назвав его «кучей идиотского и бессвязного мусора». В журнале «New York» Питер Рэйнер написал: «Линчу нужно освежить себя…»

«Малхолланд драйв» возглавил список лучших фильмов десятилетия по версии журнала «Time Out New York» и по версии Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса. Более чем 100 критиков с сайта indieWire также выбрали его лучшим фильмом десятилетия. Фильм оказался в списке The Guardian «1000 фильмов, которые нужно посмотреть перед смертью». Кинокритик журнала «Chicago Tribune» Майкл Филлипс поместил фильм на 8 место в своем списке 10 лучших фильмов десятилетия. Журнал Empire поместил «Малхолланд драйв» на 391 место в своем списке 500 лучших фильмов. В 2016 году фильм возглавил рейтинг лучших кинокартин XXI века по версии британской телерадиовещательной корпорации Би-би-си. Подводя итоги первого десятилетия XXI века, ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса, а также издания Cahiers du cinéma и Time Out признали «Малхолланд-драйв» лучшим фильмом этих лет. Такие издания, как Rolling Stone, Village Voice, Sunday Times и The Guardian, включили фильм в тройку лучших фильмов десятилетия. В 2016 году организация BBC Culture провозгласила «Малхолланд Драйв» величайшим фильмом XXI века.

У фильма 50 наград, включая приза за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале, и еще 61 номинация.

На Каннском кинофестивале Линч был награждён призом за лучшую режиссуру, разделив награду с Джоэлом Коэном, снявшим фильм «Человек, которого не было». Фильм заработал четыре номинации на премию «Золотой глобус», включающие «Лучший фильм (драма)», «Лучший режиссёр», «Лучший сценарий» и «Лучшая музыка».

Описав фильм только как «Любовная история в городе снов», Дэвид Линч отказался давать какие-либо комментарии о значении или символизме «Малхолланд драйв», что привело ко множеству споров и интерпретаций. Кинокритик издания «The Christian Science Monitor» Дэвид Спирритт говорил с Линчем после показа фильма в Каннах и написал, что «режиссёр настаивает, что „Малхолланд драйв“ — это логически последовательная, постижимая история», в отличие от некоторых более ранних фильмов Линча. С другой стороны, Джастин Теру рассказал об отношении Линча к различным интерпретациям фильма: «Я думаю, что он искренне рад тому, что фильм можно понимать как угодно. Ему нравится, когда люди высказывают самые причудливые интерпретации. Дэвид работает на подсознательном уровне».

Самая распространённая и реалистичная трактовка фильма гласит, что первая часть фильма является сном-мечтой реальной Дайаны Сэлвин, которая приснилась себе в виде невинной и подающей надежды «Бетти Элмс», реконструируя свою жизнь и персону во что-то похожее на старый голливудский фильм. Во сне она успешна, обаятельна и живёт мечтой вскоре стать популярной актрисой. Последняя треть фильма повествует о суровой реальности Дайаны, в которой у неё не сложилась ни личная жизнь, ни карьера. Заказав убийство своей бывшей любовницы Камиллы и не сумев справиться с чувством вины, она представила её во сне в виде зависящей от неё и уступчивой, потерявшей память, Риты. Ужасные образы и символы совершенного ею поступка, а также намёк на неотвратимые последствия, тем не менее, появляются на протяжении всего её сна.

Эта интерпретация схожа с тем, что высказала Наоми Уоттс в одном из интервью: «Думаю, что Дайана — это реальный персонаж, а Бэтти — это личность, которой она хотела бы быть и придумала её во сне. Рита — девушка попавшая в беду, она крайне нуждается в Бэтти. И Бэтти контролирует её, словно куклу. Рита — это фантазия Бэтти, то, какой она хотела бы видеть Камиллу». Ранняя карьера Уоттс схожа с карьерой Дайаны в фильме. Она пережила несколько профессиональных провалов, прежде чем стать успешной актрисой. Она вспоминает: «Было много обещаний, но в действительности ничего не удавалось. У меня кончались деньги, и я была совершенно одинокой».

Вторая интерпретация фильма говорит о том, что после того, как реальная Дайана Селвин заказывает убийство реальной Камиллы Роудс, она напрочь забывает про это событие и ложится спать. Во сне она представляет себя в виде Риты. Также во сне она создаёт Бетти, а точнее фантазию — то, какой она хотела бы быть в реальной жизни. По мере развертывания истории во сне, Рите постепенно всплывают некоторые кусочки из реальной жизни, и в итоге она обнаруживает, что на самом деле является Дайаной Селвин, той, которая убила Камиллу Роудс, и в чьём теле она находилась во сне.

Газета «The Guardian» попросила шестерых известных кинокритиков рассказать об их восприятии общего смысла «Малхолланд Драйв». Нил Робертс («The Sun») и Том Чарити («Time Out») присоединились к теории, что Бэтти — это проекция счастливой жизни Дайаны. Роджер Эберт и Джонатан Росс, возможно, поддержали эту теорию, но оба колебались, давая окончательный анализ картины. Эберт заявил: «Не существует толкования. Возможно, здесь даже нет никакой загадки». Росс высказал мнение, что сюжетные линии ведут в никуда. Филип Фрэнч («The Observer») увидел в фильме намёк на голливудскую трагедию, Джейн Дуглас («BBC») отвергла теорию, что жизнь Бэтти — всего лишь сон Дайаны, но также выступила против дальнейшего анализа.

Другая теория говорит о том, что повествование фильма — подобно ленте Мёбиуса и не имеет ни начала, ни конца. Высказывались предположения, что Бэтти, Рита, Дайана и Камилла существуют в параллельных вселенных и иногда как-то взаимодействуют друг с другом, а также, что весь фильм — это чей-то сон, только неизвестно чей.

В пользу интерпретации основной части сюжета как сна главной героини говорит несколько «подсказок», оставленных Линчем. Например, на 10-й минуте фильма следователь называет машину, попавшую в аварию, как «Caddy» (Кадиллак), напарник при этом его не поправляет, хотя на самом деле в аварию попал Lincoln Town Car, чей узнаваемый профиль демонстрируют зрителю перед этим на протяжении нескольких минут. Очевидно, что два опытных полицейских в реальности не могут ошибиться, но могут это сделать во сне молодой девушки, которой вполне свойственно назвать Кадиллаком любой лимузин.

Лимузин, который подвозил Риту по шоссе Малхолланд, имел номерной знак 2GAT123. Машины с точно такими же номерами появляются в фильмах «Полицейский из Беверли-Хиллз 2» (1987), «Лос-анджелесская история» (1991), «Траффик» (2000), «Заплати другому» (2000), «Безумная и прекрасная» (2001).

Когда Рита и Бетти попадают в жилой комплекс Sierra Bonita, на двери с номером 17 написано имя L. J. DeRosa — так увековечена художница фильма Лора Де Роса.

Многие женские роли в фильме Дэвид Линч доверил актрисам, имеющим опыт съёмок в телевизионных мыльных операх. При этом Наоми Уоттс, Мелисса Джордж и Элизабет Лэки уже имели опыт совместной работы в австралийском сериале «Дома и в пути».

Фильм посвящён Дженнифер Сайм (1972—2001) — молодой актрисе, чья история сходна с историей Бетти. Эта девушка ушла из жизни, когда работа над большей частью фильма была уже завершена.

В роли голливудского воротилы, любителя кофе эспрессо снялся композитор фильма Анджело Бадаламенти. В роли леди с голубыми волосами снялась редактор сценария Кори Глейзер, а в роли человека с пылесосом — координатор трюковой группы Чарли Крафвелл.

На DVD фильма, выпущенном для первого региона, отсутствует деление ленты на небольшие фрагменты. Как и в случае с фильмом «Простая история», на этом настоял сам Дэвид Линч: по его мнению, это призывает зрителей просматривать фильм за один присест.

Бобины с записью фильма поступили в кинотеатры вместе со специальным обращением Дэвида Линча. В нём он просил киномехаников не располагать изображение по центру экрана, а сместить его несколько выше, чтобы верхняя часть кадра была видна лучше, чем нижняя.

Адам Кешер, разбивающий ветровое стекло продюсерской машины клюшкой для гольфа — это отсылка к реальному инциденту 1994 года с участием Джека Николсона. Николсон известен под псевдонимом «Человек с Малхолланда» (Mulholland Man).

Внутри апартаментов тёти Бетти висит репродукция портрета Беатриче Ченчи кисти Гвидо Рени — известной ренессансной отцеубийцы.