Отель «Гранд Будапешт»

«Отель „Гранд Будапешт“» (англ. The Grand Budapest Hotel) — художественный фильм 2014 года в жанре трагикомедии режиссёра Уэса Андерсона, по мотивам рассказов Стефана Цвейга; в главных ролях Рэйф Файнс и Тони Револори.

Мировая премьера фильма состоялась 6 февраля 2014 года на Берлинском кинофестивале, где он был удостоен Гран-при жюри. Премьера в России состоялась 13 марта 2014 года.

Подавляющим большинством представителей кинопрессы признан одним из 10 лучших фильмов года, награждён рядом премий.

В интервью, данном в финале работы над картиной критику Мэтту Золлеру Сайтцу, Андерсон рассказал, что начало фильму положила история, придуманная им вместе с его другом Хьюго Гиннессом об одном общем знакомом: «получился персонаж, похожий на нашего общего знакомого». Вместе с тем, его занимали рассказы, воспоминания и судьба Стефана Цвейга, с творчеством которого он познакомился всего лишь за несколько лет до начала работы над «Отелем „Гранд Будапешт“», он много размышлял о жизни известного в своё время писателя, подвергшегося гонениям со стороны нацистов, чьё имя было предано забвению, а книги сжигались. Форма повествования — одна история, вложенная в другую — также была выбрана Андерсоном под влиянием произведений Цвейга. Стилистика в некоторой степени подсказана комедиями тридцатых годов — лентами Эрнста Любича и Билли Уайлдера. Это не настоящая Центральная Европа, а Центральная Европа, образ которой создали европейцы из Голливуда.

Режиссёр подчеркнул, что действие происходит не только в вымышленной стране, но и в «не настоящем» 1932 году. Хронология искажена, собственно произошло объединение двух мировых войн, и этот временной промежуток состоит из трёх сменяющих друг друга этапов. «Вчерашний мир» (по Цвейгу) — мир до Первой мировой, за ним следуют война и фашистский режим, третий период — начало коммунистического правления в «Центральной, или Восточной, Европе». Совсем не упоминается Холокост, но, как утверждает Андерсон, в некоторой степени он «в фильме присутствует». История этой вымышленной части Европы не придумана, скорее она сложилась из впечатлений от путешествий (режиссёр много ездил по Европе) — реальное, виденное во время этих поездок, превращалось в результате небольшого изменения в основу для фильма.

Драматург Энн Уошберн отмечает, что фильм постоянно напоминает зрителю, что является комедией, но, чем дальше идёт действие, тем ясней, что это совсем не так. Самый важный и тревожный вопрос: насколько главный герой, мсье Густав, удачлив, есть ли предел его возможностей. И самый смелый в его жизни поступок приводит мсье Густава к поражению и гибели — «прежняя культура закончилась, началась совсем другая жизнь».

Уэс Андерсон в интервью кинокритику Сайтцу отметил, что создателям фильма удалось подобрать такую команду исполнителей, которая обеспечила успешное исполнение поставленных задач. Вся история базируется на связях между главными героями — Густавом, Зеро и Агатой. Центральной темой стала дружба между «мастером и учеником» — Густавом и Зеро.

По мнению исполнителя главной роли, Рэйфа Файнса, начиная работу с Андерсоном, нужно быть готовым к тому, что он придирчив к мелочам, что его ви́дение будущего фильма отличается «визуально точным» стилем, что он уже до начала съёмочного процесса представляет себе, как будет выглядеть каждый кадр. Поэтому, как считает Файнс, лучшая подготовка для работы у Андерсона — пересмотр его фильмов и осмысленное согласие «стать частью его стиля». По признанию актёра, сначала он предполагал, что попробует найти во всём этом процессе свой путь и сделать это как можно органичнее. Но впоследствии Файнс отказался от подобного образа действия, он признал, что ему помогла раскадровка всего фильма, сделанная Андерсоном. При этом режиссёр не давит на актёра, оставляет ему возможность «небольшой импровизации», а в ходе съёмки не ограничивает количество дублей. В разговоре с Сайтцем Файнс отметил: «Согласившись со стилем произведения, я просто наслаждался работой. Она приносила мне большое удовлетворение». Андерсон в начале работы над сценарием думал, что роль Густава сыграет другой актёр, однако параллельно с этим он понял, что Файнс справится с поставленной задачей. Мсье Густав, в отличие от других героев Андерсона, говорит очень много и длинно, не всякий актёр готов на такое, но Файнс не испытывал никаких затруднений.

Зеро представлялся Андерсону связанным с Ближним Востоком, потому что его жена Джуман родилась в Ливане, и, возможно, когда-то с её семьёй случилось что-то подобное, что произошло с семьёй Зеро. Зеро Мустафа должен был быть «наполовину арабом, наполовину евреем», по признанию режиссёра, его биография довольно неопределённа. Исполнителя искали в разных странах Ближнего Востока, Северной Африки, Европы. Тони Револори пробовался на роль вместе со своим старшим братом Марио в Лос-Анджелесе. Они оба удачно прошли прослушивание, выбор пал на Тони, так как он выглядел моложе. «В итоге мы взяли парня из Голливуда», — резюмировал Андерсон.

Как считает Андерсон, Сирша Ронан, которая исполнила роль Агаты, относится к тем актрисам, которые могут «сыграть всё что угодно». Чтобы утвердить её на роль, режиссёру понадобился всего лишь один день. Впервые на площадке Сирша появилась в день съёмок перестрелки в отеле, ей было достаточно кратких пояснений Андерсона, и «она мгновенно включилась в действие».

С Тильдой Суинтон Андерсон познакомился ещё в 1992 году на показе фильма «Орландо» на «Сандэнсе». Уже тогда он проникся её обаянием. Её актёрский диапазон чрезвычайно широк, Суинтон любит участвовать в необычных проектах. Андерсон отметил, что Тильда, так же как и Уиллем Дефо, охотно снимается там, где актёру удаётся выйти за границы, очерченные ролью, и получить новый опыт — они «не просто актёры». По его мнению, Суинтон в «Отеле» было «интересно побывать в преклонном возрасте».

Роли главного злодея Дмитрия и его подручного — хладнокровного убийцы Джоплинга исполнили Эдриан Броуди и Уиллем Дефо. Как отмечал режиссёр, Броуди и Дефо составили очень органичную пару, это было заметно не только во время работы, но и когда они просто находились рядом на площадке.

Вымышленный город Лутц снимался в основном в Германии, на улицах Гёрлица. В нём хорошо сохранилась старинная архитектура, поэтому его часто выбирают в качестве съёмочной площадки в тех случаях, когда необходимо место действия с подлинной европейской застройкой. Многие сцены фильма были сняты в Дрездене и в замках Саксонии.

Интерьер отеля «Гранд Будапешт» частично был снят в атриуме универмага «Görlitzer Warenhaus», частично на киностудии.

Сцена с побегом из тюрьмы снималась в старинной тюрьме в городе Циттау. Само здание снаружи представлено при помощи макета, созданного художником Адамом Штокхаузеном на основе старинных фотографий отеля «Бристоль Палас» в Карловых Варах и отеля «Геллерт» в Будапеште.

В финальных титрах фильма указано, что его сюжет вдохновлён произведениями Стефана Цвейга (создатели фильма упоминают такие произведения, как «Нетерпение сердца», «Вчерашний мир. Записки европейца», «Двадцать четыре часа из жизни женщины»). В интервью режиссёр фильма говорил, что описание роскошного отеля в Швейцарии взято из романа «Кристина Хофленер».

Автор музыки — композитор Александр Деспла. В фильме он смешал музыку собственного сочинения с восточноевропейскими и русскими фольклорными мотивами. В частности почти всё действие играют цимбалы, в саундтрек включена балалаечная музыка, в том числе использована русская народная песня «Светит месяц», и плясовая «Камаринская». Основные музыкальные темы на балалайках, в том числе и тему титров, исполнил Государственный академический русский народный ансамбль «Россия».

Первый трейлер картины, обещающий «убийство, месть, любовь и приключения», был представлен 17 октября 2013 года. 19 декабря последовал второй ролик, демонстрирующий «свыше десятка эксцентричных персонажей за считанные 90 секунд», а также постер с изображением актёрского ансамбля ленты.

Фильм удостоился высоких оценок мировой кинопрессы. На сайте Rotten Tomatoes рейтинг фильма составляет 8,4 баллов из 10 на основе 299 рецензий, при 91 % положительных отзывах.

Авторы Deutsche Welle отмечают, что «Отель „Гранд Будапешт“» — это собственный мир с яркими красками, смелыми костюмами и необычными героями. Отель-мечта, который обладает почти что наркотическим воздействием:

Владимир Лященко[кто?] отмечает насыщенность кадра персонажами и деталями (в том числе наличие усов почти у всех мужских персонажей), выверенность и точность движения камеры, ассоциации с кукольным домиком, пряничным домиком: «тревожный период европейской истории превращается в игровую площадку».

Британский киножурнал Sight & Sound признал «Отель „Гранд Будапешт“» одним из 10 лучших фильмов 2014 года, а журнал Time отвёл картине первое место в своём топ-10.